阿姆斯特丹音乐厅门票 阿姆斯特丹歌剧院

导读：阿姆斯特丹音乐厅门票 阿姆斯特丹歌剧院 1. 阿姆斯特丹歌剧院 2. 阿姆斯特丹歌剧院音乐会介绍 3. 阿姆斯特丹歌剧院音乐会 4. 丹麦歌剧院 5. 荷兰歌剧院 6. 阿姆斯特丹国际剧院 7. 新阿姆斯特丹剧院 8. 阿姆斯特丹 音乐 9. 伦敦歌剧院

1. 阿姆斯特丹歌剧院

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

音乐剧历史　　在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐

　　　19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。 小歌剧时代

　　　进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐 、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

　　与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 爵士乐进入音乐剧

　　　爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 音乐剧

　　20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。 百花齐放的现代

　　　在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。

　　20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。 音乐剧

　　20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩� ��。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。

2. 阿姆斯特丹歌剧院音乐会介绍

1、柏林爱乐乐团；

2、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团；

3、维也纳爱乐乐团；

4、莱比锡布商大厦管弦乐团；

5、芝加哥交响乐团；

6、伦敦交响乐团；

7、柏林国家歌剧院管弦乐团；

8、德累斯顿国家管弦乐团；

9、波士顿交响乐团；

10、巴伐利亚广播交响乐团。

3. 阿姆斯特丹歌剧院音乐会

邓泰山（1958—），男，越南钢琴家，中文名又译邓泰松，1980年获得第10届华沙肖邦国际钢琴比赛第一名，他是第一位获得此奖的亚洲钢琴家，20年后，中国钢琴家李云迪才再次问鼎这一赛事；自1980年获奖后，他的国际音乐事业遍及世界40多个国家；他在众多世界闻名的音乐厅进行过演奏，如纽约林肯中心、伦敦巴比坎中心、维也纳音乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、悉尼歌剧院等；他曾与许多世界著名的交响乐团合作演出，其中包括列宁格勒（今圣彼得堡）爱乐乐团、BBC乐团、柏林国家歌剧院乐团、莫斯科爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团等。

4. 丹麦歌剧院

悉尼歌剧院是约翰・伍重设计的。

悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。

5. 荷兰歌剧院

荷兰拥有品位高雅、灿烂辉煌的文化艺术;各大型博物馆的大量收藏价值非凡;戏剧与音乐领域表现范围宽广、内容丰富多采;艺术家们更拥有广阔的天地进行不同创新艺术的尝试。一年一度的各类艺术节上，荷兰本国与国际作品竞相辉映。中央政府着力于促进荷兰艺术实践的质量与多样性，以财务补贴的方式激励艺术创作与艺术品购买。文化艺术顾问委员会作为科教文部长的顾问机构，在艺术与艺术政策方面协助政府。文学 　　尽管阅读荷兰文的读者相对甚少，荷兰却拥有丰富的文学遗产，数世纪以来孕育出多位有分量的文学作家。从诗人与每年发表的诗集量来看，荷兰甚至名列世界第三。在语言与文学领域，比利时与荷兰两国政府正在更加努力地朝履行联合政策方向努力。为了能促进这一联合的实现，两国政府在1982年成立了荷兰语联盟，这是唯一的一家旨在保护荷兰语言的机构。音乐 　　经典音乐方面，荷兰拥有大量的管统乐团，分布在全国各地。其中最负盛名的为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，该团经常在国外演出。著名的小型乐团有十八世纪管经乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团以及阿姆斯特丹的斯宏伯格乐团。荷兰的歌剧界非常繁荣，尤其是阿姆斯特丹的荷兰歌剧蜚声国内外。荷兰歌剧院每年推出约10曲剧目，主要在阿姆斯特丹上演。现代歌剧在演出剧目中占有重要份额。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些剧团上演歌剧。　　荷兰音乐节名扬四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持续1个月的时间。另一个重要的音乐节是乌得勒支的荷兰早期音乐� �，主要由荷兰国内外的杰出音乐家和乐团演奏中世纪音乐与巴洛克音乐。爵士乐和即席演奏乐也同样吸引大量的听从。各大城市有国际知名的音乐中心，譬如阿姆斯特丹的毕姆音乐室。北海爵士音乐节，每年在海牙举办，是欧洲规模最大和知名度最高的爵士音乐节。流行音乐也成绩显著。萨克斯管女吹奏手朵珥弗与流行乐队都市舞蹈队在国内外的演出都场场爆满。从年初到年末不断地有大型流行音乐演唱会，其中最有名的是：圣灵降临节流行音乐会、公园流行音乐会和地拿摩露天流行音乐会。 　　舞蹈 　　荷兰的现代舞蹈名震遐迩。奇廉任艺术指导的荷兰舞蹈团。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞团主要上演经典的罗曼蒂克保留剧目，但也对一些二十世纪芭蕾舞剧作家的作品情有独钟，如美国的巴兰欣，荷兰的范丹兹赫范马呐恩和范斯海克。荷兰舞蹈节两年一度在海牙举办，舞蹈节期间呈献给观众大量的荷兰与国外著名舞蹈作品。每年的乌得勒支春舞节海牙的卡当斯舞节表现现代舞蹈的最新走势。戏剧 　　荷兰有大量的职业剧团。其中包括专门上演传统保留剧目的小型剧团，后者注重追求音乐技巧、摹拟表演和各种新式声光技术的融合。多赫特卢普更是经常性地在国外上演各种大型国际性剧目。阿姆斯特丹和安特卫普(比利时)每年都举办喜剧艺术节。艺术节斯间会将一年来的重要剧目重新献给观众。组织大规模音乐节是一个新的好展。国际上遐迩闻名的剧目如《猫》、《歌剧魅影》以及《悲惨世界》被翻译成荷文版，上演后座无虚席。此外荷兰改编的作品《西拉诺》也广受欢迎，并于1993年到纽约的百老汇上演。电影 　　荷兰的电影业规模不大，年产故事(艺术)片为10到15部，有时候也与他国合拍。其中有些影片在海外也已颇有知名度。1987年，瑞德梅克尔因他的影片《突袭》获得奥斯卡最佳外语片奖。9年后，霍丽丝又因她的影片《安东妮亚》获得同样的大奖。导演维胡芬，因其影片《奥兰治战士》和《第四个男人》在荷兰名声大振，日前又因其影片《铁甲威龙》和《本能》而蜚声国际，摄影兼导演德邦特因其影片《生死时速》和《龙卷风》而同样成功。　　荷兰举办若干大型电影节，如鹿特丹国际电影节，世界录像节，荷兰电影节，以及阿姆斯特丹国际记录片电影节。荷兰的独到之处是孕育出若干位优秀的文献记录片制片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有国际声誉。其它重要的记录片制片人包括弗诺特、弗莱芒和汉斯特拉，他因1958年制作的记录片《玻璃》荣获奥斯卡奖。范德邱肯的文艺片饮誉国际，如《鲁斯贝特》。摄影 　　荷兰摄影的特色是将镜头对准实际生活环境中的人和事，这一传统早在战前就已形成，著名的摄影家代表有安德丽丝、鸥素斯。八十年代以后，荷兰的布景摄影取得了国际性成功，目前欧拉夫和兰斯威尔德的作品，表明荷兰在该领域后继有人：后者的电脑辅助摄影轰动世界，成为典范作品。年青的一代重拾文献记录摄影的雅趣，风行的题材为城市风光与人物肖像。阿尔斯曼和霍兰德尔正是因他们的文献摄影作品而名声渐起。荷兰的主要照片收藏陈列在：阿姆斯特丹的国家博物馆和市立博物馆，以及莱顿国立大学图画收藏室。鹿特丹的摄影中心大楼内设有三大领先摄影机构：荷兰摄影学会、荷兰摄影档案馆以及全国摄影修复工作室。绘画、雕塑与美术设计 　　荷兰经久不衰的绘画传统享誉世界，孕育出绘画大师伦勃郎、哈尔斯、弗美尔、凡高、蒙德里安等。但当代绘画与雕塑艺术家们也成绩蜚然，保持荷兰艺术的传统 高度。荷兰当代艺术家在国际艺术活动中频频曝光，如在著名的维也纳的拜茵那勒和卡塞尔的多库曼塔国际艺术博览会上。战后最杰出的画家为卡若阿拜尔和康乃尔二者均为眼镜蛇运动的成员，且至今仍很活跃。其它著名当代艺术家有：范艾乐克、迪柏兹、斯特卢肯、斯霍尔特、柔琳、杜瓦丝。　　荷兰美术设计所重点强调的特色概念为：简单、明快与朴素。最典型的例子为风格运动成员的作品，“风格”是一个美术设计师与艺术家组织，对荷兰1920年前后的艺术气候产生了重大影响。著名的代表人物为蒙德里安、多斯堡和里特弗尔德。著名的里特弗尔德之椅可被视为美术设计里对称与几何造型的典型代表作。　　战后，政府作为项目提供者对美术设计的发展起到了重要的作用。日常生活中可见的美术设计例子为邮票与纸钞。荷兰纸钞被视为美术设计的大师级作品。斡森纳设计的50盾、100盾以及250盾纸钞，犹如一首首“雄壮的自然激情交响曲”，乃当之无愧的名作。一系列新的纸钞正由德鲁普斯腾进行设计。设在阿姆斯特丹的荷兰美术设计学会，执行荷兰美术设计“促进者”的功能，活跃于国内外，并在不同艺术领域代表之间架起沟通的桥梁。艾恩德霍芬工业设计学院是专门的工业设计与工业造型高等教育机构，声誉鹊起。

6. 阿姆斯特丹国际剧院

1961年，25岁的帕瓦罗蒂在雷基渥·埃米利亚国际比赛中扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。同年在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫咏叹调，获得一等奖；4月，在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出歌剧《波希米亚人》。

帕瓦罗蒂1963年，在阿姆斯特丹演唱，之后又在英国伦敦皇家歌剧院大师斯苔芳诺演唱“鲁道夫”大获成功，从此被世界关注。1964年，在米兰·斯卡拉歌剧院（Scala）登台。1965年，帕瓦罗蒂在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出并及录制唱片。1967年，帕瓦罗蒂在纪念音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，被卡拉扬挑选担任威尔第《安魂曲》中的男高音独唱。卡拉扬的提携把帕瓦罗蒂推向更为宽广的世界舞台。

1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动国际乐坛，从此“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词[1]；同年在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

7. 新阿姆斯特丹剧院

世界上最大音乐厅是维也纳音乐厅。

　奥地利维也纳是一个最古老同时也最具现代化感的音乐厅。它是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。自从1939年开始，每年的1月1日都会在此举行维也纳新年音乐会。其金色大厅始建于1867年，直到1869年才竣工完成。其外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许许多多的音乐女神雕像，古雅别致。

8. 阿姆斯特丹 音乐

吹萨克斯的洋妞是Candy 。

Candy于1969年9月19日生于荷兰阿姆斯特丹的一个音乐世家，她的父亲汉斯·杜尔费（Hans Dulfer）是荷兰著名的萨克斯管演奏家，至今仍活跃于欧洲的爵士乐坛。Dulfer儿时便对音乐产生浓厚的兴趣，她五岁时便可以用爵士鼓打出有节奏感的鼓声。六岁时在没有受到父亲的指引下，执意要演奏萨克斯管，但被汉斯·杜尔费拒绝，因为他的高音萨克斯管对于年幼的坎迪·杜尔费实在是太重了。当Dulfer 7岁时即开始在父亲的指点下学习中音萨克斯管，并加入到当地的一个乐队“青春的生命力”。

9. 伦敦歌剧院

这个问题，世界四大歌剧 院分别叫什么？在什么国家？我来给你回答一下，歌剧院是一个国家的一个文章，你问出这样的问题，也是一个文化中人，哈哈哈

我说一下，参考了一些资料，然后有个叫做

英国歌剧院

美国的大都会歌剧院

然后意大利米兰斯卡拉歌剧院，还有一个就是维也纳国家歌剧院

以上就是四大歌剧院，同时相应的国家的名字也就有了，希望这个回答对你有帮助

Hash:d30a2394118efdcf99f6aa1b828759571f1978f0