摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？

导读：摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？ 拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？

摄影时用哪些手段可以强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感？摄影时，可以用很多手段，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。

比如利用拍摄手法中的——虚化、色彩搭配、明暗对比；

还有利用拍摄内容里的——引导线构图，近大远小的透视关系。

接下来简单举几个例子。

利用拍摄手法中的——虚化、色彩搭配、明暗对比，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。

这三种拍摄手法也是可以叠加使用的。

虚化效果，无论是摄影新手小白，还是资深摄影玩家，都会用大光圈的虚化效果，来强调主体，拉开主体与背景的距离的。

用大光圈虚化背景，将拍摄焦点对在摄影主体上面，用这招来强调照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感，屡试不爽。

色彩搭配，其实最简单的理解，就是用颜色来人为强调一下，画面中的主体，和背景的不同。

我们不一样……对吧？

我常用的技巧是，让主体的颜色鲜艳一些，让背景的颜色淡一些素一些。

以淡雅反衬鲜艳。

当然也是可以同虚化一起使用的。

明暗对比，和色彩搭配的原理是一样的。

主体亮，陪体暗。

我们可以借用侧光，或者测逆光，来给主体描一个“金边”似的轮廓光。

摄影爱好者可以多换几个角度，尝试不同的机位。

总有一款适合你的……拍摄效果！

利用拍摄内容里的——引导线构图，近大远小的透视关系，强调出来照片中的空间感、距离感、立体感和纵深感。

也是可以多重叠加，一起使用的。

引导线构图，是构图多种类目下的一支。

摄影画面由点、线、面构成，所以，用线条来进行构图，很常见。

引导线构图，就是利用画面中的线条，来引导观众的视线。

观众的视线会顺着画面中的线条看过去，甭管是，单一的线，还是多重的线——比如呈现放射状态的画面元素。

引导线可以将观众的视线导向拍摄主体。

引导线里面，有放射线，也有对角线。

近大远小，是利用了视觉上的透视关系产生的错觉。

即使是相同大小的物体，因为拍摄时的距离不同，也会产生近大远小的画面效果。

就比如，我们生活中最常见的，窗框啊，砖墙啊……这些既可以通过调整拍摄角度，当做构图当中的引导线，也同时具备近大远小的视觉拍摄效果的画面元素。

砖墙上的砖头不可能不一般大，同一窗框的窗口也不可能就宽窄都不一样。但是，如果换一个角度来拍，那就会呈现出近大远小的视觉效果。

我是柳侍墨，悟空问答的“优质提问官”就是我！

我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！

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一、文章总论述

在摄影的创作中，我在很多摄影的文章中，特别是在拍摄风光摄影当中，与摄影爱好者进行了探讨，就如何利用哪些摄影手段和技法手，可以强调，照片中的空间感，距离感，立体感和纵深感进行了论证。过去，关于这一方面，我在其他文章里也多次论述。这就说明这些摄影的手段和技法，在拍摄风光摄影作品的过程中是非常之重要的。

摄影人在拍摄风光的时候，如何强调摄影作品的空间感，立体感，纵深感和距离感。一定要掌握下列这些摄影手段和技法。这些手段和技法，都是实实在在的，你按照这些内容和原理进行摄影创作是没有问题的，这就是人们� ��常所说的，真正的摄影干货。

二、 在摄影创作中，如何强调摄影作品的空间感，距离感，立体感和纵深感？

1、在拍摄时，一定要瞅准天气变化，天气一定要晴空万里。远处清晰度比较高， “要观山，情满于山，要观海，情满于海”。摄影人不但要注入审美的情感，而且要具有审美的观察力，时刻观察，天气瞬息万变，变化多端的情况。摄影人一定要抓住，那奇妙的稍纵即逝的瞬间。或者是一层层的云，一层层的山，云雾绕山间，或者是初升的太阳冉冉升起，照在大地的山峦之上，更是一番美丽的景象。这样的摄影的作品就具有强烈的空间感，距离感和立体感。

2、在创作中，要选择有利拍摄位置和照相机的机位方向。这些都是在拍摄前期摄影爱好者来定位照相机的拍摄方向的。也就是说一定要踩好点，当然这与摄影师的审美的观察力有关。

3、在选好拍摄点的时候。拍摄角度，尽量运用俯拍的办法。居高临下，“一览众山小”，自然会形成摄影作品的空间感和纵深感。

4、在光圈的利用上，我们最好利用小光圈和大景深，这些内容，在拍摄时，往往与“影调透视”，“大气透视”，“线条透视”，相互的紧密地结合的。所以说，充分利用，摄影的大景深与透视的现象相结合，就能拍摄出云蒸霞蔚，大气磅礴美丽壮观的场面，摄影的作品自然就产生了距离感和立体感。

5、在镜头的使用上，尽可能的使用超广角镜头来拍摄，因为超广角镜头在摄影中的透视度比较强，近距离，远距离清晰度之高，所以拍摄的作品就具有层次感和距离感。

6、在用光布局上，一般要采用测光和侧逆光进行拍摄的，这样的光线往往使山峦和建筑物体现出立体感和空间感。

三、摄影的文章最后总结

在摄影的创作中，以上这6条是相互作用，相互配合，配合默契。在拍摄一幅作品的时候，这6条是共同来使用的来配合的，来完成的。掌握了这6条摄影的手段和技法，摄影爱好者，你一定会创作出摄影作品的空间感，距离感，立体感和纵深感。图片为了对应摄影的文章内容，部分图片来源网络，如有疑问，可以私信给我。

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拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？

谢谢一泓邀请 我把自己的个人经历总结一下

一、晴天

1、选择能较好地突出蓝色天空的

有适宜色彩的地面景物

如肤色 黄色 红色 绿色

2、选择较好的自然条件 天空会更蓝

较好时刻 在四点之后

较好地点 海拔高的地方

较好的季节 夏 秋

3、顺光

以地面浅色景物测光 降一档曝光

或使用小光圈

4、如果一定要在午后或逆光时拍摄

为了拍出蓝天

我会降低曝光

寻找特别的地面景物 以剪影来衬托它

5、左右侧光时 使用偏振镜

能消除空气中雾/尘的乱向反光

使天空更蓝 画面更清晰 景物更立体 色彩更丰富

使用偏振镜要记得适当增加曝光哦

下图为使用偏振镜前后对比：

6、风光爱好者若是配备蓝色滤镜 效果就更棒啦

看看使用滤镜前后对比吧：

二、阴天

1、相机白平衡的白织灯

使整个画面呈现蓝色色偏

所以此模式适合地面景物占比很少的拍摄

也可以用于拍剪影 烘托蓝天

2、通过后期调整让天更蓝

我没用过别的后期滤镜

仅以PS为例 选取天空部位

适度在中灰和白色中减黄加蓝

在蓝色中加青加黑

三、关于� �天空

我个人习惯不会单单只拍天空 会带上地面景物

用以表达对天空的遐想

其次 天空丰富则地面景物简洁为宜。

拍摄自然风光或城市风光片时，怎样使得天更“蓝”一些？

分享我的一些实践技法：

1、最好使用RAW格式记录，后期暗房第一步处理白平衡，来达到蓝色的天空。使用软件PSCC或LRCC自带的预设调整色温和色调，在不使用预设文件的时候，可以自己按照创作意图调整色温和色调达到自己既定的创作目的，也可以在预设文件的基础上自己调整色温和色调，形成自己的风格。通过软件可以对RAW格式文件的色温进行重新设定，精度达到1K。数码技术的进步终于使160年来困扰人们的色温问题彻底解决，真正了解和掌握了数码相机在色温上的优异性和先进性，你就再也放不下手。

一般情况，使用5500K色温就可以达到蓝天白云的效果。这个步骤是我最喜欢使用的，几乎我没有加滤镜等，也可以达到蓝天白云的效果。具体的色温值您具体根据画面进行调整，以达到蓝天白云的效果。

2、拍摄天气的选择。雨后晴天的全天时间都是拍摄蓝天白云的最佳时间，特别是日出日落时间，蓝天白云的最佳时间就在于那日出日落时间30分钟以内，天空的色彩变化是最多和最美的。请安装一个天气预报的APP，从手机中直接查询拍摄机位所在地区的日出日落的最佳时间。

3、前期使用滤镜。偏振镜是拍摄蓝天白云的好帮手。偏振镜的出色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。侧光下扭一扭偏振镜上圈找到使天空最蓝的角度，就可以拍摄了。

这个步骤我使用的很少，为什么，毕竟加一层滤镜影响了光量的进入，所以我一般不使用滤镜。

4、注意最好前期使用M档，以蓝天欠暴为主，不要过暴。拍摄的时候最好使用全手动档，以天空进行点测光最美，不要过暴，以保证最棒的细节。

总之，实事求是的分析您的拍摄现场的光影、太阳方位，然后使用全手动挡，你的手机和相机一定会拍摄出美丽的蓝天白云的。

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