摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？
导读：摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？ 拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？
摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？摄影时，可以用很多手段，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。
比如利用拍摄手法中的——虚化、色彩搭配、明暗对比；
还有利用拍摄内容里的——引导线构图，近大远小的透视关系。
接下来简单举几个例子。
利用拍摄手法中的——虚化、色彩搭配、明暗对比，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。
这三种拍摄手法也是可以叠加使用的。
虚化效果，无论是摄影新手小白，还是资深摄影玩家，都会用大光圈的虚化效果，来强调主体，拉开主体与背景的距离的。
用大光圈虚化背景，将拍摄焦点对在摄影主体上面，用这招来强调照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感，屡试不爽。
色彩搭配，其实最简单的理解，就是用颜色来人为强调一下，画面中的主体，和背景的不同。
我们不一样……对吧？
我常用的技巧是，让主体的颜色鲜艳一些，让背景的颜色淡一些素一些。
以淡雅反衬鲜艳。
当然也是可以同虚化一起使用的。
明暗对比，和色彩搭配的原理是一样的。
主体亮，陪体暗。
我们可以借用侧光，或者测逆光，来给主体描一个“金边”似的轮廓光。
摄影爱好者可以多换几个角度，尝试不同的机位。
总有一款适合你的……拍摄效果！
利用拍摄内容里的——引导线构图，近大远小的透视关系，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。
也是可以多重叠加，一起使用的。
引导线构图，是构图多种类目下的一支。
摄影画面由点、线、面构成，所以，用线条来进行构图，很常见。
引导线构图，就是利用画面中的线条，来引导观众的视线。
观众的视线会顺着画面中的线条看过去，甭管是，单一的线，还是多重的线——比如呈现放射状态的画面元素。
引导线可以将观众的视线导向拍摄主体。
引导线里面，有放射线，也有对角线。
近大远小，是利用了视觉上的透视关系产生的错觉。
即使是相同大小的物体，因为拍摄时的距离不同，也会产生近大远小的画面效果。
就比如，我们生活中最常见的，窗框啊，砖墙啊……这些既可以通过调整拍摄角度，当做构图当中的引导线，也同时具备近大远小的视觉拍摄效果的画面元素。
砖墙上的砖头不可能不一般大，同一窗框的窗口也不可能就宽窄都不一样。但是，如果换一个角度来拍，那就会呈现出近大远小的视觉效果。
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一、文章总论述
在摄影的创作中，我在很多摄影的文章中，特别是在拍摄风光摄影当中，与摄影爱好者进行了探讨，就如何利用哪些摄影手段和技法手，可以强调，照片中的空间感，距离感，立体感和纵深感进行了论证。过去，关于这一方面，我在其他文章里也多次论述。这就说明这些摄影的手段和技法，在拍摄风光摄影作品的过程中是非常之重要的。
摄影人在拍摄风光的时候，如何强调摄影作品的空间感，立体感，纵深感和距离感。一定要掌握下列这些摄影手段和技法。这些手段和技法，都是实实在在的，你按照这些内容和原理进行摄影创作是没有问题的，这就是人们 常所说的，真正的摄影干货。
二、 在摄影创作中，如何强调摄影作品的空间感，距离感，立体感和纵深感？
1、在拍摄时，一定要瞅准天气变化，天气一定要晴空万里。远处清晰度比较高， “要观山，情满于山，要观海，情满于海”。摄影人不但要注入审美的情感，而且要具有审美的观察力，时刻观察，天气瞬息万变，变化多端的情况。摄影人一定要抓住，那奇妙的稍纵即逝的瞬间。或者是一层层的云，一层层的山，云雾绕山间，或者是初升的太阳冉冉升起，照在大地的山峦之上，更是一番美丽的景象。这样的摄影的作品就具有强烈的空间感，距离感和立体感。
2、在创作中，要选择有利拍摄位置和照相机的机位方向。这些都是在拍摄前期摄影爱好者来定位照相机的拍摄方向的。也就是说一定要踩好点，当然这与摄影师的审美的观察力有关。
3、在选好拍摄点的时候。拍摄角度，尽量运用俯拍的办法。居高临下，“一览众山小”，自然会形成摄影作品的空间感和纵深感。
4、在光圈的利用上，我们最好利用小光圈和大景深，这些内容，在拍摄时，往往与“影调透视”，“大气透视”，“线条透视”，相互的紧密地结合的。所以说，充分利用，摄影的大景深与透视的现象相结合，就能拍摄出云蒸霞蔚，大气磅礴美丽壮观的场面，摄影的作品自然就产生了距离感和立体感。
5、在镜头的使用上，尽可能的使用超广角镜头来拍摄，因为超广角镜头在摄影中的透视度比较强，近距离，远距离清晰度之高，所以拍摄的作品就具有层次感和距离感。
6、在用光布局上，一般要采用测光和侧逆光进行拍摄的，这样的光线往往使山峦和建筑物体现出立体感和空间感。
三、摄影的文章最后总结
在摄影的创作中，以上这6条是相互作用，相互配合，配合默契。在拍摄一幅作品的时候，这6条是共同来使用的来配合的，来完成的。掌握了这6条摄影的手段和技法，摄影爱好者，你一定会创作出摄影作品的空间感，距离感，立体感和纵深感。图片为了对应摄影的文章内容，部分图片来源网络，如有疑问，可以私信给我。
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拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？
谢谢一泓邀请 我把自己的个人经历总结一下
一、晴天
1、选择能较好地突出蓝色天空的
有适宜色彩的地面景物
如肤色 黄色 红色 绿色
2、选择较好的自然条件 天空会更蓝
较好时刻 在四点之后
较好地点 海拔高的地方
较好的季节 夏 秋
3、顺光
以地面浅色景物测光 降一档曝光
或使用小光圈
4、如果一定要在午后或逆光时拍摄
为了拍出蓝天
我会降低曝光
寻找特别的地面景物 以剪影来衬托它
5、左右侧光时 使用偏振镜
能消除空气中雾/尘的乱向反光
使天空更蓝 画面更清晰 景物更立体 色彩更丰富
使用偏振镜要记得适当增加曝光哦
下图为使用偏振镜前后对比：
6、风光爱好者若是配备蓝色滤镜 效果就更棒啦
看看使用滤镜前后对比吧：
二、阴天
1、相机白平衡的白织灯
使整个画面呈现蓝色色偏
所以此模式适合地面景物占比很少的拍摄
也可以用于拍剪影 烘托蓝天
2、通过后期调整让天更蓝
我没用过别的后期滤镜
仅以PS为例 选取天空部位
适度在中灰和白色中减黄加蓝
在蓝色中加青加黑
三、关于 天空
我个人习惯不会单单只拍天空 会带上地面景物
用以表达对天空的遐想
其次 天空丰富则地面景物简洁为宜。
拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？
分享我的一些实践技法：
1、最好使用RAW格式记录，后期暗房第一步处理白平衡，来达到蓝色的天空。使用软件PSCC或LRCC自带的预设调整色温和色调，在不使用预设文件的时候，可以自己按照创作意图调整色温和色调达到自己既定的创作目的，也可以在预设文件的基础上自己调整色温和色调，形成自己的风格。通过软件可以对RAW格式文件的色温进行重新设定，精度达到1K。数码技术的进步终于使160年来困扰人们的色温问题彻底解决，真正了解和掌握了数码相机在色温上的优异性和先进性，你就再也放不下手。
一般情况，使用5500K色温就可以达到蓝天白云的效果。这个步骤是我最喜欢使用的，几乎我没有加滤镜等，也可以达到蓝天白云的效果。具体的色温值您具体根据画面进行调整，以达到蓝天白云的效果。
2、拍摄天气的选择。雨后晴天的全天时间都是拍摄蓝天白云的最佳时间，特别是日出日落时间，蓝天白云的最佳时间就在于那日出日落时间30分钟以内，天空的色彩变化是最多和最美的。请安装一个天气预报的APP，从手机中直接查询拍摄机位所在地区的日出日落的最佳时间。
3、前期使用滤镜。偏振镜是拍摄蓝天白云的好帮手。偏振镜的出色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。侧光下扭一扭偏振镜上圈找到使天空最蓝的角度，就可以拍摄了。
这个步骤我使用的很少，为什么，毕竟加一层滤镜影响了光量的进入，所以我一般不使用滤镜。
4、注意最好前期使用M档，以蓝天欠暴为主，不要过暴。拍摄的时候最好使用全手动档，以天空进行点测光最美，不要过暴，以保证最棒的细节。
总之，实事求是的分析您的拍摄现场的光影、太阳方位，然后使用全手动挡，你的手机和相机一定会拍摄出美丽的蓝天白云的。
谢谢欣赏欢迎关注我的骊泉影像今日头条。
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