佛山非物质文化遗产都有哪些？

导读：佛山非物质文化遗产都有哪些？ 昆曲被列为非物质文化遗产的能带来那些影响？

我国民间有非常多的文化遗产

，有的因为“申遗”成功得到了较好的保护，但有的也逐渐的濒临消亡。在佛山，非物质文化遗产也很丰富，舞蹈、戏曲、手工艺、美术等方面都有非常优秀的文化内涵，代表着佛山文化

，值得我们保护并传承后世。下面我们来了解几个佛山国家级非物质文化遗产。

　　狮舞（民间舞蹈）广东醒狮源于佛山南海。相传明朝初年，人们用竹篾扎狮、舞狮来驱赶危害百姓的独角怪兽，被认为是驱邪避害的吉祥瑞物。每逢节庆、庙会等活动，必有醒狮助兴，长盛不衰。醒狮采用“灯色扎作”工艺，狮面以拟人化的装饰，有关公面（红面白须），张飞面（黑面黑须），刘备面（黄面白须）等造型；狮身宽四尺、长丈余，缝有各式图案的“狮被”。醒狮融武术、舞蹈、杂技等于一体，多以南拳马步为主，狮子有睁眼、洗须、舔身、抖毛等动作。主要有采青、高台饮水、狮子吐球、踩梅花桩等套路，其中采青为醒狮的精髓。

　　粤剧（传统戏剧）曾名“广东梆黄”，又称广东大戏、广府戏等，用广州方言唱念。以梆、黄为主要唱腔，同时又保留昆、弋等剧的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟说唱、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。采用中西乐器伴奏。在表演、舞台美术、灯光布景等方面吸收了话剧、歌剧、电影的长处。脚色有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当，在“省港大班”时期精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生“六柱制”。传统剧目有五六千个。现省粤剧学校和粤剧博物馆都落户佛山。

　　龙舟说唱（曲艺）清乾隆年间，由顺德龙江乡的破落子弟首创，流浪歌者肩扛木雕龙，左手挂小锣小鼓，一边吟唱，一边敲打，很有韵味。“唱龙舟”为地道的“草根艺术”，过节、嫁娶、乔迁等，人们都会请“龙舟公”唱曲助兴。这种说唱形式曾广泛流传于珠江三角洲乡镇，内容多为广泛流传的古典民间故事与传说，具有民间文学、古典文学、民俗学价值以及广州方言地区民间音乐的特有韵味。现顺德杏坛会“唱龙舟”的老艺人仅有4人，大多只会演唱其中一小部分曲目。

　　佛山木版年画（美术）始创于明永乐年间，盛于清乾嘉时期。采用雕版、套色印刷（部分再用手工加工）。有原画、木印、工印工笔3种。用色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主。“填丹”（作底色）为其特色，被誉为“万年红”，可耐日晒雨淋而保持颜色鲜艳。有门神、年画、神像画，以门神为主。具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简结、极富装饰的独特风格。

　　佛山剪纸（美术）始于明，盛于清光绪年间。用剪、刻、凿等技法，以刻为主。有纯色、衬色、写色三大类。按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等几大类。既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法。现有1000多个花色品种。

昆曲被列为非物质文化遗产的能带来那些影响？

肯定是能够提升当地的知名度和幸福感的

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念� ��音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。

有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。

专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

非遗文化

入选时间

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。[10]

入选原因

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧� �蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

1. 昆曲有极高的技巧

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。

2. 昆曲是“活化石”

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

3. 昆曲属“濒危物种”

在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。

昆曲艺术节

中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人民共和国文化部、江苏省人民政府、苏州市人民政府主办，文化部振兴昆剧指导委员会、江苏省文化厅、苏州市文化局、昆山市人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办。中国昆剧艺术节以保存和发展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨。除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签名售书及群众联谊等活动。政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和苏州市举办。第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在苏州市举办。

有利于昆曲的保护和传承

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