代尔夫特市政厅游玩攻略 代尔夫特景点

导读：代尔夫特市政厅游玩攻略 代尔夫特景点 1. 代尔夫特景点 2. 代尔夫特景色 3. 马尔代夫著名景点 4. 马尔代夫特色景点 5. 《代尔夫特风景》

1. 代尔夫特景点

风景如画的代尔夫特市位于鹿特丹和海牙之间的席河上，有着许多著名景点，例如：

1.雄伟的新教堂（Nieuwe Kerk）高高耸立在代尔夫特（Delft）宽敞的市场广场（Markt）中，实际上什么都不是新的。这座建于1396年至1496年之间的教堂，哥特式塔高耸于大广场上方108米处，可欣赏其17世纪钟琴的美景和宜人的钟声。

2.De Porceleyne Fles-荷兰皇家代尔夫特瓷器的制造商，有时也简称为Royal Delft-成立于1653年，是该世界著名陶器的最后一个制造商（在17世纪该地区共有32家此类制造商）世纪）。

3.代尔夫特的老教堂（Oude Kerk）-在当地人中亲切地称为“老约翰”-始建于1250年左右，以其略微倾斜的塔楼以及自1574年以来的精美木材拱顶而闻名。

4.王子法院和普林森霍夫博物馆，普林森霍夫（Prinsenhof）是代尔夫特最吸引人的角落之一，由风景如画的建筑群组成，建于1400年左右，是圣阿加莎（St. Agatha）的女修道院。改革后世俗化，直到16世纪政府所在地移至海牙之前，一直是奥兰治王子的住所。

5.代尔夫特市政厅。市场的西侧是文艺复兴时期的代尔夫特市政厅（Stadhuis）。

6.兰伯特·范·梅尔滕博物馆（Museumhuis Lambert van Meerten）-经过重大修renovation后于2019年重新开放-这里收藏着重要的应用艺术作品，以及时期的家具，绘画和大量的代尔夫特餐具。

7.旧运河（Oude Delft），代尔夫特旧城周围的景点仅几步之遥就是老运河（Oude Delft）。

8.东门（Oostpoort），沿东端运河（Oosteinde运河）是风景如画的老东大门，或Oostpoort。

……。

2. 代尔夫特景色

荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主。

在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式 。

　　与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。当然，在 这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的 ，尽管他们努力地想做到这点。

　　当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔;活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫;活跃在大学城莱登的有盖纳·杜;活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯;活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等 。他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。

　　“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。

　　风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。

3. 马尔代夫著名� �点

马尔代夫是印度洋上的一座岛国，北部与印度、斯里兰卡邻近。全国由一千多座珊瑚岛组成，像是散落在印度洋上的“珍珠”，呈南北向延伸。其中真正有人居住的岛屿仅有200余座。

纯净的海岛风光是马尔代夫的招牌。在这个几乎“与世隔绝”的地方，洁白的沙滩、碧蓝的大海、原始的自然环境与海天一线的醉人之景共同造就了一座座海上的“世外桃源”，让马尔代夫成为了顶级海岛游及蜜月游的优选胜地。

“一岛一酒店”是马尔代夫的特色。马代的度假海岛近百余座，不少都隶属于世界知名酒店集团。让游客在享受自然风光的同时，又能体验无微不至的服务，在经典的水上屋中一夜好梦。

这个天堂般的唯美国度，既没有驱车劳顿的景点、也没有熙攘拥挤的人群。你大可睡到自然醒，掀开窗感受轻柔的海风，踩在松软的沙滩上与心爱的人散步。抛开一切纷扰，全身心的沉浸在当下的这完美一刻。

入住标志性的水上屋

水上屋是马尔代夫的标志，这些建造在潟湖上的小型别墅，让游客有了真正与大海共眠的机会。清晨掀开窗帘，轻柔的海风划过脸颊，阳光第一刻映在眼底。耳边清脆的海浪声与远处海天一线的景致交相呼应。水上屋内的玻璃地板可一眼看到海底的鱼群，部分房间还设有私人泳池与海滨浴缸，让人沉醉在这般天堂之景的同时，享受更为完美的入住体验。

感受世界顶级潜水环境

在这片未经污染的原始海域，水下世界依然保持着最原始的模样。不光海水的能见度极高，丰富的海洋生物也定会令你欢喜雀跃。无论是在岛边的珊瑚礁浮潜，赏那些色彩斑斓的热带鱼；还是潜入蔚蓝的大海，寻更为神奇的深海生物。在享有世界顶级潜水环境的马尔代夫，一定会不会辜负你的种种期待。

从空中俯瞰马代环礁

从空中俯瞰马尔代夫的大小环礁，是一场不容错过的体验。搭上水上飞机在环礁上空游览，众多的的小岛如珍珠般散落在大海之上。岛边渐变的色彩由浅至深，延伸至蔚蓝的大海。犹如摊开的一幅蓝色画卷，有着星罗棋布的岛屿，又不乏逐次渐层的色彩。

大部分海岛都有搭乘水上飞机从空中饱览环礁的项目，可以付费参加。对于那些本来就是搭乘水上飞机上岛的游客，就没有必要再额外体验了。

体验丰富的水上活动

马尔代夫也不完全是安静的模样，澄澈的海水让你难以抗拒大海的“拥抱”，各式各样的水上活动定会让你跃跃欲试。从常见的摩托艇、皮划艇、冲浪，到惊险刺激的快艇拖伞、水下漫步(Zayak)、水上飞板(Flyboard)应有尽有。如果想要出海游玩，还可以参与颇具本地特色的多尼船(Dohni)、跳上风力帆船开启一次赏日落看鲸之旅，或是趁着月色尝试一次马尔代夫海钓。

享受一次舒心的海滨SPA

马尔代夫大部分的海岛都设有自己的SPA馆。在伴有精油芳香的房间，欣赏着窗边波光粼粼的海面，享受一次高质量的SPA体验，是一次身心上的双重享受。这里不得不提的便是芙花芬岛的lIME Spa，这座Spa馆完全置于海底，让你在不受任何杂音干扰的同时，还能欣赏到绚烂的海底世界。

著名的Spa馆

瑞喜敦岛水疗Spa、迪古岛安娜塔拉Spa、都喜天阙岛正宗泰式Spa、瓦宾法鲁岛悦榕庄Spa。

在大海深处享用美食

马代拥有三家真正建于海面下的海底餐厅。这些餐厅普遍建在岛边几米深的水下，全透明的玻璃餐厅可以让游客边就餐边欣赏身边奇妙的海底世界，享受被海洋生物环绕的无穷乐趣。马代拥有海底餐厅的岛屿包括港丽岛、奥臻岛和安娜塔拉吉哈瓦岛。

4. 马尔代 夫特色景点

你好，马尔代夫不需要门票。

去马尔代夫旅游，是没有门票这项收费的，境外的旅游景区都没有门票这一说，费用通常只需要 机票 酒店 餐饮 购物等等，就是景区景点都不收费。

国内的景区都要收门票费，并且价格非常高，这也就是境外旅游比国内旅游更具性价比的原因。

5. 《代尔夫特风景》

1、米开朗基罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

2、里昂纳多·达·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

《最后的晚餐》

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就� �最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

3、拉斐尔·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。

4、阿尔布雷特·丢勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个关于爱与奉献的故事。

为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

5、提香·韦切利奥

（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

6、彼得.保罗.鲁本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺乏原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而鲁本斯不仅在此接受画家基本技法训练，而且确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其� �业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

7、委拉斯凯兹

（Velazquez，1599-1660）

十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家，是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都几乎没有文艺复兴或是巴洛克时代的"神气"，代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造，这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

9、约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.1 5）

出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中，画家采取了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。"泉"把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

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