怎么做才能让摄影作品更“耐看”？
导读：怎么做才能让摄影作品更“耐看”？ 风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？
耐看，是让你的作品更接近现实；更有故事情节。
一个简单的例子，很多摄影爱好者都知道背景简洁、主体才能突出。于是无论拍什么照片，都恨不得用纯色背景。比如拍花卉还要用人工黑色的背景布。当然这种方法能把主体布局好，也能拍出不错的作品。
但完全的纯色背景，没有内容，只是陪衬作用。耐看度就降低了。相比之下，下面这张照片，也是花卉照片，但背景有些光斑，虽然处理得不是很干净，但更接近自然，也就有了新的内容元素，或者想象空间。也就更加耐看了。
其实一张照片，不简单只有主体突出、背景简洁，适当的添加一些元素，会让照片更有层次，更饱满，更有味道，相应的也就更耐看。比如下图，因为有了背景上的落日与海面上的落日的悠悠反光，才让这张照片更有意境，更耐看。
所以说，摄影不简单是某种简单的模式，比如背景简洁、主体突出、曝光准确。虽然很多照片都满足这三点，但未必是好照片、耐看的照片。耐看的照片，一定是来源于生活，在生活的基础上艺术化。
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怎么做才能让摄影作品更“耐看”？【3句摄影口诀，帮你拍出更“耐看”的摄影作品】
“耐看”，表示这张照片有内容，有看头，禁得住“瞅”。有些搞怪的作品，会吸引人的眼球，但作为摄影人，更建议朋友们拍出漂亮的照片。
摄影自学班，总结了3句口诀，希望帮助大家拍出更“耐看”的摄影作品：摄影作品更耐看，要有内容故事感。
漫天云彩拍震撼。动物乐趣小光斑。
通过“耐看”例图，为朋友们解析下，这3句口诀的用法：1、摄影作品更耐看，要有内容故事感。
摄影作品，要“耐看”，那就要拍出故事感。怎么能拍出故事感呢：
（1）有人的照片，更有故事感。可以拍摄一些有灯火的建筑，体现人气。二分之一构图，有前景“一排等”，有远景倒影，这样照片更有层次。
（2）拍夜里行驶的车。夜晚拍照，容易黑，要提高设备的感光度来拍摄。
（3）透过有雨滴的玻璃，体现朦胧美。拍雨滴玻璃，一定要注意：让玻璃后面有光，不要黑漆漆一片。雨夜坐车，很容易拍到。不是雨夜，可以自己带玻璃片，喷点水，在街边拍，自己做效果。但要注意安全，安全第一。
有些手机可以设置感光度：
2、漫天云彩拍震撼。还可以拍些震撼的画面。怎么让照片更震撼呢：
（1）用广角镜头，拍摄雨前雨后的漫天云彩。
（2）如果没有广角镜头，可以调慢设备快门，拍出云彩流动的动感。
手机设置快门速度方法：
3、动物乐趣小光斑。怎么拍童趣：
拍摄一些小动物。但是，也要注意，背景要简约，照片才看好。以天，以地为背景，自然就简约了。
怎么拍光斑：用大光圈，就可以拍出光斑了。
手机设置大光圈的方法：这3句口诀，实用好记，效果立竿见影，希望帮助到大家拍出更耐看的作品。
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风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？
风光摄影想要拍得更立体、更有层次和空间感，这个问题属于进阶级别的，不仅仅是入门级别的了。我认为一要玩转你手里的镜头；二要对各种构图的知识比较熟练。
首先，镜头的特点。广角镜头由于视角宽，可以容纳更多的景物，会给人以强烈的透视感受，所以很多喜欢风光摄影的人都喜欢用广角 头。中长焦镜头由于视角窄，压缩空间的效果比较明显，因此以拍摄远处景物为主，所拍景物之间的透视感弱。题主在拍风光时，要根据具体情况，合理使用镜头。
其次，就是可以利用各种构图知识来增加空间感。1、 遮挡与纵透视。
假设图1这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果不在前期拍摄时注意构图的问题，就很有可能拍出这种很平的照片。
有一个非常简单的办法，叫“遮挡”，就是用一个物体遮住另外一个物体。这样观者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置，如图2所示，这样山之间的层次关系就很明显了。
刚才提到了长焦镜头压缩空间的效果太强，不利于展现空间感，但拍摄雪山经常要用到长焦镜头，那怎么办呢？遮挡就是长焦镜头表现空间感的关键手法！比如下面这张长焦拍摄的雪山照片（图3），就是非常典型的例子。1处标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后的蓝天遮挡住。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰（图4）。
除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果也不难，只需登上高处，提升机位就行。比如前面的情况，摄影者可以爬到山上，或者用无人机，这样拍到的画面，蓝山在下，绿山在上，也会让观者明白这两座山的前后顺序，如下图。
（图片来自网络）
比如上图这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布来增加空间感。当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加清晰了，从而大大增加的空间感。
2、 线性透视
在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里被大量的应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，以突出线性透视的方式来表达空间层次。线性透视，简言之就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的汇聚，直到在灭点处汇合成一个小点。
在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视的前、中、后景层次。
汇聚线
汇聚线就是要利用场景中向远方延伸汇聚的线性物体来突出空间感。例如下面这张照片，通过天然的汇聚线（天然的礁石和水流），拍出了一根根引导线，既引导视线到了远方的岩石和落日，又利用线性透视，表达出了三维空间感。
（图片来自网络）
重复缩小
在构图的时候，特别是用广角拍摄前景时，如果有一些重复的物体，那就太好了！我们可以利用这些重复的物体，拍出由近到远的不断缩小的效果，就可以表现出空间感了。例如下图，前后景的实际距离不过10m多，但是在广角的作用下，重复的正方形鸟居，不断的变小，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。要善于发现自然和生活场景中有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然能表现出来。
（图片来自网络）
夸张前景
摄影者采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观者理解物体间的前后关系。比如下面这张 片，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们就能认知出他们的空间感了。
（图片来自网络）
夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出空间透视感。
空气感
画家常常使用一种叫空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画得清晰、鲜艳、锐利一些；远处的物体会画得朦胧、淡雅、模糊一些。在前期拍摄时，我们也可以利用空气中自然的颗粒（比如清 晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），拍出这种空气感。
（图片来自网络）
在后期修图时，我们也可以对远处的景物进行减清晰度、柔化、高斯模糊甚至添加云雾的方式来营造空气感，增加层次感和表现力。
如何拍出空间感？
首先要明白：什么是空间感?世界是立体的多维的，日常生活，我们肉眼看到的景物是“远的景物小，近的景物大”。这就是通俗的空间感概念，照片是二维的，要让读者有亲临其境的感觉，就要在空间感上下功夫。
如何突破照片的二维局限，拍出让空间感让读者有身临其境的感觉。
第一，用好用活用巧前景。比如遮挡、大小、对比、错位等等，形成视觉上近大远小的视觉效果。
第二，利用虚实（景深）构建空间感。比如近实远虚，引导读者的视觉焦点。
第三，利用纵深线（引导线）构建空间感。也是视觉引导效果，构建层次感提现空间。
第四，利用冷暖对比构建空间感，如同虚实手法。
第五，利用后期实现。
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