如何避免把风景照拍成糖水片？
导读：如何避免把风景照拍成糖水片？ 怎么拍出优秀的黑白摄影作品？ 有人说黑白摄影比彩色摄影更难拍，是为什么呢？ 摄影中哪些照片适合黑白风格？黑白风格的作用是什么？
风光也能拍成糖水片？
主要是多看摄影大咖的作品，多看些书，要把自己的想法思路在照片上表达出来，感觉这是一个循序渐进的成长过程，虽然我也拍了很多年了，感觉自己目前拍的也还是糖水片，摄影的路很长，革命尚未成功
怎么拍出优秀的黑白摄影作品？
黑白摄影，首先要把握黑白灰的过度，这样照片看上去很舒服(黑白胶片的包装有十八度灰的提示或胶片盒上的灰盖灰的提示)。二是在后期二次创作时，从艺术作品角度，把握黑的到位，白，灰过度自然。三是白，不能像白纸那样死白，要把握白色中的那一点点灰。四是黑白的影调把握，是成就黑白照片的关键。我保留彩色照片去色就是黑白照片的做法，实践一下就知道了。
丰富的情绪 层次的光线
有人说黑白摄影比彩色摄影更难拍，是为什么呢？
黑白需要控制黑白灰影调，不好把控。
黑白摄影比白色摄影更难拍，这是为什么呢？
有一种感觉，那就是我们在看一个作品时，首先就是被它的色彩所吸引，所以，如果我们只是对摄影作品的色彩感兴趣，那么势必就会对其明暗忽略了，那么这个作品就会“不耐看”！
也许光靠文字说明太单调了，下面我就以图片说明的方式来做个对比，让大家有个直观、真实的感受！
↑上面这两张图片分别是彩色原图和去色以后的黑白图片，可以看到黑白图片的“黑白灰”效果不是很理想，也找不到主体，很不耐看，就是因为拍摄时只注重了色彩的获取而忽略了明暗的结果。下面再看一下换个角度和位置拍摄的同一个地方的叶子↓
↑上面这两张图片是换了位置和角度以后，特意让
天空的阳光对着红黄叶子进行照射，不但让叶子的纹理纤毫毕现，主体突出，而且“黑白灰”的明暗渐变效果也得以体现，比前面的那张没有光线的黑白图片要更加耐看！可能有人会觉得这个叶子斑斑点点的不好看，那么只要拍摄时注意选取形态饱满、颜色均衡的叶子就行了，我这张图片主要是因为当时人太多，无法仔细寻找，所以就匆匆选择了这个相对还行的叶子拍了下来。
中国传统绘画领域非常注重线条、黑白灰层次的丰富变化、留白这三个方面，前两个对摄影构图具有非常重要的作用，任何一个优秀的摄影家都是避开色彩的表象诱惑，而特别注重内在的线条和黑白灰层次的细腻变化，从而获得非常“耐看”、耐人寻味的影像作品！
回到题目上来，为什么拍摄黑白照比彩色照更难，因为：色彩是表象，而黑白灰的明暗渐变层次才是最重要的内在，它们是互为“表里关系”！如果把色彩比作一盘大闸蟹，那么黑白灰的光影效果就是更深层次的让人回味无穷的调味料！色彩是吸引人的开端，光影是让人停下来细细品味的关键！由此可见，黑白照的要求比彩色照要高，所以说它难拍就是很自然的了！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
摄影中哪些照片适合黑白风格？黑白风格的作用是什么？
黑白摄影具有深刻的表现力和持久的生命力，吸引着无数的摄影爱好者。相对于彩色摄影，黑白更具有象征性，更显得单纯化，也更富有想象空间。
黑白摄影多用在人文方面纪录，我国人文大师吕楠、吴家林在国际上享有一定知名度，值得每个人文摄影爱好者去学习。 被人遗忘的人—中国精神病人生存状况》、《在路上—中国天主教》和《四季—西藏农民的日常生活》就是吕楠的著名作品。
吴家林多年来一直坚持在家乡拍摄当地人的生活状态，感觉很沉重。 学习人文摄影需有敏锐的洞察力，长期地坚持方能成就优秀作品。
成为一名人文摄影师，首先做到勤勉，懒人、懦夫、道德低下之人不配。 技术上练就一身的强硬本领，熟练掌握操作手中使用的＂工具＂。
首先我们要明白黑光照片的优势:
1、没有彩色的干扰，照片主题内容更突出。
2、纯粹的黑白灰调，光影结构更明显。
3、如果从宽容度角度考虑，黑白灰的影调效果更能体现宽容度的优势。
综上所述，但凡想要突显主题、光影、明暗层次的拍摄场景，都适合用黑白效果来拍摄。
那么具体哪些情景比较适合，如下:
1、纪实类摄影。
特别是纪实类摄影（包含人文摄影、纪实摄影、新闻摄影、人物肖像等）、建筑遗址类摄影，讲究的是主题鲜明，客观描述，去除了绚丽彩色的纷扰，主题内容更容易突显。
2、明暗反差大，光影结构突出的环境（多为逆光环境）。
3、环境杂乱（包含事物繁杂、色彩繁杂）的场景。
4、彩色不明显，且明暗层次分明的环境。如水泥、石头等建筑环境。
以上种种主题拍摄皆适合用黑白手法来拍摄。但要注意一个原则:主体应该与环境应该要有明暗对比，这样才不会喧宾夺主。
以上为个人看法，欢迎大家一起探讨。
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