风光摄影师怎么才能挣到钱呢？

导读：风光摄影师怎么才能挣到钱呢？ 一、风光摄影师怎么才能挣到钱呢？ 二、美国摄影旅游团哪家行程内容比较丰富？ 三、胶卷比数码有哪些优点 四、为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？ 五、摄影和绘画哪个更高级？

一、风光摄影师怎么才能挣到钱呢？

我的风光片是上图片网发售的，国内有好几个网图网站都不错，如果懂英文的上外国图片网价钱更高。

谢谢邀请！

怎样才能挣到钱，这个话题不好回答，如果有人有偿邀请，是最好的挣钱办法了。再就是参加摄影比赛，得奖了钱自然会到手了。其次那就是发作品到有回报的网站，挣钱不多也算是有回报吧。

二、美国摄影旅游团哪家行程内容比较丰富？

选中艺环球吧，去年就跟中艺环球去过一次美国西部，精品小团，深度自驾，创作时间与地点灵活掌握。还邀请了美国本地风光摄影师担任摄影向导，对景区与机位都非常熟悉。延时摄影，星轨摄影，包围曝光，风光接片......游学内容丰富多彩，不错！值得去。

三、胶卷比数码有哪些优点

胶卷跟数码相比有优点也有缺点

首先说有点：第一就是胶卷的宽容度大于数码，宽容度可以简单理解为允许曝光不准确的程度。胶卷过爆或者欠爆一点问题都不大，不会损失太多细节，但是数码不行，如果过度曝光或者欠缺曝光会有很多照片细节丢失。

第二点就是胶卷的色彩好于数码，这里说的色彩是色彩的饱和度，这一点是很多玩家至今不想放弃胶卷的原因。

第三点就是胶卷的天生的颗粒感，这个是数码不具备的，数码只有说放大之后的马赛克或者噪点，但是出不来胶卷独有的颗粒感。

缺点就不仔细说了吧，成本高，感光度有限，后期编辑不方便等等。

四、为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？

为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？

感谢邀请！

题主的这个问题其实主要就是说为什么国外的风光大牛比较多？我就以自己比较喜欢的美国风光摄影师 Marc Adamus（马克·阿达姆斯 ）来简单谈一谈这个问题，深了没法谈，涉及到整个社会的美学教育和经济发展水平等各方面的问题。

Marc Adamus 何许人？

“一般人都认为我的作品是现实的，实际上，在我的大部分作品中，从影调值的关系上讲并不是现实地反应现实。我可以说，没有两个人对周围世界的看法是完全一样的。”Marc Adamus 把镜头当画笔，调配出的自然风景呈现出戏剧化的张力。

作为一名专职风景摄影师，Marc Adamus的作品涉猎广泛，从杂志到书籍，从日历到海报卡片，他用镜头传递对自然的热爱，巧妙用光，构图大胆，用永远在路上的激情向人们展示自然界的魅力。他的作品笼罩在层层递进的色彩中，有着柔和舒缓的节奏，又以极其广袤的视野将其展现，对他而言，镜头中的这片风景不仅仅是实物存在的真相，也是他试图想要充分表达的生命力量。

一年之中，Marc 有超过200天的时间在世界各地的荒野里从事摄影相关的工作。单从综合能力来谈 Marc Adamus，绝对是当代主流风光领域的领军人物。

Marc Adamus 的一张照片来说明

这张照片名称叫做：So Long for this Moment (2012)，地点：Boundary Range, Alaska

单从时间成本上来说，一般的摄影师根本不可能获得这样的作品。

“The tiniest of gardens abounds with summer colors amidst the vast glacial expanses of some of Alaska's most wild and stormy mountains. I spent 35 days here in 2012 crossing this range on foot, this taken near mid-route”—— Marc Adamus

这是 Marc 自己对这张照片的说明。注意这句话：“ I spent 35 days here in 2012 crossing this range on foot”——“2012年我花了35天的时间徒步穿越这片区域”。

作为一般的摄影师，先不谈摄影技术和后期能力，单从时间成本� ��极限环境生存技能、变现渠道三个方面就决定了你不可能获得这样类似的前期摄影条件。

我们国内其实也不乏顶尖的摄影师团队，例如“极影Adventure X”—— 6位风光摄影师与1位职业探险家，组成的户外摄影团队，也为大家呈现了大量壮美的视觉盛宴。

当然，据我了解，这几位摄影师大都是90后，极具探索与冒险精神，视野开阔，善于学习西方的先进理念与后期技术，不是一般的“光圈优先，ISO 100，现在开始拍”的老法师团队可比。

没有愚蠢的问题，只有无趣的回答。

我是摄影师“知非”，但愿我的回答足够有趣而严谨。

如有不同意见，欢迎留言评论探讨！更欢迎影友们点赞、关注！

谢谢您的观看！

五、摄影和绘画哪个更高级？

摄影和绘画是相通的，都是同属艺术范畴。但是，二者概念是不同，摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程并进相应的光影调整、载剪；绘画是一个以表面或者物体作为支撑面，再在其之上加上颜色画出素材物和景。

另外就是表现形式不同，摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。摄影和绘画所用设备也是不同，摄影有单反相机、手机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、彩色铅笔等。二者在艺术的表现形式上也是不同，绘画可以发挥巨大的想像，非常抽象地表现，摄影却是纪实性表现主题，根据光影拍出不同效果的题材。

但是如果你懂绘画对摄影构图和角度选取有很好帮助。所以说，摄影和绘画一样可以出顶级作品。

作为一名绘画艺术创作者，在我来看：好的摄影作品高级，但绘画更高级！为什么我会如此认为？因为摄影毕竟是借助机器完成作品，而绘画是纯粹的手工活啊，手工比机器有难度，手工绘制的绘画艺术当然也就比机器摄影高级。

我不是刻意贬低摄影，优秀的摄影作品也是艺术。一幅色彩诱人，光影微妙唯美，景象生动感人的摄影展示给观众，沁人心肺，会产生无尽的想象空间，摄影如绘画，强调色彩、构图、意境的表达，并且还有绘画不能比拟的光影效果，这也是摄影独具魅力的强项。可摄影作品无不受制于拍摄对象，没有拍摄对象，摄影无从操作。

绘画却不同，绘画可以超出所描绘的对象，可以是纯粹意义上的“凭空创造”，绘画里的写意就如此，不需要表达特定的对象，只需要唯心，从容直白表达个人精神感受就可，几根线条，一抹颜色就能成为一幅作品，有深奥的思想性。

可以看出，绘画具有很强烈的思想性，而摄影受制于具体的拍摄对象，限制了摄影者的思想表达。

美妙的摄影作品高级，但绘画所带来的思想性是摄影不能比拟的，所以我认为两者比较，绘画更高级。你说呢？

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