摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

导读：摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？ 一、摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？ 二、剪影摄影，可以有哪些“不俗”的拍法？ 三、摄影如何掌握用光的技巧？

一、摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

你这个问题有点大了，这个问题，可以写成几本书，也可以写成博士论文。好吧，我只能三言两语简单谈谈，具体如下：

焦波的俺爹俺娘，没啥摄影技巧可以学习的了

解海龙的希望工程摄影，也没啥技术技巧可以学习的了

刘香成的大师杰作，更加告诉我们摄影不需要什么构图和光影的了

一、真正的摄影大师，其实是不在乎构图和用光的

在乎构图和用光的，都是匠人，或者说都是二流的三流的摄影师摄影家的了。

真正的摄影大师，最关注的还是内容和瞬间本身。

二、真正的摄影大师，其实也没啥摄影技巧可以值得学习的了

事实就是如此，三流的摄影师摄影家才需要一门心思研究摄影技巧的了。

三、作为练习和学习阶段，摄影技巧肯定要打好基本功，构图和用光也要系统练习

这个只是练习和学习阶段应该重点做的事情。

四、无论是什么样的摄影技巧，最重要的都是最基础的东西，也就是基本功

摄影没有什么高深玄妙的技艺的了。

摄影的入门就是精通。

苦练基本功才是正道。

五� �摄影构图，其实寻找角度比构图更重要

这个真的是这样的了。

六、如何练习摄影构图呢？可以大量练习裁剪

在学习或者练习阶段，每天都要裁剪几十张或者几百张照片，裁剪的过程中，要采取多种裁剪方式，而且还要多多思考。

商业摄影顶级工匠，日本的熊谷晃，他的书，提供了很多布光案例。但是，最根本的，还是你自己要学会如何计算光比啊。

七、如何摄影用光呢？

其实，对于自然光，只能说是利用，谈不上你自己的多少主观能动性的了。

如果是要想掌握用过的技艺，这个主要是针对人工光的了。

比如说，摄影棚的布光，比如说，闪光灯的使用，等等。

应该说，摄影用光往往没啥好学的了，也没啥好练习的了。

摄影用光的根本，在于要能够学会计算光比，这个才是摄影用光的根本。

你不会计算光比，只知道按照用光示意图去布置几百种光线，没啥意义的了。

二、剪影摄影，可以有哪些“不俗”的拍法？

剪影是一种特殊的影调构成方式，具有高反差的视觉效果。

1、 特点是:主题形象非常突出，虽然被摄对象的纹理层次，包括色彩整个形体细节丧失殆尽，但简洁清晰的轮廓更能烘托出其形态，形体动态具有优美的神韵，形神兼备给人以美的享受。

2、通过影调与影调的强列对比，使造型效果概括，简洁而生动，被摄主题内容具有生机和灵气。

3、在风光摄影创作中，拍摄者经常采用逆光拍摄，形成优美的剪影效果，交待画面环境，突出主题。

4、充分利用晨曦和夕阳，拍摄创作画面剪影，每天的一早一晚是拍摄剪影效果的最佳时机，要么是金色的影调，要么是美丽的晚霞交待背景，美丽动人，具有强列的视觉冲击力。

5、通过减少曝光量，采用高调背景拍摄形成剪影，最好背景简洁，色调和谐统一，突出画面主题。

本文赵许生原创 感谢关注和支持

您好朋友，摄影被称为用光的艺术，很多摄影人非常注重光线效果。但是，光与影就像事物的两级阴与阳，另一部分摄影人将影作为他们观察方式，如同国画中的留白。剪影作为人像摄影中也想对普遍的一种观察方式，可以将人像的形体美表现的更直接，是一种简化或者极简的表现方式，这是一种表现方法，但这种逆光拍摄还有一种叫侧逆光角度很小，可以将人物脸正门与正侧面剪影相结合在一起，有一种立体注意的效果，您可以尝试一下，见下图。还有就是衬托环境，剪影在纪实摄影中可以衬托环境，作为前景增加画面张力。给您推荐两个摄影大师，他们都是拍影的专家，一位是拉尔夫吉布森、还有一位叫何藩。希望我的回答会帮到您。

三、摄影如何掌握用光的技巧？

很高兴回答您提出的问题，根据我年轻时学习摄影开家庭影室，谈点感受。摄影如同绘画和雕塑，作品的完成，离不开运用专门的造型技巧，来对特定的物质材料进行艺术加工；作者在造型上的技术功底和艺术素养所体现的技巧美，是构成作品艺术美的一个基本因素。因此摄影是一门艺术造影，讲究用光，除了技术上要求获得恰当的影调以外，主要还在于加强作品的艺术表现力。

我认为摄影用光有五点光线与摄影结有不解之缘，无论技术性的、艺术性的还是新闻性的摄影，都是在用光作画。

1.光度，是光源发光强度、光线在物体表面的照度、物体表面接受并反射光线所呈现的亮度等总称。光度与摄影曝光技术紧密相关。

2.光位，即光源所在位置。不同的光位决定不同的光 线投射角度即照明角度，并形成画面形象，概括起来可分顺光、侧光、逆光、顶光、脚光五大类。

3.光质，光线聚散刚柔的不同性质。太阳或灯具发出的光直接射向物体，称作直射光；如果光源发影光。例如阳光通过薄云层、灯光通过磨砂玻璃泡射向物体，称作散射光；直射光下的景物明暗对比强烈，影调黑白反差刚硬，有明确的黑色投影；散射光的明暗对比柔。

4.光型，摄影中起不同作用的照明光，例如：主光—对拍摄内容起主要作用的照明光，用以显示景物、表现质感、塑造形象等，也叫塑形光。包括副光、修饰光、模拟光、背景光、轮廓光。

5.光比，是画面人、物、景明面和暗面两者亮度之比。光比愈大，明暗、黑白反差愈高；光比愈小，反差愈低，光比直接关系着画面的影调、反差和黑灰白层次。说了这些，有不对地方还望批评指正！

我以前常常给大家讲“摄影是一门用光的艺术”，但是光到底是什么，光该怎么用却从未给大家讲过。今天给大家讲讲光线方面的知识，希望对大家有帮助。

一、光线的三大特性

光线有三个特性，分别是：强度、方向、色温。

①强度

光线的强度也就是光线的明暗程度，画面越亮说明光线越强，画面越暗说明光线越弱。光线的强度和光源的能量、光源的距离有关系。

光源能量越强，光线越强，光源能量越弱，光线越弱；光源距离越远，光线越弱，光源距离越近，光线越强。

在拍摄要关注光线的变化，如果环境光线变暗了，那么我们就要加一档光圈或者把快门减慢一档以增加光量，反之亦然。

②光线的方向

光线的方向一般分为四种，分别是：顺光、侧光、逆光。

顺光：顺光就是被摄主体正面照射过来的光线，因为是正面照射过来的光线；被摄主体的正面不会有阴影，主体的色彩和形态细节都会得到很好的还原。

但是顺光会让被摄主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感、立体感，让画面看起来趋于平淡。如果你想避免这种平淡，那么你可以选择那些画面亮丽的物体来拍摄，这样能提高画面吸引力。

侧光：侧光就是被摄主体侧面照射过来的光线，并且光线的方向和拍摄者成90°角。侧光是用得比较多的光线，它能让物体产生明暗对比，让画面看起来很有质感。侧光很适合用来表现层次分明、立体感强的画面。

顺光拍人像会让人物脸部泛白，趋于平淡，但是利用侧光拍人像就能让人物脸部看起来很有质感、立体感。

逆光：逆光就是主体背后正对镜头照射过来的光线。逆光条件下拍摄很麻烦，因为面向拍摄者那一面是背光的，画面的光差就很大。

但是逆光是最适合创作的，利用逆光进行拍照，能拍出很多非常不错的照片，所以大家在拍照时要善用逆光。

如果要对光线的方向进行细分的话，还要细分出什么侧逆光、90°侧光、45°侧光等等。但是无论光线的方向性是怎样的，大家利用光线进行拍摄时一定要记住一个原则：光线的作用是明确照片主题，突出照片主体，简化画面。

③色温

色温指的是光色的尺度，这东西很难解释，如果大家想深度了解，可以去找找我以前的写的关于白平衡的文章。

关于色温大家要记住：颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。大家在拍摄时要根据你需要的效果来调整白平衡，以达到你想要的画面效果。

二、光线的分类

光线按照类型进行划分，可以分为：自然光、场景光、人造光。

①自然光

我们平常所说的自然光就是指太阳光，自然光是我们用得最多的� �线，也是最富于变化的光线。日出/日落时分自然光的色温很低，光线温暖柔和，并且光线的强度很低，这个时候是最适合拍摄日出/日落景色的。

而白天自然光的色温就是居中的，不会给画面上任何颜色，但是这个时候的光线强度是最强的。因为不会给画面上任何颜色，所以能最好的还原画面的色彩，适合拍摄非常多的题材。

②场景光

场景光有两个最突出的特点：光源复杂、强度不强。因为场景光的光线复杂，所以在拍摄时要仔细分析光源的色温和光源的方向。其中光源的方向、光源的强度特别重要，你只有分析出光源的方向和光源的强度了才能对主体进行准确的曝光。

场景光会因为场景的不同而有很大的不同，所以这个东西没什么好讲的，只能具体场景具体分析。大家最主要的就是把握好光源的强度、光源的方向、色温等等，然后结合你要拍的主体就行。

③人造光

人造光源分为两种，一种是持续的光源，一种是闪光灯。人造光源有一大优势，光线的强度、方向、色温都由摄影师控制，简单来说就是人造光源是为摄影服务的。

持续光源好操作，光线一直在那，你可以慢慢的通过测光来确定正确的影调。而闪光灯就麻烦了，这玩意你得预判才行，并且你还要知道一个东西—闪光灯指数。

所谓闪光灯指数就是指闪光灯光线的强度，一般我们用GN来表示。举个例子：某闪光灯的GN值为60，那就说明在ISO100，焦距为105mm的情况下，闪光灯指数为60。

对于强度的控制：持续光源可以通过测光来确定正确的影调，而闪光灯就需要预判。这里就要引入一个新的概念——闪光指数。闪光指数就是标明闪光灯光强度的指数，通常用GN值表示，这玩意儿大家看说明书就能弄懂。

总结：关于光线的知识细分下来还有很多，就算写一本书也不一定能讲全。大家学摄影首先要对光线有个基础的认识，然后逐步的深入，由浅入深逐步的学会运用光线。

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