哪个景点可以看戏曲 哪个景点可以看戏曲表演
导读：哪个景点可以看戏曲 哪个景点可以看戏曲表演 1. 哪个景点可以看戏曲表演 2. 什么可以看戏曲 3. 在哪里看戏曲节目 4. 戏曲旅游景点 5. 哪个景点可以看戏曲表演节目 6. 哪个景点可以看戏曲表演视频 7. 哪里有戏曲表演 8. 看戏剧坐哪里比较好 9. 看戏曲的地方 10. 哪里可以听戏曲现场 11. 哪个景点可以看戏曲表演的
1. 哪个景点可以看戏曲表演
桂剧:
桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于流行于广西汉族说北方话（官话）的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。
邕剧:
广西汉族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时习称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。
广西师公戏:
广西师公戏：壮族戏剧的一种。又称壮师戏。流传于广西贵港市北部和来宾、武宣、合山、忻城、象州、金秀等县（市）。在师公（巫师）跳神的基础上发展起来。原是由师公在法事活动中戴上各种神灵面具（又称戏面）跳娱神舞仪，唱酬神故事；清同治年间，发展成为分角色演唱民间故事，称为师公戏。师公既是做法事的巫师，又是演师公戏的艺人，均系男性，女角由男子反串。早期各地的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。至1948年，师公戏班已发展到150多个。1950年后，师公戏班脱离巫师法事活动，由爱好文艺的男女青年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目较丰富，其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民间英雄的题材，亦有一部分是地方化了的汉族故事，或自小说和其他剧种改编、移植的。演唱形式原为一唱到底，以蜂鼓、锣、钹伴奏，后间加道白，并采用管弦乐器伴奏。经过整理提高，发展成为颇具特色的地方剧种。
彩调剧:
彩调剧俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区汉族戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。
牛娘剧:
牛娘剧又称牛戏、地戏或长衫戏，是在岑溪民间歌舞舞春牛基础上衍变而成的汉族戏曲剧种。解放以后定名为牛娘剧。具有浓郁地方特色，有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深受当地农民喜爱。
桂南采茶戏:
广西汉族剧种戏曲之一。桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市博白县所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了民国期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。
广西壮剧:
广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。
广西侗戏:
侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江 带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗戏，作为发源于清代的少数民族剧种之一，具有浓郁的侗民族特色，是民族民间戏剧艺术瑰宝之一。
2. 什么可以看戏曲
用个电视卡,就可以从有线电视,或者从VCD上看戏曲了
3. 在哪里看戏曲节目
网络电视可以直接下载个可以看戏曲的工具，比如电视猫，电视家，也可以直接买个网络机顶盒，或者说直接搜索戏曲频道，或者直接拿个u盘提前下载好戏曲，插再电视上看就行了。实在不可以的话也可以直接搜索回放看戏曲，方法有很多就看你怎么用了。
4. 戏曲旅游景点
1、清明上河园。国家AAAAA级旅游景区——清明上河园坐落在古朴典雅、宋韵十足的开封市老城区，是依照北宋著名画家张择端的传世之作《清明上河图》为蓝本实景再现的大型宋代历史文化主题公园。
2、开封府。“开封府”为北宋时期天下首府，威名驰誉天下，包龙图扶正祛邪、刚直不阿、美名传于古今。一曲“包龙图打坐在开封府”，令人荡气回肠，引起几多瑕思神往。
3、朱仙镇岳飞庙。 位于开封城南22公里。相传朱仙镇是战国时魏国义士朱亥的故里，明、清时更是成为全国四大名镇之一。南宋初年，抗金英雄岳飞曾率兵在此大败金兀术。
4、龙亭公园。龙亭位于开封城内西北隅龙亭公园内，南接宋都御街。目前，以它为中心已经形成了开封最大的风景区，成为中外游客向往的旅游胜地，有开封揽胜必游龙亭之说。
5、大相国寺。大相国寺位于开封闹市中心的自由路西段，是我国著名的佛教古刹。千百年来，许多神奇的传说和戏剧、小说的喧染，使其驰名中外，更有相公相婆、千手千眼观音、鲁深倒拔垂杨柳的故事，使它更具有传奇色彩。
6、开封铁塔公园。开封铁塔位于开封市城区东北隅铁塔公园内，始建于北宋皇佑元年（即公元1049年），距今已有近千年的历史。铁塔一带于1955年开辟为铁塔公园，占地面积51.24公顷，是中国百家名园之一。
7、 天波杨府。中国天波杨府是北宋抗辽民族英雄杨业的府邸位于北宋首都东京（今开封市）城内西北隅天波门的金水河旁，故名《天波杨府》。因杨业精忠报国，杨家世代忠良，宋太宗赵光义爱其清正刚直，不善巧言涎媚的性格，赦在天波门的金水河边建无妄府一座，赐金钱五百万，盖《清风无妄天波滴水楼》。亲书《 天波杨府》匾额。
8、山陕甘会馆。山陕甘会馆位于开封市中心偏北，坐落在明代中山王徐达后裔的府第旧址上，其布局严谨，建筑雄伟，富丽典雅，以砖、石、木雕艺的 三绝 誉冠中原，是河南省明清时期建筑艺术的代表作。
9、中国翰园。中国翰园位于龙亭公园西侧，占地100亩，是中国首家、也是最大的一座民办碑林。
10、精忠岳庙。朱仙镇岳飞庙，俗称岳王庙。庙址在河南省开封市西南二十二公里朱仙镇上，始建于明成化十六年(1470年)秋九月。
当然，开封市的景点远不止这些，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，有些人觉得这算景点有些人却不觉得是个景点。剩下的还需自己去慢慢探寻。
5. 哪个景点可以看戏曲表演节目
中国戏曲剧种介绍：
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
< p>高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村 活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、 滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长 花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
6. 哪个景点可以看戏曲表演视频
在宋代叫勾栏瓦肆 ，勾栏，又作勾阑或构栏,在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出棚，是古代一些大城市固定的表演场所，相当于现在的戏院。 瓦肆也叫瓦子 瓦市。 勾栏就设置在瓦市里。瓦市的规模很大,大的瓦市有十几座勾栏。
7. 哪里有戏曲表演
中国戏曲五大剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
一、京剧
京剧有“国剧”之称，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它形成于清朝时期的北京，盛行于20世纪三、四十年代，已有180年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。经典剧目有《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
二、越剧
越剧，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，发源于浙江嵊州（嵊县），发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。
三、黄梅戏
旧称“黄梅调”或“采茶戏”，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
四、评剧
在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。
五、豫剧
豫剧在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。经典剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等
8. 看戏剧坐哪里比较好
幻城剧院。幻城剧场是可承载近3000人的坐定式剧院。叙述了一片旧址上的左右上千年，连绵不断的文化艺术诗史。
演出舞台选用现代的声、光、电为艺术手法，相互配合最大可调节至三层楼多少的机械设备演出舞台，让观众们再幻城超越时光，赶到夏商周宋，打开一场奇妙之旅。
9. 看戏曲的地方
我国各地的地方戏曲有：
北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
黑龙江省：龙江剧情
陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏
青海省：青海藏戏 青海平弦戏
山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
台湾省：歌仔戏
广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧
湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
西藏自治区：藏戏
贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
10. 哪里可以听戏曲现场
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11. 哪个景点可以看戏曲表演的
1、恭王府戏楼
恭王府大戏楼，建于同治年间（1862一1874），是恭亲王及其亲友看戏的场所。这座戏楼是我国现存独一无二的全封闭式王府大戏楼，建筑面积685平方米。
戏楼戏台是在四合院中利用一长方形大厅，在厅南部建戏台，长7.2米，宽6.1米，台高0.32米，呈三面伸出式，周围栏杆高0.5米，台上置一张案桌和两把太师椅，彩绣红布做幔帐。戏台上方，一块金字黑匾高悬，上书“赏心乐事”四个篆体字。
2、上海豫园古戏台
上海豫园古戏台始建于一八八八年，原在闸北钱业会馆内，后移建于上海豫园内。被誉为“江南第一台”。整个建筑，宏伟轩敞，藻饰华丽，雕刻精美，贴有金箔，富丽堂皇，戏台藻井呈穹窿状，上有二十二层圆圈与二十道弧线相交，四周二十八只金鸟展翅欲飞。
戏台对面的还云楼为贵宾看戏佳座，两侧为双层看廊，台前陈列着一块特大金砖。整个院落，环境典雅，古趣盎然，置身其中，品茗赏曲其乐无穷。
3、宁海 胡胡氏宗祠古戏台
岙胡胡氏宗祠古戏台位于宁海梅林街道岙胡村。清嘉庆二年，邑庠生胡元实(1729-1812)建造胡氏宗祠，号为“积庆堂”。前厅较为简陋，平屋三间，咸丰四年(1854)以胡寅阶为首事，将前厅三间平屋改建成五间楼房，资金由族内各房捐助，以“劈作做”手法而建。
上世纪二十年代，改造戏台和勾连廊(俗称工字屋)，并增设三连贯藻井。2003年公布为县级文物保护单位，2005年公布为省级文物保护单位。
4、德和园大戏楼
德和园大戏楼位于北京颐和园内，始建于一八九一年，一八九五年建成，是仿畅音阁规制建造的戏楼。它是中国目前保存较完整、建筑规模较大的古戏楼。德和园大戏楼为庭院式戏场，戏楼的对面是慈禧听戏的场所––颐乐殿，一旁的偏殿是慈禧赏给王公大臣们听戏的场所。
德和园大戏楼建筑精美，气势宏伟。它总高约22米，第三层檐口以下的高度18米，底层舞台总宽17米，总深16米。戏台共有三层台面，名福、禄、寿三台。
5、宁海城隍庙古戏台
城隍庙古戏台位于宁海跃龙街道桃源南路。城隍庙始建于唐永昌元年(690)，南宋隆兴元年(1163)改建。
1935年对城隍庙进行过一次较大规模的维修，卸下了台前影响观众视线的四根万柱，换上了二根铁柱，今存的仪门、戏台及两厢均修建于此时，2002年又进行过全面维修。
戏台面阔5.3米，进深5.2米，离地1.7米。最为别致的是戏台檐下三面花拱，远看整体如网，故民间称为网拱。与宁波府城隍庙、奉化松岙城隍庙、宁波湖西秦家祠堂同一作法。城隍庙古戏台为庭院式戏场，是中国传统戏场的主要布局方式。
6、北京湖广会馆大戏楼
3A景区
湖广会馆位于北京宣武区虎坊桥西南角，建于清嘉庆十二年，其中戏楼建于道光十年。戏楼舞台为方形开放式，正中挂有“霓裳同咏”的匾额，北京宣武区，曾经汇聚了中式文化、达官鸿儒、能工巧匠、曲艺大家等无数传奇…名伶谭鑫培、余叔岩曾作为两湖同乡在这里演戏。
梅兰芳、程砚秋等也在这里登台献艺过。现在重修的湖广会馆被开辟为北京戏曲博物馆，大戏楼每晚由北京京剧院的名家进行精彩的表演。成为展示戏曲精品，普及戏曲知识的重要阵地。
7、祁门古戏台
文物保护单位
祁门古戏台分布于黄山市祁门县新安乡和闪里镇，共有11处。戏台与祠堂正厅相对，前、后台共五间，建筑面积98.6平方米，两侧看台二排座看台，前檐额枋上刻画各种人物花鸟及动物图案。
其中新安乡8处，包括馀庆堂古戏台、聚福堂古戏台、叙伦堂古戏台、大本堂古戏台、和顺堂古戏台、顺本堂古戏台、敦化堂古戏台、新安古戏台，闪里镇3处，包括会源堂古戏台、敦典堂古戏台和嘉会堂古戏台。
这些古戏台风格各异、各具特色，是明清以来徽州古戏台的代表，其建筑风格不同于城市的戏台，也不同于北方农村的戏台。
8、乐平古戏台
乐平古戏台，是指中国江西景德镇乐平市内所保留大量古代戏台，主要用于演出赣剧用。乐平市保存有400多座古戏台。主要为砖木建筑，可以分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五大类。乐平古戏台大致分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五种，其中最多见的是祠堂台和万年台。
9、山西晋祠古戏楼
晋祠水镜台位于太原西南的晋祠，是现存较大的明清戏台。戏台分前后两部，从建筑形制来看，后台为明代建造；前台是清代补建。
前台立十二根明柱支撑卷棚式屋顶，周围加各种装饰，制作工艺精细。后台台身四角立柱 ，有两面围廊与前台连成一体。
前后台之间设上下场门，中以木板隔开，上悬“水镜台”横匾。台基高出地面1.3米，前沿排列六十公分高的石望柱，嵌入石勾栏，将前后台围一周，使整个建筑浑然一体。
10、宁海潘家岙潘氏宗祠戏台
宁海潘氏宗祠古戏台位于桥头胡街道潘家岙村，清代乾隆甲辰(1784)由潘家兴、家思、家瑜等倡建。建亨堂三间、戏台一所。至嘉庆庚午(1810)族长家齐首事建前厅楼屋五间。
民国壬午年(1922)宗长潘达品偕首事将前楼戏台及两厢进行大修。潘氏宗祠采用“劈作做”手法（在建筑施工时，引入竞争机制，由两队工匠沿中轴线分头施工。当地称作“劈作做”，也是十分罕见的施工方法）。
潘氏宗祠古戏台是宁海古戏台的一种。结构上包含了主台、后台、看楼及藻井等要素，藻井为并排两个。整过戏台和周边建筑略显破旧，但依然能看到精巧的结构、华丽的装饰，当年的繁华可见一斑。
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