摄影爱好者举几个用作品印证脑洞的实例?

导读:摄影爱好者举几个用作品印证脑洞的实例? 如何能让摄影作品具备“节奏感”?

美学中的“反常法”是一种艺术表现手法,如同题主说的“脑洞”表现法。反常法用以表达不可思议的、出人意料的、违反习以为常的生活逻辑的事物,给人特立独行的印象。摄影中,反常法就是用独特的视角,去寻找和拍摄那些别人想不到的场景。

如何能让摄影作品具备“节奏感”?

一、文章总论述

什么是节奏?什么是摄影的节奏?这个我们首先要要把概念理解清楚。

所谓节奏,实际上也就是运动的属性,是一种合乎规律的周期性变化的运动形式。

摄影的节奏也就是人们在摄影中常把节奏称为间隔的秩序,体现在把线条的流动、色块的形体、光影的明暗等因素组织起来,形成间隔性的秩序,也就形成了摄影的节奏,有了摄影的节奏就产生了摄影的韵律,摄影构图元素线条、色彩、影调、形体的简隔性的秩序的节奏性、韵律性就形成了摄影的审美的意境。

摄影的节奏也就是指对现实画面的组织 和取舍,因为,单一均衡的元素画面比较呆板和僵硬,也就是说,摄影在构图时应将分散的对象按照一定的间隔的秩序组织起来,并且遥相呼应,这样获得了节奏感,摄影作品就有了井然有序的节奏、韵律的自然之美。

摄影的节奏是指通过形体、线条、色彩、影调间隔性的变化。通过造型组织安排,改善摄影对象现有的平淡混乱,生硬,僵直,冷漠等缺陷,使摄影作品获得完美的艺术形象。

二、摄影节奏的分类:

1、按节奏的形式分

A、单式节奏

B、复式节奏

C、自由节奏。

2、按节奏的构成分

A、线条节奏

B、影调节奏

C、色彩节奏

D、空间节奏

E、形体节奏

3、按节奏的特征分

A、交替节奏

B、渐变节奏

C、辐射节奏

D、潜在节奏

如何让摄影作品具有节奏感,以上已经论述的很清楚,摄影爱好者在大自然的风景摄影中要具有审美的观察力,充分利用摄影构图的元素线条、色彩、形体和影调,具有使之摄影中的节奏,形成旋律和韵律之美,创作出形式美和内容美的高度统一的完美摄影作品。

赵许生原创,感谢您的关注

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