德国景点素描 欧洲园林素描

导读：德国景点素描 欧洲园林素描 1. 欧洲园林素描 2. 古典园林素描 3. 欧式建筑素描 4. 欧洲风景素描 5. 欧洲古典素描 6. 素描欧洲建筑简单图片 7. 欧洲古典建筑素描 8. 欧洲建筑素描画 9. 欧洲建筑素描作品

1. 欧洲园林素描

园林、园艺、风景园林这三个专业是常见的专业名字，园林设计不是正规说法，一般来讲其实就是风景园林的日常说法，园林工程技术则和园林关系不大，基本上以工程技术为主，也可以理解为工程技术在园林中的运用，比如水、电、管线、弱电怎么布置才能整个设计运行顺畅。

园林、园艺、风景园林这三个专业主要区别主要体现在开设院校、课程设置、培养方案和目标、就业方向上。

风景园林

属于建筑大类专业，工科专业，多出现在建筑类比较强的工科院校，建筑类院校，以及林业院校和部分农业院校，这一点在风景园林学科评估中体现的很充分。偏设计、规划、工程，主要课程以艺术和设计为主：中国画、艺术传媒、书法、艺术传媒、工程力学、建筑工程、摄影、园林建筑结构与构造学、 建筑工程 、中国园林史、 园林园艺、设计思维学 、管理学基础、经济与管理、外国园林史、地质地貌学、 资源与环境、园林计算机辅助设计 、室内设计 、艺术与传媒 、环境心理及行为学、环境艺术小品、、园林树木栽植养护 、风景区规划、插花艺术、西方现代景观艺术、 园林模型制作、草坪学、 风景园林英语、旅游学、园林快题设计、城市景观设计。

园林专业

，农学院林学院都有，可能在农学院就是农学学位，林学院就是工学学位。和风景园林相比植物学课程比较多，有很多实验课，涉及范围比较广，一般包括养护，设计，工程等方面，主要课程设计和植物都有：园林植物栽培养护学、园林植物遗传育种学、城市绿地系统规划、园林设计、园林建筑设计、园林工程、园林管理、园林树木学、园林花卉学、园林苗圃学、园林植物栽培养护学、园林植物遗传育种学。

园艺

则是典型的农学专业，开始院校基本上都是农业大学，植物的养护、造型、景观为主，主要课程也是植物学为主：植物学、生物化学、植物生理学、植物生理与生物化学、应用概率统计、遗传学、土壤学、农业生态学、园艺植物育种学、园艺植物栽培学、园艺植物病虫害防治学、园艺产品贮藏加工、农业气象学、微生物与植物病原学、植物病理学、昆虫学、植物生物技术导论、分子生物学导论、计算机农业应用、园艺作物育种学、园艺作物栽培学、设施园艺学、园艺商品学、园艺产品采后与营销等。

其它区别

风景园林，最好有一些美术功底，大学也会有很多相关课程，园林专业因为涉及设计也要有一些基础，没有也可以，大学学一些即可，园艺则不需要。

从涉及的地理和工种范围来讲，风景园林＞园林＞园艺。简单来说风景园林是对一个大环境的设计，比如某个风景名胜区，某个大型社区。园林则偏向具向某个公园某个具体的景观。园艺则是纯粹的植物相关了。

同一个学校的话，分数一般是风景园林＞园林＞园艺，就业也基本如此。

园林和风景园林就业并没有本质的区别，课程交叉也比较多，园艺则差别较大，分数不够风景园林的也可以考虑园林专业。

不排除部分学校的风景园林会进行素描和手绘测试（要看该校招生说明），不过关会被分流到其他专业，所以被录取的考生一定要在暑假里去学一下美术基础课，感受一下是不是有这方面的潜力，勉强过关可能会学的比较困难。

2. 古典园林素描

⑴取景。取景时可用一个跟画纸比例相当的矩形框来取景，简单的方式就是用手组成矩形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏。

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⑵形体机构。大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的因素。例如画一幅有建筑的风景，首先要绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次、由大到小的顺序作画。

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⑶明暗调子。明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。

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⑷虚实。例如风景画由近到远、由主到次都是由虚到实来画，近处的景物要画得具体写实，远处的景物要画得虚一点。

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⑸线条。例如风景画，近景笔触细且重，远景笔触粗且轻。

3. 欧式建筑素描

欧式幼儿园的设计把握以下几点妥妥的。

欧式元素的提取

1.墙裙。

2.欧式窗户。

3.欧式线条的门和门套。

欧式元素的运用

1.墙裙在很多幼儿园的装修中都有运用，欧式风格的幼儿园装修更能体现出欧式的韵味。可以在走廊和教室的墙面运用，高度在一米左右，上下做木质的踢脚线和腰线，中间墙板材料可以使用软木材料，小朋友的画作和照片就可以很方便的订在上面展示，更容易更换。

2.欧式窗户的元素能很好的体现出欧式韵味，罗马线条的窗套，或是半圆形的窗头，窗台上在放置一些小盆栽，更是美不胜收。

3.门和门套的做法也可以在装修中使用。

4.颜色的搭配，幼儿园装修颜色可以丰富而大胆。这样更符合小朋友的一惯审美。

走廊上的软木墙裙贴满了小朋友的作品，欧式窗户和门漆成白色，跟草绿色的墙纸搭配。

欧式门套做成房子的造型，上面漆成红色，就像房顶，绿色叶子的窗户即是观察窗，也是小朋友们的小房子。彩色的软包墙裙五彩斑斓如彩虹一般。

窗套和门洞都是欧式造型的运用，配搭白色的墙裙，彩色的墙漆。简单的元素运用就能画龙点睛。

4. 欧洲风景素描

意义如下：印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调，倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。

5. 欧洲古典素描

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。

6. 素描欧洲建筑简单图片

建筑设计涵盖范围比较大，建筑师是要有美术技能！结构方面的建筑设计属于工科了。

7. 欧洲古典建筑素描

西方的素描艺术逐渐发展兴盛，代表时期是意大利文艺复兴时期，代表人物有波提切利和乔托。

16世纪文艺复兴是素描发展的全盛时期。诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达.芬奇，米开 朗基罗和拉斐尔。17-18世纪，是欧洲绘画的多元时期，艺术发展丰富多彩。代表有伟大的法兰德斯画家鲁本斯，和现实主义绘画大师伦伯朗。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动。同期的米勒，门采尔，杜米埃等杰出的绘画大师创作了众多极富生活气息的现实主义作品。19世纪中叶之后还出现了马奈，凡高，罗丹等。20世纪的现实艺术运动，现实艺术全面发展，异彩纷呈，代表有野兽派的马蒂斯，还有毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感和极强的表现力。20世纪20年代以后出现了包豪斯艺术，代表的是德国魏玛的包豪斯建筑学校。

8. 欧洲建筑素描画

我们在画素描的圣诞树的作品，图片的时候呢，我们一定要去了解圣诞树的来历，因为圣诞树就是西方，他们在过节的时候呢，我们准备的一个圣诞礼物放在这一个树的上面，它是作为一个装饰品，所以说我们对这一个装饰品在描绘的的时候呢，我们一定要在这一个圣诞树上面画上非常多的圣诞礼物，这样才能够衬托出这一个圣诞树，它的意义

9. 欧洲建筑素描作品

意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。皮瑞里大厦　　奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。　　奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。诺依特拉，R.J.(RichardJosephNeutra，1892～1970)洛杉矶市劳维尔住宅(1929)　　美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。　　诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅(1929)　　诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气� ��的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。　　诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。尼迈耶（OscarNiemeyer,1907-）三权广场　　尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。三权广场　　尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。迈克尔·格雷夫斯（MichaelGraves,1934-）佛罗里达天鹅饭店　　迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。　　格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。　　迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。波特兰市政厅马塞尔·布劳耶（MarcelLajosBreuer,1902-1981）法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦　　马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦　　马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（19 52）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。罗伯特·文丘里（RobertCharlesVenturi，1925－）费城母亲之家　　美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。费城富兰克林故居　　罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。伦敦国家美术馆　　罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。　　文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。　　路易·康（LouisIsadoreKahn,1901-1974）宾西法尼亚大学理查德医学研究中心　　美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。索克大学研究所　　路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。　　路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。　　路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。雅马萨基(MinoruYamasaki，1912－1977)印度世界农业� �览会美国馆（1959）　　即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。　　山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。</FORM>

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