安徽景点演出 安徽特色表演

导读：安徽景点演出 安徽特色表演 1. 安徽特色表演 2. 安徽特色活动 3. 安徽杂技表演 4. 安徽省表演 5. 安徽特色表演有哪些 6. 安徽民间演艺 7. 合肥特色表演 8. 安徽特色表演节目 9. 安徽特色文艺节目 10. 安徽艺术表演

1. 安徽特色表演

在涡阳，有一种民间独特的传统曲艺，叫作“莲花落”。它有着悠久的历史，可追溯到唐朝时期，始于唐、成于宋、兴于明清两代。莲花落诞生后，一直在历史中不断发展变迁，从最开始脱胎于佛教的唱经，后来流入民间、演变为乞丐口中的“卖唱”。随着时代发展，这一传统曲艺日渐式微，濒临失传。2011年，莲花落列入第三批国家非物质文化遗产名录。

如今，它以说唱表演的形式被艺人带到各地演出，宣传党和政府的好政策，讴歌身边的新事物，同时通过网络媒体进行传播，传唱大江南北

2. 安徽特色活动

为扎实做好全省维护安全稳定各项工作，确保社会治安大局持续平安有序，按照省委、省政府和公安部部署，省公安厅决定自4月到6月，在全省公安机关组织开展“守护平安—献礼2021”百日攻坚行动，重点组织严打突出犯罪“铁拳”行动、整治治安问题“雷霆”行动、维护公共安全“铸安”行动、竭诚为民服务“暖心”行动等“七大行动”。

3. 安徽杂技表演

不是安徽了。

中国的杂技之乡当属吴桥，它是举世闻名的杂技之乡。有着“世界杂技艺术摇篮”的美誉。

这和当地的地理位置有关系，土地贫瘠，农作物不易生长，人们需要另外寻找谋生途径，于是乎杂技就在这个地方成长起来了。以家庭为单位的，在这里世代传承下来了。

吴桥也有千年的历史，已经成为名副其实的杂技之乡了。

4. 安徽省表演

应该有。

宋绍熙年间(1191-1194)，州衙毁于大火，随后重建。明初，卫国公邓愈改为行枢密院，洪武三年(1370年)复为府治。之后，正统、崇祯曾两次大修。清乾隆二年（1737年）重修。最近的一次大修约在道光末年，至今仍保存着二堂。2009年，按照明弘治年的建筑规制，采用“原工艺、原材料、原规制”的模式在原地址对徽州府衙进行了修复。徽州府衙总占地面积2.4公顷，建筑面积9800平方米。主要包括南谯楼、仪门、公堂、二堂、知府廨组群，整体建筑气势雄伟，规模庞大，体现了徽派建筑的精髓。现为安徽省重点文物保护单位。

5. 安徽特色表演有哪些

　　安徽戏剧分为4种：黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧

　　黄梅戏

　　黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

　　泗州戏

　　泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

　　泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

　　徽剧

　　徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，� �地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

　　徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。

　　庐剧

　　庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。

　　庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

6. 安徽民间演艺

京剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

7. 合肥特色表演

一元复始，大地回春。每年农历正月十五是一年中第一个月圆之夜，吃上一碗甜甜的元宵，看上一场美美的花灯，这个年才算圆满结束。以下凣个景点让大家可以热热闹闹过元宵

　包公园

　　在元宵佳节举办灯谜会，是我国的传统年俗。今年元宵节(2月19日)，合肥市民和游客在合肥包公园就可以感受这一传统——包公园浮庄内为游客准备了500条各色灯谜，猜中灯谜者，可以现场兑换包公园各类纪念品。元宵灯谜会将于元宵节当天上午9点开始，浮庄景区内将搭建大型的元宵灯会主题桁架，悬挂500只灯笼。每个灯笼上都将悬挂灯谜，市民和游客都可前来参与猜灯谜。“猪八戒开小差”(打一成语)、“猪年养鸭”(猜一干支纪年)、“猪年对弈到地头”(猜一古地名)……这些与猪年相关的趣味灯谜，要让游客们好好动一番脑筋了。

　　城隍庙

　　民俗传统、徽派建筑、特色小吃、非遗技艺等元素组成的文化城隍庙活动在元宵节这天成为合肥市民文化过节的首选。由合肥市文化馆主办的闹元宵演出，今天将在合肥城隍庙举行，一系列传统和现代结合的文艺演出，一定会给这个元宵节带来不一样的体验。

　　非遗园

　　占地面积3500亩的中国(合肥)非物质文化遗产园灯展，于2019年1月18日正式开幕，一直持续到20 19年4月20日。元宵节当天，灯展也将持续进行，为市民带来以非物质文化遗产为中心的特色灯会。

　　磨店沿河村

　　正月十五上午8点半，新站区磨店乡沿河社区侯湾村侯氏祠堂门前广场将举行农民正月十五闹元宵民间传统文化专场活动。

　　侯氏家族是元末明初从江西婺源迁入的，经过四代传承，其中合肥及周边的定远、巢湖、芜湖这一分支，已发展到3.8万人，每年正月十五的祭祖，不仅是侯湾村民组村民的大事，合肥周边的侯氏这一分支，也会自发组织起一大批代表，回乡祭祖。

　　从上世纪五十年代一直坚持下来，每个元宵节都来一场大聚会，这样的场面，在合肥地区并不多见。

　　水湖镇 长丰县二中操场

　　旱船、犟驴、花鼓灯、秧歌、唢呐、舞狮等各种老少皆宜的民俗活动于元宵节当天上午在长丰县二中操场上举行。从全镇居民、各村(社区)、外来务工创业人员中选拔的优秀乡土文艺人才共18支队伍约200人，组成主要演出阵容，为当地的老百姓带去欢声笑语。

　　罍街

　　各式各样的花灯、彩灯，交相辉映。2月17日开幕的第二届中华(合肥)元宵灯谜节给这个元宵节持续带来欢乐。

　　来自美国、新加坡等地的灯谜专家与广大市民共同见证中华谜坛的顶级盛宴。值得一提的是，活动还设置了中华灯谜男子个人精英赛、中华灯谜女子个人精英赛、中华灯谜团体精英赛、中华灯谜创作赛等，各路高手轮番登场。

8. 安徽特色表演节目

我国的四大主要戏剧剧种是京剧、评剧、豫剧、越剧

1.京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首

。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

2. 评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。

3.豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。 豫剧,也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾� ��带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。豫剧，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，一说：是在当地民歌，小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成，二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

4. 越剧又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。

9. 安徽特色文艺节目

经济广播：86.4，音乐广播：89.5，交通广播：90.8， 农村广播：95.5，戏曲广播：99.5， 新闻广播：103.6，，生活广播：105.5，小说评书：107.4 合肥文艺台：87.6

10. 安徽艺术表演

　　安徽省2021年艺术专业省统考模块五考试于2021年1月1日至2021年1月7日举行，具体时间详见准考证。(笔试时间1月4日17：30)。

　　02考试地点

　　安徽大学磬苑校区（合肥市经济技术开发区九龙路111号）。

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