关于旅游和观赏的画 美术旅游画

导读：关于旅游和观赏的画 美术旅游画 1. 美术旅游画 2. 旅游景点绘画 3. 旅游景点绘画作品 4. 旅游绘画作品 5. 画游记美术 6. 画旅游的画 7. 旅游的美术作品 8. 美术参观和旅行的画画作品

1. 美术旅游画

地图的话对美术基础要求不高的，主要注意几点就好。

1.图例，景区景点名称，这个只需要用一些图标就好。

2.方向，这个比较重要的，既然是地图，那就一定要有良好的导航功能。

3.路径，景区里的道路往往不是直通通的，这需要根据实际方向和实际道路，在图上大致画出路径。

4.比例尺，就是图上距离实际距离的比例。比如，图上1cm代表实际1km，同一张地图上比例尺需要一致。

地图三要素:方向、图例、 比例尺

2. 旅游景点绘画

画一幅西湖的美景，然后再画上西湖醋鱼。

3. 旅游景点绘画作品

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

长江犹如巨斧，劈开天门雄峰，碧绿江水滚滚东流到这里，又回旋向北流去。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

两岸青山互相对峙美景难分高下，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。

4. 旅游绘画作品

时光隐藏下的我们

作者： 羲泠

简介：

电梯面板上的数字一个接一个向上跳。我一直觉得电梯是一个神奇的地方，虽然不是一个完全密闭的场所，那扇紧紧闭起的门，却能够隔绝外面的世界和流动的时间。电梯门往往都是金属质地，光滑闪亮，就像一面镜子，安安静静地倒影出这个空间里的人。当然，这种时候，最好是一个人。

5. 画游记美术

《格列佛游记》的艺术特色主要体现在讽刺手法的运用上，尖锐深邃的讽刺是这部作品的灵魂。

　　当时的英国是作者抨击和挖苦的对象。格列佛历险的第一地是小人国。在这个缩微的国度里，党派之争势不两立，邻邦之间不但想战胜而且要奴役对方。小人国的国王用比赛绳技的方法选拔官员，为获得国王赏给的几根彩色丝线，官员不惜小丑似地做着可笑的表演。这个小朝廷是当时英国的缩影，连利立浦特的朝政风习和典章制度也同当时的英国政局一模一样；在第二卷里，作者更是指名道姓地批抨英国。格列佛长篇大论地向大人国国王介绍英国的历史、制度和现状，以及种种为国家为自己辩解的事，可是从大人国的眼光看来，英国的历史充斥着“贪婪、竞争、残暴、伪善、淫欲、阴险和野心”产生的恶果。作者借国王的话，“那样一个卑微无能的小虫”是“自然界中爬行于地面的小毒虫最有害的一类”，讽刺了英国社会的方方面面；在第三卷里，通过对拉格多科学院人士所从事的无聊而荒唐的科学研究，讽刺了英国当时的伪科学；有关勒皮他岛的描绘则批评了英国对爱尔兰的剥削压迫。

　　小说不但抨击了社会现状，还在更深的层面上，直接讽刺了人性本身。在第四卷里，关于“钱”的那段议论就是如此。格列佛来到没有金钱，没有军队警察的慧骃国，向他的马主人解释说：“我们那里的野猢认为，不管是用还是攒，钱都是越多越好，没有个够的时候。因为他们天性如此，不是奢侈浪费就是贪得无厌。富人享受着穷人的劳动成果，而穷人和富人在数量上的比例是一千比一。因此我们的人民大多数被迫过着悲惨的生活……”。作者注意到资本主义社会人与人之间的纯粹的金钱关系。并由此对人性产生了疑问。

　　由于作者精确、细腻、贴切的描述，使人感觉不到它是虚构的幻景，似乎一切都是真情实事。例如，在描述小人与大人、人与物的比例关系时，一概按一与十二之比缩小或放大。小人国里的小人比格列佛小十二倍；大人国的大人又比格列佛大十二倍。格列佛的一块区区手帕，可以给小人国皇宫当地毯；大人国农妇的那� ��手帕，盖在格列佛身上，就变成一床被单了。在描述飞岛的运行，宫殿的建筑，城镇的结构时，作者还有意运用了数学、物理、化学、天文、医药诸方面的知识与数据。这样，就使人物局部细节的真实、和谐、匀称，转化为整个画面、场景的真实、和谐、统一，极大地增强了作品的真实感和感染力。

　　作者的文笔朴素而简练。《格列佛游记》在欧洲各国雅俗共赏，妇孺皆知。

6. 画旅游的画

利用GE模拟重建GPS轨迹。地面上每一个点都可以用经度、纬度、海拔高度来确定，再加上时间，就是时空四维定位。利用这一特性，在GE上把走过的点（能较准确定位的，比如拍下的照片）找到并连接起来，就是曾经走过的路线。可以分段，也可以合并。　　GE支持显示甚至模拟重放轨迹文件。根据个人体验，GE支持且适合重建轨迹的文件格式有几种：KML，GPX，TCX等。建议使用GPX，文本格式，支持记事本编辑，不但可以显示轨迹，而且可以在其他软件支持下，帮助实现批量照片定位，对于记录旅行经历十分有用。　　重建GPX有个简单办法，找一个他人的现成的GPX文件（网上搜索可得），研究和参考其格式后，把原来的记录删除，重建自己的记录就可以了　　

7. 旅游的美术作品

说到经典的微笑，笔者一下子就想到了拉斐尔的名作之一《披纱巾的少女》。拉斐尔是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一。据说他的画作吸收了达芬奇和米开朗基罗等前辈大师的艺术成就，独创出了自己的艺术风格。拉斐尔正是研究了达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作出了这一经典画作。下面笔者就浅谈该画作的艺术成就吧。

《披纱巾的少女》又名唐娜.维拉塔。据说这幅肖像油画，是最接近拉斐尔心中理想的女性形象。拉斐尔凭着对女性之美和独到的见解，将自己的画作发挥到了极致。画作中的少女，身穿着银白色饰金边的纱裙，披着米黄色的面纱，面庞静美，微微含笑，肌肤白皙，右手自然的按在胸前。整幅画十分自然，柔美，刻画得很细腻。看着画中的少女，你会不由自主地想捕捉她的心跳、呼吸和思绪。画中的她，是那样的神秘，那样的优雅。可以说，该画作是蒙娜丽莎微笑之后，最令人向往的微笑之一。

感谢拉斐尔留下这么经典的画作。该画作目前收藏在佛罗伦彼蒂美术馆，如果你有机会去意大利旅游，记得一定要去看《披纱巾的少女》哦。笔者也很期待，你不一样的分享。

8. 美术参观和旅行的画画作品

是《拉脱维亚的老城》

诺蒙德 · 布拉斯林是拉脱维亚油画家，1962年出生在拉脱维亚里加，1980—1986拉脱维亚艺术学院绘画系，拉脱维亚艺术学院教授。其擅长于油画，尤其是人体画。

他的作品，似乎受到波堤切利启示，可谓是当代的波堤切利，波堤切利表现的是宗教中的神。而作者表现的是当代社会的人，大多表现为哀怨、忧伤、寂寞、无奈、空洞、顺受、无语的神态。似乎是一种恒久固有的存在。

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