卢浮宫是什么类型的博物馆?

导读:卢浮宫是什么类型的博物馆? 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量? 法国卢浮宫博物馆有什么样的历史? 欧洲游记12:艺术殿堂卢浮宫

卢浮宫是艺术类博物馆,法国卢浮宫博物馆位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,始建于1204年,历经800多年扩建重修达到今天的规模。卢浮宫博物馆分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时代。卢浮宫整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,也是举世瞩目的艺术殿堂和万宝之宫。

法国卢浮宫是艺术类的博物馆!

法国卢浮宫是世界四大博物馆之首,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻闻名于世。它是历史美术类型的博物馆。

巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量?

巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量达380000件。巴黎卢浮宫博物馆位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,占地约198公顷,馆内收藏了蒙娜丽莎、汉谟拉比法典、胜利女神、断臂维纳斯等珍品。
巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量?
巴黎卢浮宫博物馆以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世,是世界上著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一。
巴黎卢浮宫博物馆与英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、纽约大都会博物馆并称为世界四大博物馆。
巴黎卢浮宫博物馆内有六大展馆,分别是东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。

法国卢浮宫博物馆有什么样的历史?

1793年8月10日,第一批参观者走进卢浮宫时,立刻被炫耀人眼的众多珍藏品所倾倒,卢浮宫用自身的魅力,征服了所有的参观者。

“游欧洲,不能不到巴黎;游巴黎,不能不到卢浮宫”。位于法国巴黎塞纳河畔的卢浮宫,是世界知名度最高的一座艺术博物馆。它以其灿烂辉煌的历史、丰富珍贵的文物而著称于世。它不仅是法国文化传统的象征,也是世界传统文化的代表。

卢浮宫始建于13世纪,原本是法王菲力浦奥古斯特的城堡,16世纪前半期,法兰西斯一世开始把它改建为文艺复兴式的宫殿。后来,又经过亨利四世、路易十三、路易十四和拿破仑三世的屡次改造,才完成了卢浮宫的现存建筑。它的总面积达19.7万平方米,可展面积达4.5万平方米。饱经沧桑的卢浮宫见证了法兰西王朝的兴盛于衰亡。

欧洲游记12:艺术殿堂卢浮宫

        先问候早上好bonjour!(法语译音:不熟)!buongiorno!(意大利语译音:笨猪)!这是每天与我们意大利司机的必备礼节!看起来很好笑,所以天天一早上车前就一阵搞笑。
        在巴黎的第二天,阿锋说这两天安排会很宽松,进卢浮宫、游塞纳河、吃法国大餐再逛!大!街!此处一阵欢呼雀跃!上车的时候Marco司机深怕兴奋的我们把大巴车摇晃得太厉害,用蹩脚中国上海话大吼两声:嘎开心作啥?!饭恰古了哇?!全场哄笑,他确实可爱,话音刚落又被来了一个熊抱,还被告知这是中国式礼节!我们开心是心里想着,今天终于可以沾上点时尚、自由而浪漫的味道了。身边那些女团友一扫这两天被太阳晒蔫巴的脸上又开始堆满鲜花,光彩照人了!有的开始进入战斗状态,说到:早点去,今天LV不用排长队。真是:包,治百病!
          走近卢浮宫入口过程中是要经过巴黎春天百货的,人家多细致周到呀,广告牌指示牌上全有亲切的中文显示。在等待中文讲解来带领我们入宫参观之时,有队员已经一个万宝龙背包和一根菲拉格慕皮带入手了。连声说便宜!比美国都便宜5000呢!此时我分不清是因为参观卢浮宫而人多还是因为购物才人多,反正这么多天来,第一次有了国内常见拥 挤的感觉。这地方暴恐防范真是压力山大,照片中满眼是警察。不过,丝毫没影响我们参观的热情。
        1984~1989年贝聿铭在卢浮宫的拿破仑庭院内建造了一座玻璃金字塔。
        玻璃金字塔塔高21米,底宽30米,四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成,总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨。在大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀,与七个三角形喷水池,共同汇成平面与立体几何图形的奇特美景。称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
        卢浮宫(法语:Musée du Louvre)位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,现是卢浮宫博物馆,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世,位居世界四大历史博物馆之首。
        先欣赏欣赏这男性躯干和最美翘臀吧,残缺的躯体似乎仍有生命力,腹直肌、肋间肌的张力传递着生命的气息,显示古人对健与美的追求。
        卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,拥有的艺术收藏达40万件以上。
        米洛的维纳斯,被誉为三尊最美的维纳斯之首,另两尊在大英博物馆。说起这事儿,我还答应孩子暑期陪他排队去上海博物馆参观大英特展呢,听说是100件珍品,那排队参观的火爆场面可比这卢浮宫排队还要厉害多了,毕竟人多物少啊。看来世界文明的成果,是所有人享有的共同财富。迫不及待入了安检门直奔女神去。维纳斯(Venus)是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中,称为阿佛洛狄忒。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中,以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后来帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦,引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
        雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁,是一尊手臂残缺的大理石雕塑,高204厘米,由两块大理石拼接而成,两块大理石连接处非常巧妙,在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。估计创作时间为公元前二世纪末。
        胜利女神像是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作,被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。
        胜利女神尼姬(Nike):是胜利的化身,尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚(维多利亚)。她的形象是长着一对翅膀,身材健美,像从天徜徉而下,衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。她曾协助宙斯战胜提旦巨人,给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼,携带橄榄枝的形象出现。
        雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。
        她上身略向前倾,各地战士,闻义赴难,朝命夕至,其在前线以血肉之躯,筑成壕堑,有死无退,阵地化为灰烬,军心仍坚如铁石,陷阵之勇,死事之烈,实足以 示民族独立之精神,奠定中华复兴之基础。那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
        《蒙娜丽莎》,被框在造价5000W欧元的钢化玻璃框内,以防再次被偷。天价的防盗设施,促使被保护的油画身价、名气倍增。蒙娜丽莎(Mona Lisa)又名永恒的微笑,是达・芬奇51岁时(1503年) 在佛罗伦萨绘制的。
        列奥纳多-达・芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等,并热衷于用符号和密码来传递信息。
        1911年8月22日此画在法国卢浮宫被盗,1913年11月29日,意大利佛罗伦萨的古董商阿尔弗雷德・杰里收到一封信,声称要把国宝“归还”意大利,古董商报了警,将这位原名叫文森佐・佩鲁贾的窃贼抓获。他曾作为粉刷匠在卢浮宫工作,不忍看到那么多意大利艺术品落入他国之手――最终,他被判了1年零15天的监禁。意大利议会在经过一番激烈讨论之后,又将《蒙娜丽莎》送还给了法国。
        蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的奇韵,如梦似的妩媚微笑,被美术史家称为“神秘的微笑”。蒙娜丽莎的眼神其实更加让人迷惑,深邃的眼神,似乎只有她看你,而你却永远捕捉不到她的视线。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达・芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。    《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代估计此画价值已达1亿美元。蒙娜丽莎画像表现的是一种神秘、朦胧、媚惑的美,类似中国画的写意,追求的是神似。《蒙娜丽莎》有太多的秘密,画像中人物的身世,背景中的乡村风景在那,画像的失窃之谜、真假之谜、微笑之谜、眼睛之谜,至今仍是许多研究人员的课题。
        卢浮宫的画廊很大,我看到了一些教科书或媒体介绍过的画,也有一些随手拍下来的雕塑和画的照片,事后一查,每幅名气都大得不得了。一下子觉得自己那么有鉴赏水平,简直爆棚!不过仔细想想,这卢浮宫里展出的不都是珍品么?!可别以为是国内旅游景点休息处组织的当地著名三流画师作品拍卖展呢!
      上面这幅《拿破仑一世皇帝的加冕礼》是法国的雅克・路易・大卫于1806年至1808年期间创作的一幅油画,忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
        为了巩固帝位,拿破仑皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨大号召力,让法国人民以至欧洲人民承认他的合法地位。在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样,既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕),又没有使教皇难堪。
        画面中身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑,已经戴上了皇冠,他的双手正捧着小皇冠,准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的 后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇,他双手搁在胸前,低头默认这一情景。大卫为画好这一幅鸿篇巨制,他找人制作了一座模仿加冕全景的木偶模型盘,以便按照总体构思进行画面光线的调整,并请人到画室里来作模特儿。
        看放大图,左侧这位奏乐者,作者委罗内塞把自己画进作品里了。自恋吧!
        雕像和画是卢浮宫的两大主题。
        卢浮宫建筑本身就是艺术品,何况之中还珍藏了数不尽的艺术杰作。身临其境,虽然还不能读懂那一幅幅作品,但让人赏心悦目,有欣赏下去的心情与感动,一次看不够,下次再来吧。

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