舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧?

　　舞台演出的拍摄方法，一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。

　　下面要谈的是演出中的现场抓拍，这种拍法，虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制，会给拍摄带来一些不便，但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛，如能利用台下不同的角度，取观众的背影与侧身为画面近景时，则更能增添画面的现场感。

　　为了拍好演出，事先最好能熟悉剧情。了解的方法，一是阅读关于剧情的文字说明，或听取专家介绍情况。二是事先观看彩排，以了解场次的序列、演员的表演特色，以及剧中人的表情，人物之间的矛盾冲突与发展。这徉做了，拍摄时才会不误时机抓到剧情矛盾生发的最好瞬间。

　　拍摄前还须选好拍摄点，并通过相机的取景器，测出拍摄距离，利用测光表测出舞台灯光的强度，以便选定光圈与快门速度。

　　关于拍摄用光：使用闪光灯较为方便，但效果表现为反差大，无层次，所以还是使用根据演出内容而设置的舞台照明灯光为好。

　　拍摄点宜选在观众席位的七至十排为好，并要稍侧的位置，如位置过正，容易使人物的画面上重叠，且画面缺少透视变化。

　　拍摄舞台大场面时，拍摄点宜选在舞台对面楼上座席的前排。

　　拍摄曝光量的确定，如若是表现人物之间的矛盾冲突时，应取人物面部的亮度为依据，如若是要拍摄大场面或拍摄演员的舞姿时，则应依照人物与背景的亮度，取二者中间的数据，兼顾用光。

　　所用光圈，通常以5.6至8为宜，如若为虚化衬景，突出主体，也可使用大光圈，但一定要调焦准确。

　　选用快门速度时，对动作大，距拍摄主体近，节奏快的动体，应使1/250秒的快门速度，但为了表现动感，拍出局部虚化时，快门速度可适当放慢。一般情况下，摄距为8-10米时，用1/125秒即可，对节奏较慢的动作，也可用1/60秒，或1/30秒的快门速度。

舞台摄影是专门拍摄舞台上的演出，在表演的时候抓拍富有代表性的场面，在拍摄时要把握好动态的审美，了解不同艺术表演的特征、指定拍摄计划，选好方位和角度展现动态美。

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