为什么摄影大师的作品大部分都是黑白色？

导读：为什么摄影大师的作品大部分都是黑白色？ 你印象中最棒的摄影师是哪位？

1，摄影大师往往都已经死了，经受住了时间检验的摄影大师，在他们的年代，往往只能拍摄黑白（或者说，只能拍摄胶片）。

2，在胶片摄影时代，彩色胶片的存档性很差，很容易褪色，难以永久保存，因此很多追求作品永恒的摄影师，非常排斥彩色胶片。

3，对于风光摄影来说，彩色胶片的后期空间非常小，很难做后期，而黑白胶片就非常适合做后期了，风光摄影，不做后期是不可能获得最佳的层次的，世界著名摄影大师，亚当斯，就是一个暗房大师，亚当斯是不会把彩色胶片当回事的。

4，在收藏市场上，除非是最早期的彩色摄影原作有一点文物价值，彩色照片几乎都没有收藏价值，这主要也是因为彩色照片会变质。而黑白照片，尤其是白金照片，也就是铂金照片，真的可以保存好几百年吧？

5，从视觉的角度来说，黑白更加纯粹，就像中国书法，也是黑白的，并没有人用彩色墨水来写中国书法。

6，彩色太过于真实，距离产生美，黑白照片和现实世界就有很大的距离，距离大了，就美了。

7，文艺青年们的鼓吹，或者不自觉的自我标榜的一种价值观。

你印象中最棒的摄影师是哪位？

人生没有白走的路，每一步都算数。

——关注@蓝风 摄影，领略不一样的大美中国@头条摄影圈

感谢邀请，为什么所有回答全是外国的摄影师，这让我有点看不懂。其实中国也有很多好摄影师，他们用照片记录了中国的发展，人民的生活，他们能在那样的条件下拍出照片，值得我们每一个人尊敬。

一、朱宪民

朱宪民在中国的摄影史上有着很特殊的地位，在那个时代的摄影师很少会去关注老百姓的日常生活。而他专注于记录百姓的日常生活，不管社会变化如何，他都始终用保持着一种平民的姿态。他的这种异于主流的目光，为中国的民生图像留下了很宝贵的财富。

《民以食为天》　1980年摄于河南

《赶集路上》　1993年摄于山东

二、王文玉

王文玉曾说：自己很幸运和新中国一起成长，至今一首“咱们工人有力量....”仍然会听得我热血沸腾。我不是在拍照，而是在记录，记录生命的过程，我希望大家能透过我的作品看到生活的本身。

《炼钢工人的午餐》　1990年摄于本钢

《矸子山上的女人》　2002年摄于抚顺

《工人兄弟》　2003年摄于鞍山

三、侯贺良

侯贺良的头衔很多，比如：中国摄影家协会理事、中国摄影家协会艺术委员会、山东摄影家协会主席等等。但是他个人从来不在意这些东西，一直都在用自己的方法表达。侯贺良曾说：摄影是一门观察的艺术、发现的艺术。我的照片没有多余的构思，都是以最真实、最朴实的表达方法来表达。

《大锅饭时代》　1971年摄于济南

《喜事新办》　1977年摄于济南

《青年义务劳动日》　1983年摄于北京

四、焦 波

焦波是山东人，他所拍摄的作品大部分都是与山东有关的。用焦波自己的话来说是：自己是这里土生土长的人，在这片土地上游走，在这片土地上思考、在这片土地上创作。

《在打谷场谈恋爱的年轻人》　1986年摄

《推老人赶集的汉子》　1990年摄

《离家多年的游子回乡探亲》　1988年摄

五、胡武功

在上世纪80年代，是传统社会向当代社会转折的一个转折点。胡武功用他的相机记录了这一时期的变化，记录了人民生活方式、思维方式的转变。

《各听各的》　1997年摄

《进城人》　2001年摄

《三代人》　1987年摄

六、于德水

黄河孕育了中华� �化数千年，它是中华民族的象征。于德水用他的相机还原了那个时代黄河水的本质，还原了这片土地的本来，还原了生活在这里的人。

《黄河上即将靠岸的渡船》　1996年摄于河南

《捡麦穗的农妇》　1980年摄于河南

《宋陵石像旁的夏收》　2005年摄于河南

七、黄一鸣

摄影拍出来的不仅仅是一张照片，而是摄影师对这个社会、生活的理解和看法，是摄影师真心的流露。黄一鸣自始至终都相信通过摄影能让大家关注社会，呼唤起大家的良知。

1988年摄　乘船进海南岛的闯海人。

1993年摄于琼中县　山村的早晨，年轻的母亲背着孩子挑回满满的两桶山泉水。

总结：这些人用不同的方式记录了那个时期人民的生活，告诉了后人当时的真实生活是怎样的。这些照片有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。

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