人像摄影怎样拍出油画效果风格?

导读:人像摄影怎样拍出油画效果风格? 同为人像艺术摄影,“写真”照与“留真”照有什么区别?

 摄影和油画可以说都是光影艺术,因此,要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好,通过光线的明暗来刻画人物或者物体,努力体现光线创造出的空间立体感,使二维空间表现出视觉的立体感,从而来达到油画效果。为此应注意以下几点:第一,光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果,也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积,由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围;第二,注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少,一般而言,人物面部是迎向光线来源方向的,尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的,当被拍摄物体需要更多的亮部时,可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画:第三,如果拍摄的是人物,要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口,眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围;第四,可以充分利用相机的“多功能”进行调节,以求达到更好的油画效果;第五,我们还可以对拍摄对象,利用软件后期处理,可以随心所欲达到想要的油画效果!

同为人像艺术摄影,“写真”照与“留真”照有什么区别?

如今流行的写真,是借自日本语。写真这个词听起来挺时髦,其实就是摄影,所以什么摄影都可以叫写真。写真也好,留真也罢,不过是人像摄影范畴内的不同说法而已,并无实质区别。

现在说到写真,很多人自然就会想到人体摄影,即被摄者全裸或半裸拍照。毫无疑问,写真同样属于艺术照的范畴。很多时候,其实写真就等同于艺术照。艺术照就是常说的留真照片,包括的范围可能比写真更为广泛些,艺术照大多经过了滤镜等图像处理技术,并不像超写实油画那般还原对象,很多艺术照甚至都认不出是哪个模特了。

照相技术诞生不到两百年,在清末传入中国时,虽然也受到一些上流社会人士的喜爱,也曾受到各阶层的排斥。在几千年来封建礼教的影响下,甚至有种说法,认为照相会摄人魂魄。到了民国时期,国人的传统观念开始发生转变,思想和着装都逐渐解放了,这时中国人也开始接触西方的人体艺术了。最有名的当属郎静山先生,他在近百年前就创作过许多精美的人体摄影作品,并在世界上频频获奖,成为了中国摄影艺术的发展史上不得不说的人物。

不过,尽管摄影家们清楚的知道什么是写真的内涵,还是被一些低俗的拍摄玷污了摄影艺术的清誉。最常见的写真当然还是那些明星们的艺术照,五花八门的拍摄风格成为了明星们包装和宣传的重要手段。

摄影之所以能被称之为艺术,已经不再局限于模仿绘画效果了。但是的确有很多摄影师擅长于把摄影艺术和油画艺术与电脑处理技巧结合起来,创作出一种奇特的平面艺术。这样创作出来的艺术内涵似乎已经超越了我们惯常所说的写真的层面了。

相对来说,具备一定水准的写真对真实性要求较高,化妆不浓,造型不夸张,服装也尽量不太另类。当然,随着各种艺术形式的相互借鉴与交融,有时候连摄影和绘画作品都很难区分清楚,所谓的艺术照与写真照更是难以区分。

艺术发展到今天,尤其是那些不重表现手法和表现形式的现代艺术,除了越来越突出的视觉效果,已经很难界定到底属于何种艺术形式了。这个时候还在纠结于写真与留真或者艺术照的区别,自然也就没什么意义了。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

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