如何拍摄“残荷”照片表达图片语言

荷花被誉为花中君子，古人曾用“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”，来形容其高洁的品质和素雅的性格。对于弄影者来说，荷花丰润的曲线，飘逸的姿容，都充满了无穷魅力，这使其成为了众多“长枪短炮”前永恒的焦点。 然而，天若有情天亦老，花枝常翠亦非花。大自然春夏秋冬的四季轮回，就像一个巨大的磨盘，碾碎了无数绮丽的美景和妙曼的记忆，属于夏炎秋爽时节的荷花，同样也难逃隆冬风雪的摧残。但是，姿容虽逝，暗香依然，我们却仍可以在图片语言的帮助下，用手中的DC将花中君子的芬芳发掘并定格下来。 在隆冬时节拍摄残荷，其难度会远远大于盛夏之时的荷花摄影创作，简单看来难点有三：首先，残荷少了夏日荷花盛美之时的碧装粉朵，失去美丽色彩的支持，残荷顿显单调；其次，风霜侵蚀之下的残荷，早已全无了“接天莲叶无穷碧”的辉煌气势，变得孤影独处，大大限制了构图取舍之间的自由度；再者，塘涸花残，少了蜻蜓逸影和蛙鸣鸟语的映衬，视图的意境极易欠缺活力，流于呆滞。 在充分认识了残荷弄影的劣势之后，我们的拍摄就可以开始了。在开拍之前，要注意一下光线的强度和光源的走向，冬日的阳光通常较弱，所以适当地调节光比度，尽量保留住更多的光影细节是很必要的。为了使残荷摄影作品的画面显得不至于过分阴冷，一些影友会在白平衡设定后，通过二次调节而有意降低色温的指数，以追求一种偏于暖红的色调，实践证明这样有利于使画面的整体色调变得温馨起来。 决定残荷摄影成败的一个关键问题就是构图的形式感，换句话说，没能在视野中发现一个有力的视觉支撑点，也就不可能拍出一幅好的残荷画面。因此，认真观察被摄主体的线条、质感，充分利用水面倒影、环境色块、和景深控制手段，都可以使您的构图避免单调，造就意境。有了良好的意境，画面才能耐看，耐品。其实，真正创造视觉意境的是图片语言，这就要求摄影者摒弃以往“咔嚓一瞬”的高效率，要平心静气多观察、多琢磨，以打造出一双慧眼。 必须提及的还有一个安全问题，在拍摄残荷的过程中，我们往往会看到一些荷塘已经干涸或结冰，为了更接近主体，便会产生冒然抵近的念头。但是，许多教训都已经证实，这般对“视觉零距离”的莽撞追求是危险的。在干涸的表层或冰面之下，粘稠的淤泥常年不涸，没足难离，十分危险。请记住，罗伯特・卡帕所说的“如果你拍的不够好,说明你离的还不够近”这句名言，在拍摄残荷的过程中是无须遵从的。 好了，罗嗦了许多，下面就看您的行动了。

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