茶器旅游攻略(茶器景点游玩攻略大全)✅

说到宋代，爱茶的你是不是一下就想起斗茶？

说到斗茶，是不是一下就想到建盏？甚至还有高手脱口而出“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。

但是，你知不知道，当时除了建窑的建盏之外，还有一家与之并立的窑口，可以说是宋代黑釉的第一大产地——江西吉州窑。

吉州窑，又叫永和窑，窑址在今江西吉安市永和镇，很多人可能没听过，但说起鼎鼎大名的木叶盏，想必你一定有所耳闻，没错，它就是吉州窑的代表产品。

据《永和镇志》记载，吉州窑兴旺时，窑工不下三万人，其烧制的剪纸贴花、木叶、玳瑁、虎皮斑以及剔花、彩绘等数个品种更是个中代表。

相较于建窑，吉州窑产品造型更为丰富，南宋时期，吉州窑黑釉瓷的产品有碗、盘、执壶、杯、罐、炉瓶等，造型十分丰富，而建窑黑釉相对来说，以碗盏为主，产品较为单一化。

因吉州窑陶瓷烧制水平高，宋代元丰年间，吉州已是“民物繁庶，舟车辐辏”的“天下三镇”之一的瓷城了，传说当时有东昌十五景和三十六条花街。

直到如今，还可见绵延2公里的窑包遗址，共有窑包24座，光是废弃的陶片都堆积了至少72.6万立方米，是世界上已知现存数量之大，保存完好的古窑址群之一。

据初步考证，吉州窑从唐代开始创烧，在南宋时达到巅峰，自元代开始衰落，明朝中后期，因技工流失、官商勾结、苛捐杂税等种种原因，愈加衰落，最终停烧，直到新世纪，吉州窑才重新复燃。

下面，我们就来大致介绍下吉州窑独具特色的产品。

彩绘瓷

吉州窑釉下彩绘以铁元素为着色剂，又称“铁绘”。

烧成后，色调因含铁量多少以及烧制过程中火候高低而不同。

一般深者为黑色，浅者为褐色，烧成后的器物白地褐花，清新淡雅。

剪纸贴花瓷

剪纸贴花工艺也是吉州窑所独创，是将民间流行的剪纸艺术与陶瓷结合起来，较为简单的一种是将剪纸纹样贴于器物坯胎上，再施一层釉，待釉干后剔掉剪纸纹样，就得到釉色与胎色相对的图案。

木叶纹瓷

木叶纹是吉州窑一大绝技，标志着我国陶瓷釉面装饰工艺达到了一个新的阶段。

木叶纹，即是指将天然树叶浸水腐蚀脉络后，贴在施过黑釉的瓷胎上，经高温烧制而成。一般是一片叶子贴在盏心，也有贴在盏壁、盏口的，或二叶重叠的。收藏于东京博物馆内的吉州窑木叶盏，被日本列为国宝级文物。

玳瑁纹

玳瑁纹，指的是在黑釉中呈现出黑黄交织的斑纹，是吉州窑独有的窑变釉。

玳瑁其实是一种海龟，其背部角质呈覆瓦状排列，表面油光，且有褐色和淡黄色相见的花纹。玳瑁釉烧制时由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。

鹧鸪斑

鹧鸪斑，是在黑釉上洒点状玳瑁釉，经烧制后，类似于鹧鸪鸟花纹而得名。鹧鸪斑为点彩釉窑变，烧制条件要求非常高，成品率低，故而成为吉州窑极为稀少的名贵品种，流传至今的吉州窑鹧鸪斑产品少之又少。

兔毫纹

兔毫纹是指在烧制过程中，釉中的铁元素随釉层的流动而成条纹，冷却过程中析出赤铁矿的小结晶体，形成细长似兔毫的纹理，因状如兔毫而得名；纹样条纹如发丝，粗看整齐划一，细看毫锋参差不齐，如丝丝银针，统一中富有变化。

剔花

是在已经施釉的器物上进行刻划，剔除釉色以显现图案，其特点是以刀代笔，像写字一样讲究笔顺，剔法可深可浅，可宽可窄，随纹样要求而变化，多用于瓶、炉、罐等器物上，主要纹样为剔花填釉折枝梅，花枝、花萼用刀剔出，花蕊部分施用褐釉彩绘，刀法简练，线条流畅，形神兼备，别具雅趣。

总而言之，吉州窑在中国陶瓷器史上的地位是毋庸置疑的，而且近年来，国际市场上吉州窑各类瓷器价格普遍走高。其作品也被大英博物馆、东京国立博物馆等珍藏，以后说起黑釉，不要再只知道建盏了哦。

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参考资料：《探索吉州窑黑瓷艺术的前世今生》，刘晓玉，《陶瓷》。

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现场·视频 | 器承茶香 “中茶博杯”第六届中华茶奥会茶具设计赛决赛在中国茶叶博物馆双峰馆举行茶器

茶滋于水，水籍于器；水为茶之母，器为茶之父。作为孕育、盛载茶汤的器具，茶器是我们鉴赏和品饮茶汤的媒介，茶器的选择更是对茶起着不可忽视的作用。2019年11月8日下午，“中茶博杯”第六届中华茶奥会茶具设计赛决赛在中国茶叶博物馆举行。被称为“茶界奥林匹克”的中华茶奥会诞生于2014年，今年也是第三次举办茶具设计赛。

截止至10月31日，比赛共收到来自浙江、辽宁、四川、江苏、江西多个省市的参赛设计师报名参赛作品118件（套），经过第一轮初选，有85件（套）作品进入决赛。参赛作品类别丰富，既有融合中国传统古典元素的，也有体现当代陶艺特点的，不仅体现了茶具的功能性，也兼具了多种创新理念。

决赛评选现场

本次活动的评委由多位专家学者组成。裁判长为中国茶叶博物馆馆长吴晓力，专家评委有：中国美术学院陶艺系主任戴雨享、杭州工艺美术博物馆馆长王英翔、中国茶叶博物馆副馆长朱珠珍、中国茶叶博物馆陈列部主任郭丹英、高级工艺美术师吴芝娟。除了专业评委，主办方还征集了 30位大众评审共同参与评比，全方位、多角度为参赛作品打分，让比赛更加客观公正。

决赛按照茶具功能和使用人群，分茶席实用型美具组、旅行套装组、少儿茶具组和中茶博IP创意设计组四个组别，分别从茶具的创新、美观、实用性进行评分，但最为侧重的还是属于实用性、功能性。

茶艺师还进行了现场冲泡，让评审们真真切切地感受参赛作品的适泡性与实用性。这是一场生活化的、可以体验器物文化的比赛。

经过对专业评委及大众评审团的评审结果统计，比赛当场决出了金奖5件，银奖10件，铜奖15件，随后举行了茶具设计赛颁奖仪式。

颁奖仪式现场

中国美术学院陶艺系主任戴雨享致辞

仪式现场，中国著名茶文化学者，全国五一劳动奖章获得者，茅盾文学奖获得者，《中华茶器具通鉴》总编王旭烽及《中华茶器具通鉴》首席执行总编辑翟建军代表编委会向中国茶叶博物馆赠送了全套《中华茶器具通鉴》。

中国茶叶博物馆馆长吴晓力(中）接受赠送

《中华茶器具通鉴》总编王旭烽致辞

《中华茶器具通鉴》首席执行总编辑翟建军介绍书本内容

《中华茶器具通鉴》由三大领域国内外著名专家——王旭烽教授、杨永善教授、刘庆柱教授联合担任总主编，《中华茶器具通鉴》聚集了我国茶文化、工艺美术、文物考古三大领域内的权威专家、学者倾力打造，具有开创性、权威性、学术性、工具性、鉴赏性、收藏性。是我国有史以来第一部大型茶器具工具书，收录了中华古今茶器茶具精品彩图，极具收藏品鉴价值。全书共3卷7册，约150多万字，1500余幅图片，许多古代及当代大师制作的茶器具精品是首次向社会呈现。