赖阿芳的摄影作品有什么特色?

导读：赖阿芳的摄影作品有什么特色? 一、赖阿芳的摄影作品有什么特色? 二、摄影如何提升画面吸引力? 三、有人说摄影不需要任何天赋，真的是这样吗？

一、赖阿芳的摄影作品有什么特色?

赖阿芳，广东人，香港早期职业摄影师。

1859年，赖阿芳在香港皇后大道开设了一家“摄影社”，专拍人物肖像。店门前挂出“摄影家赖阿芳”的巨幅招牌，很引人注目。赖阿芳还雇了一个葡萄牙人帮忙，以招揽来香港旅游的欧洲顾客。

由于当时香港的照相馆数量很多，照相业竞争非常激烈。1860至1877年，香港共有11家照相馆破产，而赖阿芳的摄影社却一直生意兴隆，连续营业82年之久。

赖阿芳的摄影技巧，被公认为第一流水平。英国著名摄影家约翰?汤姆森，就曾赞扬过赖阿芳的艺术修养和鉴赏力。此外，赖阿芳在艺术上也有独到的见解。他主张，肖像作品在造型和画面处理上，不应该完全按照自然中的面貌。他还认为，由于审美习惯和外国人不同，中国人拍摄肖像要求画面平衡和对称。因此，赖阿芳的作品不仅受到中国人的欢迎，它所体现的风格也使外国人产生新鲜之感。

除了拍摄人物肖像，赖阿芳还擅长风光摄影。他拍摄了许多精湛的作品，有《香港风光》、《香港风帆》、《广州街道》等。这些照片，当时是作为纪念品向来港旅游的游客出售的。

二、摄影如何提升画面吸引力?

平铺直叙的故事是乏味的。一部好的小说、电影，大多充满了起伏和转折。类似的，一幅好的摄影作品里，通常也包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。

通过寻找对比这简单一招，我们就能极大的提升照片吸引力。

1、形式和内涵两种对比

我们提到对比和冲突的时候，其实指的是两种情况，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等。形式上的对比，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。

比如下面这张风光摄影师Max Rive的照片，画面左侧的冷色和暗调，与画面右方的暖色和亮调，形成了强烈的对比。画面中明暗冷暖的冲突，不仅展现了一幅波澜壮阔的全景画面，还牢牢的抓住的读者的眼球，让人惊叹不已。

而内涵上的对比，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。比如下面这张著名摄影师马克吕布的代表作，更多的运用了内涵的对比。

鲜花与钢枪，男人和女人，军队和平民，少数对多数。这一个个充满象征意味的符号，带给观者心灵深深的震撼，让人们反思自由与强权，战争与和平，政府与民意的关系。

很多的好照片更是两者兼备，比如Max Rive的这张经典作品，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力。而其中表现的人类与自然的内涵对比，更加强化了照片的震撼程度。

2、照片中的常见对比

在前期构图和后期处理时，如果我们在画面中找到并强化各种对比，就能让照片的表现力大大增强。要找到对比非常的简单，只需要寻找照片中的各种反义词就可以了。形式上的反义词有明暗、冷暖、大小、动静、 黑白、软硬、清晰模糊、多少、方圆等等，内涵上的反义词或者对比词就更多了，古代与现代，人工与自然，迷茫与希望。

下面一张照片，主要是冷色和暖色的对比。前景偏黄，背景偏蓝，两种对比色，很容易的拉开了前后景的距离，增加了画面的层次感。

下面一张照片，主要则是明亮和黑暗的冲突。渔夫几乎全黑的剪影，在明亮的江面背景下，显得十分的吸引眼球。

下面这张伦敦的照片，既有冷暖明暗的对比，又有动态和静态的冲突。长曝光记录下的游船轨迹，让一张原本静态的照片，显得更加动感有冲击力。

下面这张缅甸蒲甘的照片，画面中除了暖色和冷色、清晰与模糊的对比，还有古代和现代的冲突。一个满载观光游客的热气球，从无数历经千年风雨的佛塔上方飘过，给画面带来了更多的想象空间。

一张照片中常常不止一种对比和冲突。比如下面一张照片中，我同时取入了明与暗，高饱和与低饱和，多细节与少细节，正脸和侧脸等等多种对比，才让一张大众景点吴哥窟的照片，显得更有趣味。

3、提炼生活中的对比

生活中处处充满了对比，而我们前期构图的目的之一，就是要提炼出这些有趣的对比。在后期的时候，我们也需要通过加深减淡、调整色彩等手段，进一步强化和表现画面中的冲突。

比如下面这张照片，如果这样构图的话，画面中的对比冲突就不够明显。

因此我使用长焦焦段，把画面聚焦到小船和火山上，用船的渺小来突出背景火山的高大。同时后期压暗山体和树林的细节，只凸显出小船和山顶积雪、云层的亮度，用明暗的对比突出了主体。

下面一张照片，是我拍摄的花瓣上的两只蜘蛛。如果就这样构图的话，画面中就缺少一些冲突，显得比较平淡。

而我最后使用对角线构图，把原本在同一高度上的两只蜘蛛，给拍成了一上一下的状态。上面的蜘蛛，张牙舞爪，好像随时准备开始进攻。下面的蜘蛛，摆开阵势，仿佛准备好了防御。一上一下，一攻一守，画面中有了一些冲突和对比，也就显得更加有趣了。

广州千卫广告摄影总结

1.一幅好的摄影作品里，通常包含着各种各样的对比和冲突。

2.对比和冲突，一种是形式上、也就是画面上的对比，比如大小、明暗、冷暖。另外一种是内涵上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦。

3.生活中处处有对比和冲突，发现冲突，提炼冲突，表达冲突，是拍出好照片的秘诀之一。

三、有人说摄影不需要任何天赋，真的是这样吗？

感谢邀请！个人认为:作为一个摄影爱好者，首先是热爱生活，兴趣爱好，勤学苦练外加灵感。当然了“天赋”是基础，更有后天努力。以上观点仅供参考

摄影是一门运用光的艺术，既然是艺术，就有艺术的一般规律，即需要天赋而不唯天赋。天赋是基础、后天努力是条件，二者缺一不可。如果只一味强调天赋的作用，或者片面夸大后天努力的可塑性，都是偏激的错误看法，而应该辩证客观地对待：

一是美学天赋有助于拍摄优质图片。摄影与绘画有异曲同工之妙，对于美学有着先天感知能力的人� �讲，一旦走入摄影之路，在色彩判断和构图用光等方面，一般都有自己独到的见解，容易拍摄出有特色的照片。而有的审美观比较大众化摄影爱好者，捕捉美的能力可能相对较弱一些，这就好像五音不全的歌者，后天的高强度训练，也难以变成歌唱家一样。

也就是说，天赋具有不可复制性，尤其是对世间突发事件敏锐能力强的，可能比较容易拍摄出“人人眼中皆是，唯我镜中独有”的优质人文图片来。再比如，有的生性好动，举一反三能力比较强，善于学习借鉴别人的的拍摄经验，常常在普通的地方拍摄出不一样的高质量图片，就不难理解了。

二是后天努力可不断攀登摄影高峰。摄影具有与音乐、绘画不一样的特性，现在的照相机都是智能化、电子化产品。由于不用胶卷，可以随便拍摄，容错机会比较多，曝光、色温、对焦都可以傻瓜化操作，随手拍摄也可有一定的看点。先天美学和感知世界能力稍微差一点的，只要勇于吃苦耐劳，在实践中去学习，要不了多久时间，仍可以拍摄出不错的图片来。

特别是影楼固定场景摄影、室内会议拍照、常见风景拍摄地创作，通过借助摄影网站、有技术参数显示的影展等途径，再留意他人在什么机位拍摄、用什么光圈和曝光时间等成功做法，多练习、多体验、多总结，完全可以胜任日常的拍摄任务，甚至可以拍摄出不少的得意之作。

三是有摄影天赋无后天努力难成功。有摄影先天优势，也有比较先进的摄影器材，但不等于就可以成为一名优秀的摄影师。相反，不少的优秀摄影师，绝大多数旷世作品都是在爬山涉水、不辞辛劳深入条件艰苦下拍摄出来的，或者是在人迹罕至的地方长时间守候等待中挖掘出来的。

一些摄影技巧和规律，需要在长期的试错摸索中不断地总结提炼，在一次一次的失败和失意中寻找的，即便是很有摄影天赋的优秀摄影师，也是在不停的学习、再学习、再探索中成长的。而且，往往越是有水平的摄影师，越是谦虚好学，包括向书本学习、向他人请教，还与时俱进，不断探索新的摄影理念，熟悉新的摄影器材，高处更胜寒。

四是勤能补拙好学者永远是成功者。要想成为摄影大师，的确很难，可能可望不可及。然而，世界上摄影天才并不多，更多的是平凡的摄影爱好者，通过后天的努力都可以在一定程度上弥补先天的不足。现在，有的摄影爱好者，特别是手机摄影爱好者，不少的是因为偶然的机会慢慢爱上摄影，开始可能也不懂什么摄影理论，没有多少摄影基础，是自学成才，逐渐成为新时期的摄影人。

缺少摄影天赋，不等于成不了优秀的摄影人。常用的摄影技巧，各种复杂环境中的用光取景，春夏秋冬自然光运用的扬长避短，只要敢于笨鸟先飞、不耻下问，在失败中站起来，把摄影理论变成实践真知，并努力将手中摄影器材功能作用的最大化，发现规律借力打力，也一定会芝麻开花节节高，最终成为优秀的摄影人。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

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