德波匈斯奥捷6国游记（五）波兰之克拉科夫

导读：德波匈斯奥捷6国游记（五）波兰之克拉科夫 一、德波匈斯奥捷6国游记（五）波兰之克拉科夫 二、narodowy bank polskl 100=人民币多少？ 三、zl是什么意思呢？ 四、达芬奇十大诡异的画：最后的晚餐预言人类毁于大洪水(4006年)

一、德波匈斯奥捷6国游记（五）波兰之克拉科夫

去克拉科夫前，我只知道波兰有华沙；去克拉科夫后，才知道它的景色胜过华沙。

克拉科夫是波兰第3大城市，距华沙约250公里。公元700年波兰就在此建都，其瓦维尔城堡是中世纪波兰历代国王的王宫，瓦维尔大教堂是国王加冕以及逝去后安葬之地。即使1573年后迁都到华沙，这里依然维持着都城之荣耀。克拉科夫全盛时期，曾与布拉格和维也纳三足鼎立，成为中欧三大文化中心之一。二战中，克拉科夫非常幸运地躲过了被战争摧毁，完好保存了中世纪的名胜古迹。1978年，克拉科夫老城被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

2017年6月24日上午，我们离开华沙，前往克拉科夫。按照行程，下午参观奥斯维辛集中营，第二天上午游览克拉科夫瓦维尔城堡和老城广场。朱导认为，从行车路线看，还是把游览时间对调一下好，这样可减少60公里路程，腾出时间用在游览上。这决定得到了大家的支持。

下午约2点半，我们抵达克拉科夫，在位于维斯瓦河边的停车场下车。灿烂的阳光，照得人睁不开眼。远处瓦维尔城堡，高高地耸立在绿树遮掩的山岗上，铜绿色的教堂尖顶，直插云天。

沿着河边大路前行，顺着城堡墙外斜坡走上去，身后能看到一座漂亮的红色建筑。过了一道拱门，抬头看到上方圆台上有一雕像，据说是波兰最早领导独立起义的英雄塔德乌希•科斯丘什科。

进入城堡大门，往前来到城堡广场，眼前巍然耸立的就是著名的瓦维尔大教堂。这座哥特式的大教堂建成于1320年，其后经历几个世纪的改造和修建，增添了文艺复兴和巴洛克风格的建筑，那就是旁边3座富丽堂皇的教堂。其中最为瞩目的，是有着金色圆顶的泽格蒙特礼拜堂。在首都迁往华沙之前，瓦维尔大教堂一直是历代波兰国王举行加冕仪式的场所。

沿着宽阔的方石路，走到广场中央草地这边，可回望瓦维尔大教堂全貌。在广场东边，红顶、黄墙的建筑是历代国王王宫，与瓦维尔大教堂相比要逊色许多。向西前行，右侧拐角处屹立着一座塔楼。站在城墙边上，可眺望维斯瓦河和远处的大桥。

往城堡南边走去，拐角处也有一座塔楼。见塔楼上有铁梯，本想登高远望，没料到登塔楼需要购票，我手中没有兹罗提（波币），只好放弃。在城堡南边，过一道挂满绿植的拱门，右边可看见，城墙外有多座教堂；左边是内城墙，正前方东边拐角还有一座塔楼。

因时间所限，我们没再往前走，而是上台阶回到城堡广场。站在城堡广场远望，瓦维尔大教堂在蓝天白云和红花绿树的映衬下，更显得庄严肃穆、气势非凡、美不胜收，令人不由地举起相机，不停地拍着，以留住这一个个美景，也留住了一对男女青年激吻的镜头。

我们集合的地点，在瓦维尔大教堂西门附近。西门正对面，是教皇保罗二世的塑像。保罗二世早年曾在此教堂主持过担任神父后的第一场弥撒，依其愿望死后安葬于此。

在等候团友时，我们还抽空从黄色石门下去，参观教堂的地下墓室，那里存放着许多豪华的石棺，是历代国王和英雄们的长眠之所。

下山后，我们前往克拉科夫老集市广场。这一路上，很是热闹。路旁店铺连着店铺，游人摩肩接踵。有开着老爷车等待客人的，还有人在拍结婚照。沿路还看到两座教堂：一座是两尖顶哥特式的圣安德鲁教堂；另一座是希腊式的圣保罗教堂。圣保罗教堂门前有著名的基督耶稣12圣徒塑像。

克拉科夫的集市广场，号称全欧洲最大的10世纪广场。它保� ��了1257年初建时的风貌，是克拉科夫最繁华热闹的地方。最引人注目的，是坐落于东侧的圣玛丽大教堂。它是一座始建于1222年的哥特式建筑，其高耸入云的两座尖塔是克拉科夫的象征；其内部圣坛有欧洲第二高的木结构雕刻，被认定为波兰的国家级宝物。

传说，当年成吉思汗的蒙古大军横扫欧亚大陆，所向披靡，一直打到克拉科夫王宫城堡下， 一位号手及时吹响长号报警，他虽然被蒙古骑兵射中阵亡，但为抗击蒙古人的侵犯赢得时间。为了纪念他，至今钟楼正点敲钟时，都会吹起号角。

克拉科夫的观光马车名气很大，被称为欧洲最漂亮的观光马车。驾车的马不仅毛色光亮，膘肥体壮，而且头上戴着华丽的饰羽，十分精神。车也是中世纪的款式，具有皇家风范。乘坐这样的马车，穿行在克拉科夫，那感觉相当不错。更为引人注目的是，这些豪华马车的车夫大多是美女，从而成为克拉科夫一道亮丽的风景线，成为许多游客拍照的热点。

位于广场中央，乳白色外观、文艺复兴式的纺织会馆，建造于14世纪，因最初用于布匹交易而得名。现在大厅一层是纪念品商店，售卖琥珀、木盘餐具、波兰娃娃等各种波兰民俗手工艺品；二层是国家博物馆画廊，收藏着18至19世纪画家的作品。

广场西南角这座哥特式的钟楼，是始建于13世纪末的老市政厅一部分，1820年因开辟广场，市政厅被拆除，它是唯一被保留下来的部分，其地下室曾经是中世纪刑场监狱。

在钟楼旁边，摆放着一个巨大的青铜头像，名为Eros Bendato”（1999年青铜雕塑），是波兰籍雕塑家米托拉吉的作品，他的作品具有古老且梦幻般的元素，追求过往的古典情怀。

街角上还有一头奏乐的白羊雕塑，不知表达什么含义。

从广场西南角出去，过几条街，就到了著名的雅盖隆大学。这所大学建于1364年，是波兰最早的大学，也是欧洲最古老的大学之一。学校的校训是“知识胜于力量”。 天文学家哥白尼、教皇约翰・保罗二世、人类学大师马林诺夫斯基、诺贝尔文学奖获得者辛波丝卡等，都曾是该大学的学生。

走进这个院子，我们看到，这是一座红砖坡顶的3层楼，二楼有回廊，四方的院子，中间有一眼水井。这里曾是大学最古老的校舍，现在是大学的博物馆。来这里参观的各国游客络绎不绝。

在返回维斯瓦河边停车场途中，街边公园许多景象，给我们的克拉科夫之行，划上了圆满的句号。

（未完待续）

二、narodowy bank polskl 100=人民币多少？

100波兰兹罗提=153.84人民币元（2021年11月28日14：45）。

narodowy bank polski是波兰央行，波兰使用的货币是波兰兹罗提。

拓展资料：

兹罗提，波兰兹罗提一般指兹罗提。

兹罗提在波兰语中为“黄金”之意，复数称z_ote或z_otych，在20世纪90年代初波兰经历了恶性通货膨胀后，旧有的兹罗提贬值一万倍，直至在1995年，波兰政府发行新的兹罗提，把旧有的10，000兹罗提兑换成新的1兹罗提，才开始稳定了通货膨胀，经中国央行授权，自2016年12月12日起银行间外汇市场开展人民币对匈牙利福林、丹麦克朗、波兰兹罗提、墨西哥比索、瑞典克朗、土耳其里拉、挪威克朗直接交易。

发行历史：

兹罗提是起源于中世纪波兰的一种传统货币单位。

在14至15世纪中，兹罗提原指为一种流通于波兰境内的外国金币，尤指德意志及鲁登尼亚地区的硬币，1496年，波兰下院正式批准发行波兰的货币，以30奥地利格罗先作为单一价值，称为格罗希。

其后在波兰国王波尼亚托夫斯基进行的货币改革中，兹罗提成 为波兰官方货币，并确认了1兹罗提兑换30格罗先的汇率。

直至1787年以前，兹罗提更和神圣罗马帝国银元挂钩，以8兹罗提兑换1神圣罗马帝国银元，但波兰受到最后一次瓜分前，兹罗提就曾经先后两次贬值。

华沙公国兹罗提，兹罗提在波兰受到瓜分后继续流通，并由华沙公国发行新货币。

卢布及马克，因为波兰被侵略，因此在1850至1917年间，波兰流通著俄罗斯帝国的卢布，并在后期被波兰马克所取代。

1924至1939年发行的兹罗提：

在1924年，兹罗提再次被引入，以解决一战后引发的恶性通胀及货币混乱。旧有的马克被取代，并以1新兹罗提兑换旧有的1，800，000马克，其后更把1兹罗提细分为100格罗希。而每1兹罗提就固定为0.6187克的纯金。

1939至1944年发行的兹罗提：

在纳粹德国入侵波兰后，纳粹德国便为波兰制定全新的货币，并固定汇率为1德国马克兑换2兹罗提。

战后（1944至1950年）发行的兹罗提：

1944年7月24日，波兰再次发行新的兹罗提钞票，流通至1950年。

1950至1994的PLZ波兰兹罗提：

1950年初，波兰人民共和国政府又发行新的PLZ波兰兹罗提，以100旧兹罗提兑换1新兹罗提。新钞票早在1948年面世，而新硬币则在1949年正式发行。其中硬币的面额分别为1、2、5、10、20及50格罗希及1兹罗提，其后更发行2、5、10、20、50及100兹罗提的硬币。至于钞票方面，首先发行的面额有2、5、10、20、50、100、500及1，000兹罗提。随著波兰的通货膨胀，面值200及2，000的兹罗提在1970年代初发行，后来在1982年更发行了5，000兹罗提的钞票。而在80年代90年代初，波兰的通货膨胀更趋激烈，政府更大量发行10，000、20，000、50，000、100，000、200，000、500，000、1，000，000及2，000，000面值的兹罗提钞票。

1994年至今新发行的PLN波兰兹罗提：

当1989年发生了东欧剧变后，波兰共和国政府为了遏止恶性的通货膨胀，便发行了新货币，以旧有的10，000PLZ波兰兹罗提兑换新的1PLN兹罗提。

人物和图案介绍：

10兹罗提：波兰国父，波兰皮雅斯特王朝大公梅什科一世（约935-992.5.25），梅什科一世时期的代纳尔银币。

20兹罗提：波兰皮雅斯特王朝第二位大公，波兰王国第一位国王波列斯瓦夫一世（927-1025），波列斯瓦夫一世时期的代纳尔银币。

50兹罗提：波兰国王伟大的卡齐米日三世（1310-1370），卡齐米日三世时期的波兰国徽，权杖和十字架球体。

100兹罗提：波兰国王和立陶宛大公瓦斯迪拉夫二世・雅盖沃（1352或1362-1434.6.1），瓦斯迪拉夫二世时期白鹰徽标，条顿骑士团纹章和双剑纹章。

200兹罗提：波兰国王和立陶宛大公齐格蒙特一世（1467.1.1-1548.8.1) ，双鹰交叉的字母S ，小波兰省首府克拉科夫市的瓦维尔城堡的西吉斯蒙德礼拜堂。

500兹罗提：波兰国王和立陶宛大公扬三世・索别斯基（1629.8.17-1696.6.17），马佐夫舍省首府华沙市的维拉诺宫，扬三世时期的纹章。

narodowy bank polski是波兰央行，波兰使用的货币是波兰兹罗提。

100波兰兹罗提=174.66人民币元 （ 21:31）

2012版纸币人物介绍：

10兹罗提：波兰国父，波兰皮雅斯特王朝大公梅什科一世（约935-992.5.25）

20兹罗提：波兰皮雅斯特王朝第二位大公，波兰王国第一位国王波列斯瓦夫一世（927-1025）

50兹罗提：波兰国王伟大的卡齐米日三世（1310-1370）

100兹罗提：波兰国王和立陶宛大公瓦斯迪拉夫二世・雅盖沃（1352或1362-1434.6.1）

200兹罗提：波兰国王和立陶宛大公齐格蒙特一世（1467.1.1-1548.8.1)

500兹罗提：波兰女王和匈牙利女王圣雅德维加� ��1373-1399.7.17）

波兰的货币，100波兰兹罗提折合大约是250元人民币左右，具体的汇率要你兑换时问了才知道，但大概的范围是250元。

三、zl是什么意思呢？

zl是兹罗提，是波兰货币单位。

兹罗提在波兰语中为“黄金”之意，复数称złote或złotych，在20世纪90年代初波兰经历了恶性通货膨胀后，旧有的兹罗提贬值一万倍，直至在1995年，波兰政府发行新的兹罗提，把旧有的10,000兹罗提兑换成新的1兹罗提，才开始稳定了通货膨胀。

兹罗提的人物和图案介绍：

10兹罗提：波兰国父，波兰皮雅斯特王朝大公梅什科一世（约935-992.5.25），梅什科一世时期的代纳尔银币。

20兹罗提：波兰皮雅斯特王朝第二位大公，波兰王国第一位国王波列斯瓦夫一世（927-1025），波列斯瓦夫一世时期的代纳尔银币。

50兹罗提：波兰国王伟大的卡齐米日三世（1310-1370），卡齐米日三世时期的波兰国徽，权杖和十字架球体。

100兹罗提：波兰国王和立陶宛大公瓦斯迪拉夫二世・雅盖沃（1352或1362-1434.6.1），瓦斯迪拉夫二世时期白鹰徽标，条顿骑士团纹章和双剑纹章。

200兹罗提：波兰国王和立陶宛大公齐格蒙特一世（1467.1.1-1548.8.1) ，双鹰交叉的字母S ，小波兰省首府克拉科夫市的瓦维尔城堡的西吉斯蒙德礼拜堂。

500兹罗提：波兰国王和立陶宛大公扬三世・索别斯基（1629.8.17-1696.6.17），马佐夫舍省首府华沙市的维拉诺宫，扬三世时期的纹章。

四、达芬奇十大诡异的画：最后的晚餐预言人类毁于大洪水(4006年)

关于达芬奇的画作，人们讨论更多的是它画中的意境，如达芬奇十大诡异的画，其中《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都有着神秘的诡异的地方，也有着预言以及未来科技。不明飞行物博客作者Scott C Waring在他的“UFO Sightings Daily”网站上写道：“列奥纳多・达・芬奇是外星人或混血儿的可能性非常高。而且有究人员发现达芬奇在历史上消失2年，而这两年时间网友猜测可能是穿越了?到底如何，我们不得而知，先来看看这十幅画吧。

达芬奇十大诡异的画 1、蒙娜丽莎的微笑

阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。

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专家说，几乎没有区别的字母和数字代表真实的达芬奇密码：在右眼看起来是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼还有符号但它们没有定义。当然，把它们弄清楚是非常困难的，但是它们看起来是字母CE，或者可以是字母B.在背景中的桥拱中可以看到数字72，或者可以是L和数字2.另外，数字149和第四个数字被删除，出现在图片后面，这表明达文西在十九世纪九十年代在米兰时画了它。

你必须记住，这张照片已经有500年的历史了，所以它不像原来的那样清晰和清晰。关于这幅画可以看看我之前写到过的《蒙娜丽莎十大恐怖之处》，里面解惑了画中出现的动物、外星人以及神秘数字。

2、最后的晚餐 暗藏惊天末日预言!

达芬奇十大诡异的画中问题谜团最多的一幅画。“最后的晚餐”也是许多猜测的目标，通常围绕在绘画中发现隐藏的信息或暗示。

信息技术专家斯拉维萨?佩斯奇(Slavisa Pesci)通过在原作之上叠加一幅半透明的镜像版本，创造了一种有趣的视觉效果图。结果是两个人看起来像圣殿骑??士，出现在桌子的两端，而一个可能抱着婴儿的人站在了耶稣的左边。

意大利音乐家乔瓦尼・玛丽亚・帕拉(Giovanni Maria Pala)也表示，手和面包的位置可以解释� �音乐人员的笔记，如果从左至右读了莱昂纳多的作品的特征，他们形成了一个音乐作品。

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梵蒂冈研究员Sabrina Sforza Galitzia声称破译了达芬奇的“最后的晚餐”中的“数学和占星术”之谜。她说，他预见到世界末日会在4006年3月21日开始，到同年11月1日结束。她相信这将标志着“人类的新开端”。

最后的晚餐多了一只手

丹・布朗的“达芬奇密码”的读者发现了一个关于达・芬奇的“ 最后的晚餐 ” 的艺术史问题。那里有一个额外的手，它没有附加在任何人身上，并且拿着一把匕首，那是什么意思?

在小说的第248页，这只多出来的手被描述为“无形的，匿名的”。字符指出：“如果你数着手臂，你就会看到这只手属于.没有人。” 所谓的手，位置在桌子左端的第三位门徒和下一位坐在门徒身体前面的坐门徒之间。

如果你检查一张“最后的晚餐”的照片，并计算在桌子左端举行的门徒的手臂，有12个武器，与人数匹配。这些是从左到右，巴塞洛缪，小詹姆斯，安德鲁(双手抛在一个“停止”的姿势)，犹大(坐着，面对转身)，彼得(站立和愤怒)，和约翰。彼得的一只手在约翰的肩膀上，而另一只手可能是一只被称为无形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左边。

也许混淆在于彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎与“挥舞匕首”的手角度不一致。这可能是达芬奇想要隐藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料来掩盖壁画中的错误。

彼得的匕首或刀

在“达・芬奇密码”中，使用刀的匕首让人联想到布朗一部分的邪恶图像。称它为一把刀并不像匕首那样具有悬念的重量。

列奥纳多・达・芬奇(Leonardo da Vinci)在他的笔记本中把这个工具作为一把刀与这位特殊的画家的特殊持有者联系在一起。

根据新约中对最后的晚餐和事件的描述，彼得拿着一把刀(在桌上)被认为象征着他几个小时后对逮捕基督的一个奴隶的攻击。当法利赛人，祭司和士兵的队伍在客西马尼园中追上了耶稣时，彼得据说开始不冷静而且大发脾气：

“彼得拿着一把刀，杀了大祭司的奴隶，割断了他的右耳，奴隶的名字叫马尔库斯。

最后的晚餐中隐藏的预言：人类将毁于4006年大洪水

梵蒂冈的研究人员对外界披露，他们在《最后的晚餐》中发现了隐藏着的“达・芬奇预言”：人类将于4006年毁灭于一场全球大洪水。作出这个判断的是梵蒂冈研究人员萨宾娜・斯福尔扎・加里特兹亚。加里特兹亚在美国洛杉矶大学工作时就曾对达・芬奇的手稿做过深入研究。她指出，这个4006年世界末日的预言就隐藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇窗户上。加里特兹亚认为，在那扇明亮的半月形窗户里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的谜团，也包括黄道12宫星座。

加里特兹亚还指出，这个谜团是由12宫星座和代表一天24小时的24个拉丁字母设计而成，只要了这个谜团，就能达・芬奇的末日预言。加里特兹亚还明确指出，《最后的晚餐》中预言的全球大洪水将发生在4006年3月21日，同年11月1日，人类将遭遇“最后的晚餐”，即世界末日。

加里特兹亚认为，达・芬奇的这个预言肯定是存在的，但并不像《达・芬奇密码》那本畅销书中描述的那样。加里特兹亚说：“达・芬奇不只是一位伟大的艺术家，也是一位学识渊博的预言家，他之所以要把人类末日预言隐藏在《最后的晚餐》中，是因为他认为人类在遭受这次毁灭性灾难的同时，也是一个‘新人类’的开始。”

关于这个预言，民间还流传着这样一种说法，4006年毁� ��人类的全球大洪水将发生在一个星期五，即传说中的黑色星期五。这个说法的起源相当复杂，首先得从黑色星期五的命名开始。在古罗马时期，星期五被称为爱神维纳斯之日。或许是继承了古罗马的传统，在北欧的神话中，一个星期中的第五天被认为是美与爱之神的日子(Freya’s day)。

有一次12位神在星期五这天聚会，未被邀请的第13位神即邪恶的火神突然闯入聚会，恼羞成怒之下杀死了和平之神。和平之神的母亲爱之神悲痛欲绝，从此北欧的星期五笼罩上了一层不祥的阴影。

3、维特鲁威人 至高的美学黄金分割’的概念

达・芬奇最着名的作品之一是在纸上用笔和墨水绘画的作品。这幅画是以罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)的名字命名的，因为它附有基于他作品的笔记。维特鲁威人 是对人体比例的研究，莱昂纳多把维特鲁威关于几何学的古代文本与他自己对实际人体的观察结合起来。图画被用作人体对称的例子。这个形象也揭示了达芬奇的信仰：人体的运作反映了宇宙的运作。

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不管你管这幅画叫什么，你肯定知道它。它无处不在，被人们用来传递各种讯息：艺术的壮丽、健康快乐的本质、几何和数学的力量、文艺复兴的理念、人体的优美、人脑的创意潜能、人类精神的普遍性等

简而言之，它是遍及全球的偶像，无人能否认它的号召力，但几乎没人知道它的故事。

《维特鲁威人比例研究》是许多人熟悉的一幅画：这就是名画《维特鲁威人》(HomoVitruvianus)，出自文艺复兴艺术巨匠达芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。

史载，达芬奇对公元前1世纪的通晓天文、地理、数学、哲学、绘画的古罗马建筑师维特鲁威十分崇敬。1490年前后，他为维特鲁威的《建筑十书》绘制了一幅《维特鲁威人》素描插图。在插图中，达芬奇用自己在数学、哲学、天文学、解剖学等领域的学识，将一个双手平伸的直立人与一个双手上抬双脚外开的非直立人重迭绘制。此举不仅揭开了维特鲁威生前留下的双手指同触方圆的数学之谜，同时还关注了古埃及金字塔里的一组奇妙数字组合：142857。

众所周知，近百年来，大凡来自古埃及金字塔里的东西，从物品到图片、到符号，乃至数字，都会引起人们的浓厚兴趣，如刚刚提到的六位数字组合 142857。就在几周前，还有人在网上推演与热议。在推演者笔下，最奇妙的一组数字莫过于 142857 与 2、3、4 . . .等数字的乘积：142857 x 2 = 285714 、142857 x 3 = 428571 、142857 x 4 = 571428. . 。去年12月21日(玛雅人预言的世界末日)前后，有人声称古埃及金字塔里的 142857 与玛雅文化中的一组奇妙数字 1366560 有关联。而这一关联是由 1366560 除 7 得到的，即 1366560 &pide;7 = 195222.857142857( 142857 为小数点后第4位上的循环节)

其实，将 1366560 与 142857 关联在一起，这也许不是一个特例。因为，任何一个不被 7 整除的数字之商都会在小数点后若干位上出现一个循环节 142857 。因此，对于这组在初等数学四则运算中较常出现的除 7 循环节的现象而言，倘若认为，这个循环节现象不曾引起过欧洲文艺复兴时期的旷世奇才兼数学家达芬奇的关注，恐怕是令人难以想象的。事实上，最新的研究结果已显示，达芬奇在《维特鲁威人》的素描中确有与古埃及金字塔中的数组 142857 有相关联的部分。

艺术院校的师生都知道，达芬奇曾用“三步法”来描述人物绘画的流程：“画家的第一步，应该研究四肢和四肢是如何运� ��的;画家的第二步，应该研究人们在所处的不同情境中的动作;画家的第三步，应该研究基于所遇情境中的自然动作”。用达芬奇人物绘画的“三步法”解析达芬奇的《维特鲁威人》素描，人们会看到，绘画中的单双人人体体姿、人体躯体的五大关节、双臂双腿指示的七个方向等，已与埃及金字塔中的 142857 或循环节 142857 密切相关。

4、伊莎贝拉・德・埃斯特肖像-失踪的杰作

它已经失去了这么久，它已经为艺术家提供了神话般的地位。有人怀疑它是否存在。

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但是，一幅500年前的奥秘显然是在瑞士银行金库里发现了达芬奇的一幅绘画作品后才得到解决的。

该幅画作原本只有铅笔素描，没有彩色版的完成品。当它在随时银行被发现后，这幅消失了500年的画作才重现人间，也打消了众人的怀疑。这幅画经由专家使用碳14测定法已证实是真迹。根据估价专家判定，德埃斯特的这幅肖像画粗估高达数千万英镑。拥有这幅肖像画的则是一个意大利家族。

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画作中的女人，是当时的罗马贵族，也是意大利文艺复兴中的女性领袖，在文化与政治上起着无与伦比的作用。，当时最有影响力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是艺术赞助人。

5、抱银鼠的女子

带着貂皮的女士， 大约在1490 年完工，是莱昂纳多绘制的仅有的四幅女性肖像之一。目前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出，油画是年轻的塞西莉亚・加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，莱昂纳多的赞助人，米兰公爵Luduvico Sforza的情妇。加勒拉尼显示穿着相对简单的衣服，显示她不是来自一个贵族家庭。已经详细讨论了类似于黄鼠狼的白色貂的重要性。动物可能代表纯洁，因为人们相信在任何情况下，貂皮都不会弄脏它的白色外套。

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据国外媒体昨日报道，法国科学家、工程师帕斯卡・科特(Pascal Cotte)在达・芬奇的另一幅名作《抱银鼠的女子》中发现了画家画了三个版本：一个版本是没抱银鼠的，另外两个版本中银鼠的大小、形态和皮毛颜色都不同。

科特利用反射光技术对这幅《抱银鼠的女子》进行了为期三年的分析，才得出这一重大发现。研究达・芬奇的专家称这一发现“十分惊人”，这幅画作的历史将被改写，同时又对这幅画作创作的历史背景提出了诸多疑问。

《抱银鼠的女子》创作于1489年至1490年，画中的女子切奇利娅・加莱拉尼(Cecilia Galerani)是米兰大公卢多维科・斯福尔扎的情妇。

达・芬奇曾以工程师、宫廷艺术家与军事设计师的身份供职于米兰大公卢多维科・斯福尔扎，直到1499年才离去。而卢多维科・斯福尔扎的昵称就是“银鼠”。

这幅画作目前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆，也经常在华沙的波兰国家博物馆展出。由于恰尔托雷斯基博物馆正在重新装修，这幅画作现在挂在位于克拉科夫的瓦维尔城堡。之前这幅画作也被用X光、红外线等进行过检测。

科特使用的是“层放大法”(LAM)，当强光不断照射在画作上，一台连接电脑的相机会自动处理光的反射，从而能够分析出画作中的每一层都画了什么。

科特说：“这种层放大法的技术就像是剥洋葱一样，把画作表面的东西一层层剥开，看到里面究竟藏了什么，展示了画作的不同层。通过这个新技术，我们发现达・芬奇在画画的时候总是改变他的想法。他是一个犹豫不决的人――他涂掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不断地在改变。”

猜测

1.达・芬奇讨好资助人

这个发现公布后，关于这幅著名 肖像画的创作背景也引发了一些新的猜测。有人认为，也许艺术家就是有意要画一只银鼠来指代加莱拉尼的情人，后来之所以把银鼠画大了、也改了颜色，是达・芬奇为了讨好他的资助人。

2.画中女子要求加银鼠

另一种观点认为，这只银鼠是加莱拉尼要求达・芬奇加上去的，让米兰王宫的所有人都明白自己与米兰大公之间的关系。

评价

帮助我们“窥探达・芬奇的想法”

英国牛津大学艺术史荣誉退休教授马丁・肯普(Martin Kemp)称：“帕斯卡・科特在法国的这一发现意义非凡，向我们更多地展示了达・芬奇在画画的时候，他的想法是怎样的。我们知道他最初总是喜欢随意画画，但是并不知道原来他从头到尾都这么随意。这也解释了为什么他完成一幅作品那么难。达・芬奇永远是个谜，因此，能如此窥探他头脑中的想法实在是令人兴奋不已。”

6、吉内薇拉・班琪

莱昂纳多的另一个罕见的女性肖像是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。这是华盛顿特区国家美术馆收藏的一大亮点，也是莱昂纳多在美洲唯一公开展出的作品。美丽的Ginevra在这部作品中显得尤为严肃 - 她没有露出任何微笑，就像蒙娜丽莎脸上那样的微笑。背景中的桧树象征着贞洁，是对她名字的一种双关语; 意大利词是 ginepro。户外环境并不常见，因为当时女性通常被描绘在家里。

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这位“性冷淡”女士――达・芬奇早年的木板油画《吉内薇拉?班琪》。

7、施洗者圣约翰

相信是达芬奇的最后一幅作品，施洗者圣约翰画于1513年至1516年之间，当高文艺复兴时期过渡到了矫饰主义。在这部作品中，莱昂纳多以一种俏皮的方式描绘了圣约翰，这个男人通常被认为是一个火热的角色。在这里，他长长的卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的那种神秘的笑容。圣约翰的手指伸向天空，暗示着通过洗礼得救的重要性。这个手势也出现在莱昂纳多的其他作品中。

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在1513年至1516年间，许多专家相信这实际上是达芬奇的最后一幅作品。请注意施洗者圣约翰指向十字架的小天使，这表明上帝的国度的应许，这个想法在莱昂纳多生活的时候有了深刻的共鸣。

达芬奇十大诡异的画

8、岩间圣母

两个几乎相同的版本的岩石处女存在，一个在巴黎的卢浮宫，另一个在伦敦的国家美术馆。两人身高都超过六英尺，并把麦当娜和耶稣描绘成一个孩子，还有婴儿施洗约翰和一位天使。在卢浮宫安置的绘画被认为是最好的版本，这意味着它是两个较早的。它被认为是典型莱昂纳多的的 渲染层次 的绘画技术，不会产生明显的线条或边界。人物以三角形和手势相互排列，有助于作品的叙述品质。

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达芬奇十大诡异的画

9、圣母子与圣安妮

在这幅1503年左右完成的绘画中，列奥纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，他们正在与一只牺牲的羊羔挣扎。动态的构图清楚地表明玛丽向耶稣的婴儿伸出手。同时她坐在圣安妮的大腿上，把三个人物连在一起。与“岩石圣母”中使用的技术类似，莱昂纳多在一个梦幻般的景观设置宗教场景。多山的背景表达了他对地质学的兴趣，并且是他大部分作品中反复出现的主题。

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10、基督的洗礼

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首先，为什么耶稣被描绘成一个老人?他在这幅画上皱起了眉头。这似乎并不常见.皱纹本来就是男人罪性的标志.耶稣没有罪性，为什么他有皱纹?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鸟。我不明白为什么它� �那里。第三，黑鸟在附近飞来的树，树应该是在背景中，但它似乎是这样形成的，似乎很奇怪。第四，在河边的女孩，我认为这应该是玛丽耶稣的母亲或玛丽抹大拉。或者，为什么她的眼睛完全脱落?第五，耶稣的脚 他的右边就是你的左边 在这幅画上花了很多时间。他的中间脚趾怎么了?它看起来像一个疣或他的脚。再次，这不加上时间框架。第六，基督之上的鸽子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鸽子的头也是奇怪的，也许就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。这似乎是不合适的，女孩的底部在她身后穿衣服。最后，耶稣的光环似乎很奇怪，因为它是红色的，白色的，并不像其他人的光环那样与头部对齐。

所以在Photoshop中映射了这个图像。起初，我将整个图像进行镜像，然后将图像垂直切割成三个图像，并对每个部分进行镜像。这是结果。 我也反映了他从前不喜欢的一幅画。这是耶稣的一幅画。这幅画对我来说从来没有“正确”，所以我不关心它。镜像后，我喜欢它!也许这就是这幅画的重点.也许是被看作是镜像的。

达芬奇十大诡异的画给后人留下了不少谜团，即使时间已过去几百年之久，围绕着这位艺术巨匠的讨论和谜团也从未消散，“达芬奇”这三个字仍旧被当代艺术家们所折服，虽然最终都没有解密真实原因，或许是我们一厢情愿，也可能里面藏匿的是这位被称为传说是未来的人留下的未来讯息呢?

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