1988年北京景点票价 1988年电影票多少钱
导读:1988年北京景点票价 1988年电影票多少钱 1. 1988年电影票多少钱 2. 九几年电影票多少钱 3. 1988年龙票多少钱 4. 1988年龙票最新价格 5. 1988年火车票价格 6. 1991年电影票价格 7. 1988年上映的电影 8. 1990年电影票价 9. 1986年电影票价格
1. 1988年电影票多少钱
提及星爷的作品,有哪些是我们印象最深刻的呢?我相信问题一出,大家的答案应该会一股脑脱口而出,因为经典作品太多,多到我们已经朗朗上口,信手拈来。《唐伯虎点秋香》,《仙履奇缘》,《月光宝盒》,《功夫》,《少林足球》,每一部都是满满的回忆,每一部在不同的时期都可以一遍又一遍的观看,一遍又一遍的欢笑。
周星驰的电影票房确实都很高,尤其八九十年代,其票房号召力已非一般,而且年度票房排名都处于靠前的位置。曾经香港电影的黄金时代,周星驰必然是一位成功的引领者。网上很多人都说“我欠周星驰一张电影票”,这句话说出了很多人的心声。
周星驰的电影票房都怎么样?周星驰的作品风格,很多人模仿,却从未有成功者。对于一位喜剧大师来说,电影本身要逗乐观众,并不容易。人的情感复杂,很多作品总喜欢刻意挑逗观众的喜怒哀乐,若是成功,自然容易抒发情感,引起共鸣!若是用力过度,只会让人觉得尴尬,好感尽失。
2. 九几年电影票多少钱
闲鱼买电影票靠谱。
闲鱼电影票是一个长期存在且复购率极高的项目。特别适合大学生副业,看看近几年的票房递增幅度就知道了,平时作为一个约会消遣的去处,看电影已经成为一个非常庞大的需求! 通常情况下,一张电影票价格在30~50,而朋友圈的价格能优惠到25~35,,而且只要你下单过一次,复购率极高,毕竟用户是真实尝到了优惠,因此粗略算一下,加上票商的收益,一张电影票实际优惠要去到30,甚至50以上!当然,这是属于信息差的一种,但是不得不说一句:藏的很隐蔽。
3. 1988年龙票多少钱
88年出生属龙人2022年虚岁是35岁
属龙与十二地支第五位辰相对应,辰为土,因此,属龙人的五行是土。属龙人宽宏大量,充满生气和力量。对属龙人来说,生活是五颜六色的火焰,跳跃不停。由于属龙人骄傲、清高、非常直率,在一生中很早就树立了理想,并要求其他人也具有同样高的标准。属龙人出生于不同的年份,按照五行又可分为金龙、木龙、水龙、火龙、土龙。
4. 1988年龙票最新价格
1980猴15000元;1981鸡240元;1982狗35元;1983猪75元;1984鼠25元;1985牛5元;1986虎5元;1987兔5元;1988龙10元;1989蛇5元;1990马8元;1991羊4元。以上共计15427元。信息来源:山西《集邮报》2015年10月28日“邮市综合行情”。
5. 1988年火车票价格
哈尔滨最早的火车站,始建于1898年10月,位于松花江南岸江边,称埠头站。中东铁路开工伊始,沙俄组成庞大的水上运输队,沿松花江将筑路器材运抵哈尔滨江段。在南岸建码头,修临时工厂,组装机车车辆。同时,向阿什河(今阿城)方向铺轨。垍頭條萊
1898年7月6日,沙俄与清政府签订了《东清铁路南支线合同》,8月修建南支线(哈尔滨——旅顺),哈尔滨成为中东铁路T字形铁路中心点。1898年10月向宽城子(长春)方向铺轨,在现霁虹桥内插道岔接轨。并搭起一排木板房作为车设,并作为站长办公室及电报室和行车人员休息室。当时,这一带地名称秦家岗,车站取名秦家岗站。随着站内股道增多,1901年又在一站台南侧修建一座小二楼,站舍和站长室兼用 (1988年拆除)。1903年7月14日中东铁路全线通车, 秦家岗站改称哈尔滨站,原称哈尔滨站的香坊站,改称“老哈尔滨站”。
6. 1991年电影票价格
电影院。第一部曲叫做《澳大利亚女子篮球运动员》;第二部曲叫做《品味人生》;第三部曲叫做《无憾》;这三部名字都是网传汉 化翻译过来的,实际上有没有就无从得知了。
坎贝奇基本资料
坎贝奇的全名为伊丽莎白·坎贝奇,英文名字为Elizabeth
Cambage,是澳大利亚一位知名度较高的女子篮球运动员,于1991年8月18日在英国伦敦出生,但其国籍是澳大利亚,身高203厘米,体重98千克,因此常被人称之为“女版奥尼尔”。
7. 1988年上映的电影
万水千山,南征北战,东进西取,英雄儿女,傲雷一兰,林海雪原,一江春水向东流,望乡,骆驼祥子,四世同堂。红色娘子军,地雷战,地道战,屈原,少林寺,红湖赤卫队。
8. 1990年电影票价
作为乘车时交费的凭证,在常人眼里废弃的车票或许等同废纸一张,但在收藏圈里他可是新型的收藏项目,而且随着国内交通事业的飞速发展,火车票吸引了越来越多收藏爱好者的加入。
去年一位香港参加为一张1983年从昆明开往上海的老车票,出了18万,其票面价值才15元。
9. 1986年电影票价格
说到印度电影,大多数人第一时间联想到的大概是载歌载舞的宝莱坞。但作为一个多种族、多语言、拥有着丰富历史文化背景的国家,印度的电影也是非常多元化的。从「印度新浪潮」到后来的「平行电影」运动,这些区别于主流的「另类电影」一直在印度电影里占有一席之地。
印度新闻网站livemint的这篇长文着重追溯影响了印度电影近50年的「平行电影」运动。「平行电影」多以写实和自然风格拍摄, 着眼讨论社会问题。
在1969至2018的50年间,本文作者选取了50部具有代表性的作品,每年一部,并对一些具有特别意义的电影做了简略的提及。
50部影片绝大多数都是「平行电影」的代表作或受其影响的重要作品,其余还包括很多极具产业和社会意义的作品,尤其是纪录片。
由于很多冷门影片由于资料甚少,片名都采取了直接音译或是英文片名的直译。
1969年,巴苏·查特吉执导的厨槽现实主义剧情片《广袤的天空》(Sara Akash)、莫利奈·森执导的幽默喜剧《肖姆先生》(Bhuvan Shome)和玛尼·考尔执导的低成本且实验性的《我们每日的面包》(Uski Roti)先后登陆印度影坛。
《广袤的天空》(Sara Akash)
三部影片之间并没有什么相似之处,除了都远离主流电影,并且给人一种开启了新纪元的感觉。
这类电影很快得到了一个标签——「平行电影」——知名电影人也逐渐涌现,包括导演(夏姆·班尼戈尔、戈温德·尼哈拉尼、萨伊德·米尔扎),演员(丝米塔·帕蒂尔、欧姆·普瑞、纳萨鲁丁·沙、莎巴娜·阿兹米),摄影师(K.K.马哈詹、维仁德拉·塞尼)以及作曲家(凡拉·哈蒂尔、拉加·霍拉基尔)。
夏姆·班尼戈尔
该电影运动的黄金时期在1973年至1985年之间,电影学院的学生得到了印度国家电影发展公司的有限资助,希冀拍摄出改变社会的电影。
「平行电影」如今已经被独立电影和艺术电影等概念替代,不过借此时机,本刊对时隔半世纪的这场电影运动进行一次回顾。
我们挑选了50部电影,每年一部,要么是影响力卓著的,或者是籍籍无名、被严重低估的。这些影片当然不单只属于「平行电影」的范畴,还有艺术电影、「中产阶级电影」、实验电影、先锋电影、纪录片、独立电影等等。
我们的选择范围仅限于印地语电影;如果考虑其他语种的电影,反倒对它们不利。流媒体平台使得电影能被更多的观众看到,所以我们也在每段介绍的末尾加上了可以观看影片的平台。
经典电影的价值是无法衡量的——纵然在当时它们可能不是。印度的影迷们一直对于西方语 境里印度电影的缺失感到惋惜,说来说去也只有萨蒂亚吉特·雷伊、李维克·伽塔克、古鲁·杜特和玛尼·考尔等人在国际上比较有认知度。
萨蒂亚吉特·雷伊
鉴于这一点,我们在选片时也会尽量放弃一些已经得到国际声誉的电影,比如《一半真相》(Ardh Satyas)和《朋友们,算了吧》(Jaane Bhi Do Yaaros),更倾向于选取同样具有价值、但鲜有人探讨的影片。
以下的50部影片均附有可供延展了解的片目,算作我们对于重新发现印度另类电影中的经典的一点努力。
1969:《肖姆先生》
(Bhuvan Shome)
导演:莫利奈·森
考虑到孟加拉艺术电影对「平行电影」的影响,可以说有位孟加拉导演对这场电影运动的发起贡献颇大。作为运动的先声,《肖姆先生》带来了全新的冲击——一连串激昂的音符,正当我们奔驰于火车轨道上之时。
森的这部电影讲述了一位古板的官僚(乌特帕尔·达特饰演)前往古吉拉特邦打猎的故事,影片结合了全球各种「新浪潮电影」的趣味——动画片段、定格图像、摄影机的自反镜头——以及萨蒂亚吉特·雷伊和比麦尔·洛伊的现实主义风格。
他还为影片中的失业青年(阿米达普·巴强饰演)配了画外音。(观看渠道:YouTube)
更多佳作:《广袤的天空》《我们每日的面包》《七个印度人》(Saat Hindustani)
1970:《敲打》(Dastak)
导演:拉赞德·辛格·贝迪
作为萨达特·哈桑·曼托和伊斯梅特·舒戈泰的同胞,作家拉赞德·辛格·贝迪拍摄了「平行电影」早期最重要的作品之一,将「进步文学运动」的薪火传到了夏姆·班尼戈尔、M.S.萨斯乌和其他七十年代心系社会的导演手中。
《敲打》改编自贝迪自己的剧本《搬新家》,讲述了一对年轻的穆斯林夫妇搬到一个新公寓,却发现前住户是一位性工作者,以至于仍然还会有人上门招妓。
这部电影身上明显可以看到比麦尔·洛伊的影响,比如昏暗的摄影(卡玛尔·波斯)和人物心理上的不安,贝迪曾为洛伊写过《戴维达丝》(Devdas)和《莫图莫蒂》(Madhumati)。
影片的两位主演瑞哈娜·苏丹和桑吉夫·库马尔紧接着又合作了一部电影,触及了当时仍被视为禁忌的性工作议题——巴布拉姆·伊萨拉的《奇塔娜》(Chetna)。
更多佳作:《库达尔》(Koodal)
1971:《阿努布哈》(Anubhav)
导演:巴苏·巴塔查里亚
我们一生中三分之一的时间都用来睡觉,《阿努布哈》里的人物花了三分之一的时间来沉思——六十年生命中的二十年。贯穿这部实验电影的主题是时间流逝,以及它如何让人际关系僵化。
米塔(塔努嘉饰演)和阿马尔(桑吉夫·库马尔 饰演)是一对彼此了解甚少的夫妻。为了表现这种凝滞的状态,巴塔查里亚选用了自然声、出乎意料的定格镜头和自觉的布莱希特式表演技巧。
塔努嘉以一段绝妙的独白结束了他们的困境,这段表演或许会让人想起英格玛·伯格曼。
更多佳作:《虚镜》(Maya Darpan)
1972:《阿比德》(Abid)
导演:普拉莫德·帕蒂
很难让人相信的是,六七十年代最离奇古怪的作品居然出自政府的新闻影片部门。从雷伊到古泽尔,很多导演都致力于拍摄优秀的长片,而S.N.S.塞斯崔、普拉莫德·帕蒂和S. 苏克戴夫组成的三人小团体则推动了短片的发展。
《阿比德》时长仅有五分钟,是一次波普艺术的爆发,艺术家阿比德·苏尔蒂在一间不断变换装潢的房间里摆出各种造型,同时更换一系列的超大号眼镜、帽子和五颜六色的衬衫(苏尔蒂对此解释说,整个理念是为了表达「 艺术家的诞生,他创造了作品,随即去世,但作品永存」。
维杰·拉戈夫·劳汩汩作响的电子配乐,与狂乱的影像相得益彰。(观看渠道:YouTube)
更多佳作:《印度一瞥》(This Bit Of That India)《努力》(Koshish)《心上人的家》(Piya Ka Ghar)
1973:《灼热的风》
(Garm Hava)
导演:M.S.萨斯乌
不久前,《灼热的风》还像圣杯一样——一部寻常人无法得以观赏的经典之作。这部以私密视角讲述「印巴分治」后遗症的影片最近进行了修复,终于可以让观众更好地了解它划时代的意义。
巴尔拉杰·萨尼每个细小的举动都显露出悲伤:一个眼神的流转或一根敲击地板的手杖。当一位将死的老人被抬回她的婚房,镜头的构图和配乐掀起了她首次来到此地的回忆。
许多关于「印巴分治」的影片都诉诸于令人毛骨悚然的暴力,而《灼热的风》的暴力更为微妙——它讲述了串连着整个世界的纽带的土崩瓦解。
更多佳作:《悬疑》(Duvidha)
1974:《27高地》(27 Down)
导演:奧塔·克里希纳·柯尔
这是早夭的柯尔唯一存世的作品——也是独一无二的非凡杰作。M·K·拉伊纳饰演一个随波逐流的铁路工人,无法逃脱其父亲的阴影。
柯尔与摄影师阿普巴·基肖尔·比尔合作,以煤炭般乌黑又梦幻的黑白影像纪录了孟买和孟买火车的风貌。
影片的高潮精彩绝伦,乘客从火车中倾涌而出,抵达空荡荡的车站——寻常的时刻也变得有魔力一般。(观看渠道:Hotstar)
更多佳作:《幼苗》(Ankur)《夜来香》(Rajnigandha)《发现》(Avishkaar)
1975:《彻兰达大盗》(Charandas Chor)
导演:夏姆·班尼戈尔
班尼戈尔的《幼苗》是印度新浪潮的开山之作,但其第二部作品被人遗忘的程度有点令人费解。
《彻兰达大盗》改编自哈比卜·坦维尔的剧本,关于一个对当权者坦诚交待的大盗,是对阶级和宗教嘲讽得最为辛辣的影片之一,并且打通了电影院和民间戏院之间的隔阂(当然这要感谢讲恰蒂斯加尔语的民间剧团)。
此外,它也是一部充满想象力和幽默的电影,戈温德·尼哈拉尼的黑白摄影非常优美,丝米塔·帕蒂尔贡献了自己的银幕处女秀。
更多佳作:《愿望》(Nishant)
1976:《邦加》(Bonga)
导演:昆丹·沙阿
就读于印度电影电视学院,外表严肃的沙阿其实对粗俗滑稽剧别有见解,并且拍了一部出人意料的毕业作品——一部向卓别林、戈达尔和美国黑帮电影致敬的电影。
这部无对话、时长23分钟的《邦加》关于一场银行劫案,但情节却和劫案无甚联系;真正重要的是节奏和洋溢的情感,以及一位导演寻找自己声音的感觉。
沙阿此后将这部短片翻拍成了《朋友们,算了吧》;萨蒂什·沙阿在影片中必须像木乃伊一般「休息」的原因之一,大概是他的精力太过充沛了。
更多佳作:《挤奶工的二三事》(Manthan)《猴山谋杀案》(Murder At Monkey Hill)《长官戈希拉姆》(GhashiramKotwal)
1977:《阿拉普》(Alaap)
导演:赫施凯什·穆凯尔吉
阿米达普·巴强和瑞哈的搭配虽然看起来是一个奇特的选择,但《阿拉普》是巴强最少有人知的作品之一。
这部影片是对古典乐的一次致敬(由贾伊德夫作曲),而且很容易让人联想到巴强在主流大片《力量》(Shakti)、《酒徒》(Sharaabi)中的角色,虽然这些大片更为戏剧性。
在这个多元化的时代,《阿拉普》或许还能吸引一些观众,但在1977年,它几乎无人问津。
更多佳作:《下棋者》(Shatranj Ke Khiladi)《家》(Gh araonda)《角色》(Bhumika)
1978:《艾文德赛的奇异命运》
(ArvindDesai Ki Ajeeb Dastaan)
导演:萨伊德·米尔扎
米尔扎的首部电影以穷苦的地毯制造商的影像开篇和收尾,但影片的主角艾文其实是一个含着银汤匙出生的年轻人,该角色由英俊、稚气未脱的迪利浦·达瓦饰演,艾文的父亲是一个成功的商人,艾文意识到了世界的不公,却无能为力。
影片的声音设计不同寻常——重叠的对话、低语,结束时爆炸性的打击乐声——带我们走进艾文的内心世界。(观看渠道:Hotstar)
更多佳作:《忍》(Gaman)《面孔》(An Encounter With Faces)
1979:《电影至上》
(Cinema Cinema)
导演:克里希纳·沙阿
这部影片星光熠熠,达尔门德拉和希玛·玛丽妮居然都只是配角。此外,《电影至上》还有着优良的「平行电影」血统:摄影师K.K.马哈詹、配乐师维杰·拉戈夫·劳、B.D.加尔加和P·K·拿尔担任研究员。
影片可以视作一部引人入胜的历史课程,带观众回顾了从默片时代到七十年代的印度电影。
导演沙阿的拍摄题材非常广泛,从犯罪题材的《爱之居所》(Shalimar)到惊悚喜剧《硬摇老僵》(Hard Rock Zombies)。(观看渠道:YouTube)
更多佳作:《礼拜》(Griha Pravesh)
1980:《触摸》(Sparsh)
导演:赛·帕兰吉耶
帕兰吉耶最受欢迎的电影是相对温暖、幽默的《天生的一对》(ChashmeBuddoor)和《故事》(Katha),《触摸》比这两部出现得更早,是关于失明的校长和守寡的音乐老师之间的一个略显沉郁的故事。
这部表演细腻的影片以其工作方式出名——影片在一个盲人学校取景,出镜的小孩也都是失明的。
且极其追求真实性,特别是纳萨鲁丁·沙的表演,展露出了他角色个性中出人意料的一面,即其近乎受虐的演技,也是继阿尔伯特·平托之后,纳萨鲁丁又一个「愤怒青年」的角色。
更多佳作:《受伤者的哭泣》(Aakrosh)《为什么阿尔伯特·平托会愤怒》(Albert Pinto Ko Gussa
1981:《判决》(Sadgati)
导演:萨蒂亚吉特·雷伊
欧姆·普瑞、蒙罕·阿加什和丝米塔·帕蒂尔一同出现在一部关于种姓制度压迫的八十年代电影里,听起来像是戈温德·尼哈拉尼或夏姆·班尼戈尔的电影,但《判决》这部电视电影是雷伊在《下棋者》之后的首部印地语电影。
影片改编自普列姆昌德的小说,关于一个婆罗门祭司对一个低等种姓鞋匠的虐待,故事充满了即将爆发的愤怒,但有一个恰当的、诗意的结果。
这是雷伊与印度「平行电影」最靠近的时候,《判决》应当同1982年的纪录片《萨蒂亚吉特·雷伊》一起观看——该片由班尼戈尔执导,尼哈拉尼摄影,影片中还有一段雷伊指导普瑞和帕蒂尔为《判决》配音的画面。
更多佳作:《天生的一对》
1982:《辣味食品》(Namkeen)
导演:古泽尔
相比其他「中产阶级电影」导演,古泽尔在主流电影和艺术电影之间更加游刃有余,尤其是在这部优美的、极具观察力的电影里,他请到了一众豪华卡司——瓦希达·拉赫曼、莎米拉·泰戈尔、莎巴娜·阿兹米和桑吉夫·库马尔。
故事讲述了村子里的几位女性与巨大困难做抗争。可能对于许多人来说,影片的结局有些悲观,但古泽尔同年的另一部喜剧电影《葡萄》(Angoor)正好做了一个中和。
更多佳作:《意义》(Arth)《胜利者》(Vijeta)
1983:《上升》(Arohan)
导演:夏姆·班尼戈尔
班尼戈尔电影里的自省性、以及浑然天成的叙事技法,并不常为人称道。他1999年的电影《 突》(Samar)即体现了这些要素,更早的就要数《上升》,其开场戏非常惊艳。
欧姆·普瑞以本名出演,通过独白介绍了即将开演的剧情——关于孟加拉六十年代对雇农的剥削,以及纳萨尔派在起义运动中的影响。
随即又介绍了影片的其他主演和剧组人员——在取景地随意站着、聊天、抽烟——突然间都匆匆进入角色。
《上升》摊出了自己的底牌:看,我们已经尽力而为了,但仍然有些事情是我们无法知晓的。
更多佳作:《一半真相》《朋友们,算了吧》《故事》《第四个三角形》(Trikon KaChautha Kon)
1984:《派对》(Party)
导演:戈温德·尼哈拉尼
想象一个房间里的人全都是艾文德赛那样的富二代,同时又都是自命不凡的伪知识分子。
这部结构精巧、表演精湛的电影主要讲的是一场上流社会的派对,谈资集中在一位放弃自己的地位为部落抗争的诗人。
影片改编自马赫什·埃昆科瓦的同名剧本,《派对》是空想活动家对自我的一次告发。(观看渠道:Hotstar)
更多佳作:《胡里节》(Holi)《克汉达尔》(Khandhar)《慕汗·焦史的传唤》(Mohan Joshi Hazir Ho!)
1985:《沉默的》(Khamosh)
导演:维德胡·维诺德·乔普拉
八十年代中期,「平行电影」的主力军都在以「严肃的」姿态拍摄「有意义的」事情(参见以上两个影片),《沉默的》则是由非主流的中坚分子拍摄的最具娱乐性的电影之一。
乔普拉在外景拍摄场地大展身手,在这个谋杀事件里,莎巴娜·阿兹米和阿莫·帕拉卡均出演与自己同名的演员,纳萨鲁丁·沙则是一名儒雅的侦探。
这部电影是典型的「元电影」,也有不少恐怖时刻——比如揭开谜题的高潮段落——如果你一个人昏暗的影院里观看。
更多佳作:《过去,现在,未来》(Trikal)《梅西先生》(Massey Sahib)
1986:《新德里时报》
(NewDelhi Times)
导演:拉梅什·夏马
《新德里时报》是一部少有的像《焦点新闻》和《总统班底》那样,揭露道德阴暗面的印度电影。
沙希·卡普尔饰演一个坚定不移的报纸编辑,与政治腐败和媒体屈从做抗争,此议题在今天仍然与我们息息相关。
夏马这部影片收效甚微,反而更增添了它作为一部政治惊悚片的声望。
更多佳作:《茉莉花的婚礼》(Chameli Ki Shaadi)
1987:《辣椒咖喱》(MirchMasala)
导演:柯坦·梅赫塔
从某个层面来看,《辣椒咖喱》——故事设定在四十年代的印度,掌控着整个村庄的中尉看上了一个女人——显然是一个充满象征意义的寓言:尤其是影片最后的片段,压迫者被围困在一个临时的「堡垒」,村民们拿起了他们日常使用的工具当作武器。
此外,观察敏锐的细小片段也同样值得深思:中尉一边听着留声机、一边刮胡子,同时村庄的女性逐渐团结起来,对白巧妙地揭示了两者之间平等关系的转变。
同年还有一部主旨相似的女权主义电影——N.钱德拉执导的《复仇》,但背景设定在现代都市。(观看渠道:Hotstar)
更多佳作:《许可》(Ijaazat)《佩西》(Pestonjee)《八桩事》(The Eight Column Affair)
1988:《欧姆》(OmDar-B-Dar)
导演:卡玛尔·斯沃鲁普
超现实的、无厘头的、肆无忌惮的、幻觉般的等等形容词,都能用在这部影片身上。
斯沃鲁普的实验作品——不像玛尼·考尔和库马尔·沙哈尼的那些安静的电影——是放纵的,拥有喧闹的音乐、丰富的色彩和耐嚼的对白。
这部充满魔力的电影很多年间都没有登陆院线,但有一小撮狂热的粉 一直在谈论它的精彩,《欧姆》也终于在2014年迎来了小规模的放映。(观看渠道:Hotstar)
更多佳作:《爱情战车》(Pushpak)《黑暗》(Tamas)《早安孟买》(Salaam Bombay!)
1989:《做白日梦的安尼》
(In Which Annie Gives It Those Ones)
导演:普拉迪普·克瑞森
影片片名并没有过时,但其他的一切都是过眼云烟了。普拉迪普·克瑞森的这部作品改编自阿兰达蒂·洛伊的剧本,关于一帮建筑学的学生,是鲜少能够抓住宿舍生活神韵的一部印度电影。
作为一群新人中的职业演员,罗珊·塞斯给死板的权威者角色赋予了一些复杂的特质。洛伊饰演一个畏缩的、理想主义的学生,其结合了莎丽服和帽子的装束十分迷人。
影片还有一些极其简单的魅力,比如手绘画作和低保真度的披头士唱片。
而且,沙鲁克·汗奉献了自己的银幕处子秀,手臂打着石膏、留着中分的头发、像马普尔小姐一样端着杯子。
更多佳作:《灰飞烟灭》(Raakh)《不要为沙里姆哭泣》(Salim Langde Pe Mat Ro)《希德什瓦里》(Siddeshwari)
1990:《思考方式》
(Figures Of Thought)
导演:阿伦·科普卡尔
这部39分钟的温暖短片由实验性的导演科普卡尔拍摄,是对纳里尼·马拉尼、布邦·哈克尔和维文·苏达拉姆三位艺术家的工作哲学的一次调查。
影片优美地将艺术、自然和日常生活中的声音及图像拼贴结合在一起。作为装饰,动画片段在片尾的几分钟里让画作栩栩如生。(观看渠道:YouTube)
更多佳作:《有点浪漫》(Thodasa Roomani Ho Jaayen)《医生之死》(Ek Doctor Ki Maut)
1991:《孟买连环杀手》
(Raman Raghav)
导演:斯里兰姆·拉格万
就像这个空有其名的人物,拉格万的首部电影也如幽灵一般。它几乎没有公开亮相过:1991年拍摄完毕之后,它既没有登陆院线、也没有上电视,更没有参加电影节,只有极少的一次性放映和电影产业内部人士的说辞。
拉格万接受《休息室》杂志采访时曾说,他的目标是「以混合了纪录片和极端风格化的手法」讲述孟买连环杀手的真实故事,拉格胡比尔·亚达夫的表演有种令人不寒而栗的真实感。
这部生猛的、富有电影文学性的影片只有68分钟,成为了拉格万的一张名片。
更多佳作:《梦想之都》(Dharavi)《启蒙》(Diksha)《小镇》(Kasba)
1992:《以神之名》
(Ram KeNaam)
导演:阿南德·帕特华德
帕特华德的这部纪录片记录了巴布里清真寺被摧毁的过程。从影片中可以看到信徒大喊着「我们将在同一个地点重建庙宇」,一句如今在推特上常见的话。
与此同时,「那些心怀巴布里的人,我们将抹除他们的热望」,满载着人前往阿约提亚(译者注:印度宗教圣地)的车里传来歌声。在当代电影中不难看见相似的场景——
新闻里也屡见不鲜(上个月,印度人民党约基·阿迪亚娜斯就将一位穆斯林候选人称为「巴布里之子」。(观看渠道:YouTube)
更多佳作:《太阳战车的第七头马》(Suraj Ka Satvan Ghoda)
1993:《哭灵人》(Rudaali)
导演:卡尔帕纳·拉哈米
与赛·帕兰吉耶一道,卡尔帕纳·拉哈米在「平行电影」运动发出女性导演的宝贵声音。
虽然《哭灵人》和夏姆·班尼戈尔(拉哈米曾在他手下多次担任助手)的电影一样关注社会议题,但它同时也提供了非常感性的体验,还配备了古泽尔逗趣的剧作和抒情诗,布彭·哈扎瑞卡的音乐,以及桑塔纳·斯万和达拉姆·古拉蒂生动的摄影。
蒂普·卡柏迪亚凭借对一个与哭灵人为友的达利 (译者注:传统印度种姓制度中地位最低、最弱势的人)寡妇的塑造,获印度国家电影奖的最佳女演员奖——哭灵人即被雇佣到葬礼哀悼的女人——但不能为她们自己而哭。
虽然更令人悲伤的是阿杰德·汗饰演的一位行将就木的塔库尔(译者注:印度对地主和贵族的尊称)。阿杰德在影片上映前就去世了。
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