巴黎景点图简绘 巴黎风景画

导读：巴黎景点图简绘 巴黎风景画 1. 巴黎风景画 2. 巴黎风景画手绘 3. 巴黎风景油画 4. 法国的风景画 5. 巴黎风景照片大全 6. 油画巴黎街景 7. 巴黎风景画图片大全 8. 巴黎风景 图片精选 9. 巴黎的风景图 10. 巴黎景色描写

1. 巴黎风景画

十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

在18、19世纪之交，英国画坛出现了两位重量级的人物——康斯太勃尔和透纳。两人只相差一岁，且都是风景画的集大成者。如果说康斯太勃尔的乡野田园似的画是晓风残月的话，那么，透纳表现海洋和灾难的场景则是不折不扣的大江东去。

英国风景画大师康斯太勃尔的故乡在萨福克郡的东勃高尔特，他与怀斯有些相似，对故乡的依恋使他的作品成了人们心目中的故园。他不在乎作品是否有深刻的思想，只是想表现自己对故乡风光的爱恋和渴望。

《干草车》是康斯太勃尔最知名的作品，他钟情于故土萨福克郡的乡野，这幅画传达出了饱含诗意的乡野景象。

2. 巴黎风景画手绘

《哭泣的女人》画布油画 60.8×50厘米 毕加索　　这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。　　《格尔尼卡》　　《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。　　油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。　　毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。　　乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的� ��序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神 ”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。　　在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。　　=========　　还有萨尔瓦多・达利的画，很多是多点透视的　　PS：最后的晚餐明明是单点透视……

3. 巴黎风景油画

油画内框用于绷钉布作画。绷钉了油画布的油画内框又叫“油画板”、“油画布框”。已经有实心油画板为替代品，统称油画框。

功用分类

1、内框：用于绷钉布料作为画油画的依托面的木条框子。绷钉了油画布的油画内框又叫“油画布框”。

2、外框：用来装饰和保护完成好的油画作品的边框。

材料分类

1.木质油画框

结构：内芯材料为木头质地的木线条 　特点：重量：轻 软 易弯曲 不能承受大重量的画作

2.合成材料油画框

结构：内芯材料为合成材料质地的木线条 特点：重量：中 硬 不易弯曲 能承受较大重量的画作

油画框国际尺寸标准一般为油画框的内框常用尺寸规格油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型，每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种。

素材

各个国家的标准尺寸根据各自的计量单位或传统习惯不同而略有出入。

法国的油画框使用公分制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例原理上的，其海景框的比例接近黄金分割，风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例，人物框的长短边则分别由两个相隔一号的海景框短边尺寸组成。法国油画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。 英国和美国的油画框尺寸以英寸计算，并沿用传统的专门肖像画尺寸标准。意大利出售的连布油画框则另有一套接近整数的尺寸规格。日本的油画框是把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数，以公分计算并根据相应号数增加了正方形的规格。国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的油画框规格为通行标准。

4. 法国的风景画

1.蒙娜丽莎

　　蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，[bai]是一幅意大利文艺复兴时期的作品，目前收藏在法国卢浮宫博物馆中。

2、无名女郎

　　无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美� ��博物馆。

3、珍珠女郎

　　珍珠女郎是法国写实主义风景画和肖像画家柯罗于1868-1870年间创作的作品，长70厘米，宽55厘米。这幅油画作品透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是一幅色彩优美的肖像杰作。

4、女占卜师

　　女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。

5、宫娥

　　宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。

6、海伦娜·福尔曼肖像

　　这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。

7、入睡的维纳斯

　　这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品。

8、吹笛少年

　　吹笛少年这幅长160厘米宽98厘米的画作，由法国著名印象派画家爱德华·马奈创作于1866年，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆中，而整幅画作中没有视平线、轮廓线和阴影否定了三度空间的深远感，利用简单的手段造成了强烈的效果，在世界美术史上具有重要地位。

9、向日葵

　　向日葵是一幅由文森特·凡·高创作于1888年法国南部的油彩画，长91厘米，宽72厘米的系列油画作品，被广泛认为共有七幅作品，其中有六幅分别被保存在伦敦国家画廊、慕尼黑新美术馆、美国费城美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆等美术馆内。

10、西斯廷圣母

　　这幅由拉菲尔在1513至1514年间创作的长265厘米，宽196厘米的画作，目前被收藏在德累斯顿博物馆中，这幅画属于宗教类，画中表面的是圣母玛利亚怀抱婴儿时期的基督从云中降落，两边跪着教皇西斯廷二世和圣徒瓦尔瓦拉。

5. 巴黎风景照片大全

因为法国历史上经过很多的政变和战争，巴黎这座城市一次一次的被摧残，一次一次的重建。这座城市的街道上印着各色各样的人的血渍，有过太多悲情的记忆

去巴黎旅游可以花钱买到很多琳琅满目的商品，吃到很多好东西，看很好的风景，所以巴黎很美丽

旅游结束，钱都花完了，没钱买机票回家，只能街头流浪，所以很悲哀。

巴黎以她时尚和美食闻名世界。但同时，她也经历过许多磨难。维京人时代，维京海盗曾多次入侵这座城市。他们烧杀掠夺。巴黎市民往往需要支付昂贵的代价，才能将之送走。第一、第二次世界大战，巴黎都被攻占过。

美丽在于他今天的成就、地位，稳坐浪漫之都，举世闻名，巴黎的时尚有谁不羡慕嫉妒恨啊。。。而同时它也因此失去了它应有的宁静，原生态的追求在那儿是得付出很高代价帝

6. 油画巴黎街景

马克西米利安·朱尔斯·康斯坦·卢斯（Maximilien-Jules-Constant Luce， 1858年3月13日至1941年2月6日）是一位多产的法国新印象派艺术家。1858年3月13日他出生在法国巴黎，他的父母是铁路职员。他们住在巴黎工人阶层聚居的蒙帕纳斯区。

卢斯以其绘画，插图，版画和图形艺术而闻名。他从雕刻� �开始，然后专注于绘画，首先是印象派，然后是点画派，最后回到印象派。卢斯在他的长期职业生涯中描绘了各种各样的主题。他最常创作风景，但他的其他作品包括肖像、静物（尤其是花卉）、家庭场景（如沐浴者）以及焊工、轧机操作员和其他工人的作品。

巴黎圣母院，1900年

卢斯是新印象派画家中生产力最高的画家之一，创作了两千多幅油画，相当多的水彩画，水粉画，粉彩和素描，以及一百多幅版画。在奥赛博物馆评估卢斯为“新印象派运动的最佳代表之一”。尽管他在法国曾举办过许多个人展览，但直到1997年在曼哈顿的Wildenstein＆Company举行回顾展后，美国才首次出现。《巴黎圣母院》（ 1900年作），于2011年5月在拍卖会上以420万美元的价格售出，刷新了卢斯（Luce）的作品纪录。

The Quai Saint-Michel and Notre-Dame

圣米歇尔码头和巴黎圣母院

73*60厘米，1901年，油画，巴黎奥赛美术馆

点彩即将不同色彩以点状并列、重叠，通过观赏者的视觉合成画面，是一种结合了色彩科学的技巧。暖色调的大教堂以垂直方向在画面中间，阴影处冷色调的桥和堤岸处于水平位置与教堂形成对比平衡，络绎往来的行人是巴黎的普通市民，包括穿着讲究的中产阶级、买菜的仆人、手牵手的婆孙、送货小贩。

Street of Paris巴黎街头

33*41厘米，1888年，油画，提森-博内米萨博物馆

早期作品，纯色色彩的不规则重叠呈现深度透视的城市街景，动感的行人穿梭，突破古典规律限制，接受新印象画派风格，同时保持了色彩组合的自由发挥。

7. 巴黎风景画图片大全

19世纪较有名的风景画家有巴比松画派的柯罗，现实主义的库尔贝，印象派的马奈、莫奈、毕沙罗，后印象派的塞尚、高更、凡高。20世纪有巴黎画派的苏丁、于特里约，美国的怀斯，风景画不是20世纪的主流。

8. 巴黎风景 图片精选

流经巴黎市区的河流叫塞纳河。

塞纳河，是法国北部大河，全长776.6公里，包括支流在内的流域总面积为78,700平方公里；它是欧洲有历史意义的大河之一，其排水网络的运输量占法国内河航运量的大部分，自中世纪初期以来，巴黎就是在该河一些主要渡口上建立起来的，河流与城市的相互依存关系是紧密而不可分离的。

塞纳河发源于朗格勒高原，流经的巴黎盆地是法国最富饶的农业区，塞纳河对巴黎的形成、发展、水运、工业、生活，乃至景色都起着特殊的作用。

9. 巴黎的风景图

圆明园是一座珍宝馆，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。，圆明园中还建有西式园林景区。最有名的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。

第二次鸦片战争，又称英法联军之役。1856年，英国借口广东水师在广州黄埔捕捉中国船“亚罗”号上的海盗，

10. 巴黎景色描写

散步在夜晚的香榭丽舍大街上，你会看到凯旋门好像被放置在遥不可及的尽头。街上行走的人们也像是波兰斯基镜头中日夜笙歌的巴黎男女。

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