把国画、油画里的人物挪进风光摄影作品里，可

导读：把国画、油画里的人物挪进风光摄影作品里，可 在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

没玩过，想想那是相当美的，绝美的人物和绝美的作品合而为一，这就是一种创作，又给绘画和图片二次生命。因为绘画和摄影它们是相通的。古人为了表现美或记录生活、事件，用的就是绘画，照相机出现改变生活，是有些事情变的更为简单。我们在许多油画和其他作品中，可以看到类似这样的作品。

将那些我们熟知、或者眼熟的名画中的人物

“抠”出来放进现代的场景当中

会玩个“PS”的人基本上都能做到

可以把一个摄影作品和一幅油画作品同时拉到ps里，用套索工具套住油画中的人物，然后再用移动工具点住套索住的人物移动到摄影作品中放到合适的位置即可。边缘过硬的地方可以羽化一下变虚然后和摄影作品融为一体。

在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

感觉题主的第二张和第三张照片拍得要比第一张好。其实风光摄影的确比较容易拍成糖水片，如果真的能拍出漂亮的糖水片，其实也挺好的，题主不必太在意。

根据题主这三张照片，总结几个有待提高的方面：

1、注意用光。风光摄影想要给人视觉上的震撼力，用光一定要精巧。因为摄影说到底是光影的艺术，题主看了很多理论知识，不知道有没有看用光方面的，如果没有，可以看看这方面的。第一张照片的光太平了，色彩也不通透，我感觉测光不准，不大像是用M档拍摄的（题主注意，如果想深入学习摄影，最好还是用M档）。第二张照片的光影表现比第一张好，微微有些“耶稣光”的意思，但表现得不太充分，色彩仍旧不太通透，后期可以修一下这方面。第三张不能算是风光摄影吧，黑白片不仅仅是把彩色转成黑白而已，而是黑白浓淡的层次要体现出来。

（色彩通透一方面前期要测光准确，这样才能给后期留出足够的空间。另一方面后期可以适当修图，把色彩调得更好）

2、注意拍摄角度。想要视觉震撼力，拍摄视角很重要。举一个简单的例子，有很多的著名景点、摄影基地，如果路人视角去到此一游的话，很一般，乱乱哄哄的，也不过如此。但让专业摄影师一拍，那就美轮美奂，甚至成了网红打卡地了。原因之一就是拍摄视角不同。不同的视角和景别，传达给观众的视觉语言是不同的。如果拍摄环境比较杂乱，那就推特写；如果拍摄环境比较高大空阔，那就拉远景；如果拍树拍建筑，可以仰拍显得高大；如果拍河流拍道路，可以俯拍显得蜿蜒曲折……总之，近，取其神；远，取其势。竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。针对同一物体或同一景点，可以围绕它远远近近走一圈，试着不同角度取景。务必不要用路人视角去拍，要不然八成就成了到此一游的照片了。

上图，漓江的这个角度+专业的模特老头，已经名扬全网了，但如果从路人的视角看，那就是下图，哈哈，也不过如此，哪有什么太多的美感。

3、要有拍摄思想。对于摄影师来讲，镜头就是你的笔，你用它来写什么样的文章，关键还是看你的头脑想要表达什么思想。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，你要珍惜相机的快门，不要随便拿起来咔嚓咔嚓就拍，一定想好了要表达什么再拍。如果没思路，不知道想表达什么，我有个练习的办法，就是让自己写“命题作文”。比如今天你给自己规定一个题目，拍“秋天的云”。然后你就可以思考，该如何表达秋天的云（这期间你可以查资料，找名家名作学习），然后出去拍摄，最终找出此次作业的最佳照片。慢慢这样练习，会提高你的摄影观察力和表现力， 拍的时候脑子里不再空无一物。

临渊羡鱼，不如退而结网。摄影是一门实践性非常强的艺术，理论知识的学习非常必要，但更重要的还是拿相机多拍，特别是风光摄影，你想提高自己的拍摄水平，想拍出好照片，你付出的努力要比别人多的多。

首先、风光摄影不是人像摄影那样，人像摄影的光影可以通过布光来营造艺术氛围和效果，风光摄影的一切光影都来源于大自然，同样的风景同样的机位，在不同的天气不同的时间不同的季节都有着不一样的光影效果，所以你去拍摄的时候，一次两次可能都无法得到让你满意的效果，所以你要比别人付出更多的时间，有时候还要有一点点运气成份在里面。就像下面我拍的这几张图片，一大早，天下着雨，爬到山顶正好雾气缭绕，有一种水墨画的感觉，以前去过好几次都没遇到。

其次、除了学习摄影理论以外，风光摄影个人建议还要多读中国的古典诗词。写诗有人曾说“功夫在诗外”，摄影同样也如此，跳出摄影之外来学摄影，增加阅历，你用自己的视角发现美。

最后、适当的后期，用单反摄影许多人都说直出，但后期更能体现一个摄影人的审美情趣和对色彩的把握。但后期的底线是不能移动像素为准，一般参赛的作品都有这个要求。适当的后期指可以强调光影效果、主观色彩效果、明暗对比等等，但不能无中生有。

总之，提高风光摄影的水平要多付出时间多拍多学多看。

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