摄影与照相有着本质上的区别，你怎么看？

导读：摄影与照相有着本质上的区别，你怎么看？ 一、摄影与照相有着本质上的区别，你怎么看？ 二、黑白摄影应该从何开始呢？ 三、黑白摄影讲究什么？

一、摄影与照相有着本质上的区别，你怎么看？

摄影和照相最起码有两方面区别。

第一：摄影是一种艺术生活和艺术创作，照相更多的表现为一种机械性劳动。

第二：摄影是摄影者单方面对客体的操作，而照相是双方面的。“我去摄影”只是指“我”去搞摄影创作；而“我去照相”却既可以指“我”去给别人照相，也可以指“我”去让别人来照“我”的相。

其实，没有什么本质上的区别，关键是门因人而异，深了叫摄影，浅了叫照像，把器材买了偶尔拿出照几张，还不如用手机。

二、黑白摄影应该从何开始呢？

＂黑白必须从胶卷开始？＂有条件的话当然是最好的了。

胶片是摄影师在摄影表现中最基本的材料，黑白胶片有很多种类型，应该清楚地了解它们的性能和用途，才能选择适合自己的胶片，从而提高摄影作品的品质。

胶片的冲洗、放大黑白照片，必须有一个暗房，暗房就是保证能够不透光。

有一种专用的黑布袋可以保证不透光，卖胶卷的地方也可以买到，再买一些冲洗胶卷的冲罐和显影和定影药水，就可以进行胶卷的冲洗，不对照片放大的话可以省却建立一个暗房。

印放交由别人处理，但弊端是不能按自己的要求和意愿来做。

＂底片是乐谱，印放是演奏＂这句是黑白风光大师亚当斯的名言，道出了摄影作品制作过程的独特性和重要性。

胶片黑白与数码黑白照片的区别，只有自己玩过才最清楚。

你的问题比较多，我来一个一个帮你分析和解答：

一、黑白摄影是不是必须胶片？

这个，现在是数码摄影时代，更是手机摄影时代。因此，可以先从手机摄影开始。

目前来说，对于拍摄黑白照片来说，我觉得华为手机和苹果iphone手机是最好的。

华为手机有专门的黑白摄像头，苹果iphone手机有独特的黑白滤镜算法，我觉得对于学习黑白摄影都是够了。

另外，数码相机的RAW格式拍摄，后期ps或者LR转黑白是更好的办法。

我建议你先好好了解一下亚当斯，看看亚当斯的一些资料和图书

当然，如果你想了解摄影的历史，想要打牢基础，确实也是学习以下黑白胶卷的拍摄和冲洗，这个不难，成本也不高，一个胶片相机，几百块钱而已，10个黑白胶卷，也就是几百块钱，冲洗套装，也就是几百块钱，节约点，1000多块钱，就可以学习的很不错了。

二、胶片和暗房是否需要同时学习？

一般来说，现在都是只冲洗胶卷，不冲洗照片的了。

因此，实际上是非常简单的了，你自己再买个1000-2000的扫描仪就很好了。

当然，如果你非要自己建立一个可以洗印黑白照片的暗房，也是可以的了，整个下来，节约点，1000-2000就够了。

只是，黑白暗房呢，相纸有点贵，并且浪费比较多，看你自己了。

有条件的话，也是可以尝试的了。

黑白照片放大套装，是不是很便宜呀？

但是，照片放大纸就不便宜呢，这个真心有点小贵小贵的了

三、如何断定自己适合这种摄影方式？

这个，其实，首先是核算成本，如果成本可以接受，时间也有，场地也有，那么，干嘛不试一试呢？

我个人觉得，学习总是一件好事，即便真的半途而废了，你也还是多了解呢一些东西啊。况且，这个损失或者花费也并不高。

四、你说，你在数码摄影和后期中发现黑白是另一个不同的体系

这个，其实本质上都是一样的，亚当斯都说了，未来在于数码暗房呢！

别忘了，数码暗房和传统暗房，其实本质上都是差不多的了。

而� �，亚当斯的暗房，只能是黑白暗房，无法对彩色底片做黑白底片那样的处理。但是，数码暗房，可以对彩色照片做亚当斯的那些黑白暗房技法。

如果你有更多胶片摄影方面的困惑，建议你在网易云课堂学习一门系统的胶片摄影课程，在网易云课堂搜索 胶片摄影，或者，搜索曾兰，就可以呢。

关于胶片方面的问题，欢迎继续提问，一定耐心解答。

三、黑白摄影讲究什么？

黑白摄影最讲究的是什么？可以肯定地说，最讲究的是影调。影调既能表现物体的形态特征、立体感、空间感和质感，又能寄托拍摄者的思想情感，提升作品作品思想性和艺术性。因此，在黑白摄影中，首先要学会影调的控制。

1、什么是影调？在拍摄中，通过对不同亮度的物体进行曝光，在画面上就会形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子呈现在画面中。高密度部分为黑色影调，中等密度部分为中间影调，低密度部分为白色影调。

亚当斯运用“区域曝光法”将其划分为EV0—EV10的11个区域，即0-2区域为深暗区；3-7区域为中间区；8-10区域为明亮区。

当一种影调在画面中占主导地位时，画面上就会形成一定的基调，以基调为主可分为高调、中间调和低调。

高调作品（摄影/夏雪）

2、不同影调的用光技巧由于基调是画面中光与影构成的明暗总趋势，因此，在拍摄中要根据场景现状和创作意图，确定画面主基调，并采取不同的用光技巧。

高调：高调作品的基本影调以浅灰和白色为主，给人以明朗纯净、清秀的感觉。散射光是产生高调的基础光源，因为光比小，方向性不强，景物阴影少。光比控制在1:1.5-1:2之间，以平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV。

中间调：中间调作品是以画面的中间色调为主，色调平缓，反差小，黑、灰、白层次所占比例适中，最符合人们的视觉欣赏习惯。拍摄时宜采用顺光或散射光为主，光比控制要适中，一般在1:2-1:4之间。以平均测光，增加曝光补偿0.5EV。中间调的画面也需要少部分的亮调和暗调进行对比，才会使画面更有生气。

低调：低调作品以黑色或深暗色为主，占据大部分画面，而灰色和白色只占少部分画面，给人凝重庄严和神秘的感觉。低调作品光比大、反差强烈，有利于勾勒出被摄物体的轮廓，光比一般在1:4-1:6之间，有时能达到1:8。拍摄时宜采用侧光或侧逆光，以中等亮部区域点测光，适当减少曝光补偿。

中间调作品（摄影/夏雪）

3、不同影调的拍摄技巧高调：在浅色环境中，被摄主体也为浅色时，有利拍成高调作品。高调作品最适宜表现简洁的风光、浅色的静物、室内装饰以及人像中的女性和儿童等。例如，在拍摄人像高调作品时，尽量选择顺光，人物最好穿浅色或白色衣服，并选择比较明亮的背景，这样画面中的大面积白色与人物头发和眼睛的黑色就有强烈的对比。

中间调：当被摄主体为中间亮度，又处于中级亮度的环境中时，有利于拍成中间调作品。中间调作品适宜表现风光、建筑、人像、旅游纪念照、静物等。例如，拍摄女性时使用中间调，可以表现女性的柔美；拍摄日常生活时使用中间调，画面更具温情，能给人以温暖和睦的感觉。

低调：在深色环境中，被摄主体也呈深色时，有利于拍成低调作品。低调作品的拍摄要把握两个原则：一是大面积的暗部要有细节、层次，不可变成“死黑”；二是小面积的浅色或白色要生动有趣，成为画面的视觉中心。例如，在拍摄低调人像时，往往以大面积暗部表现人物的形体特征，而以小面积亮部表现人物的面部表情 ，等等。

低调作品（摄影/夏雪）

综上所述，影调作为黑白摄影中重要的造型手段，往往能影响一幅作品的思想艺术水平，甚至决定着一幅作品的成败。但影调的运用也要因时、因景制宜，讲究光影的协调和平衡。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明生动的感染力。（图文原创/夏雪）

夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！黑白摄影讲究什么？讲究光影，讲究影调、讲究反差。摄影玩什么？玩的就是光影。在当前彩色摄影盛行的情况下，为什么有些专业摄影师和摄影爱好者仍然热衷于黑白摄影，关键就是他们看重黑白摄影的光与影构成的单色摄影，看重的就是这种光影艺术。看重的就是这种视觉冲击力。看重的就是这种黑白意境。

一、黑白摄影讲究光影。在摄影中，光就是一切，有了光线，才有了摄影的记录，有了光线，才能使拍摄对象呈现出形态、质感和影调。而且，在不同光线照射下还会产生不同的光影效果，不同的形态、质感和影调效果。自然光是最基本的摄影光线，对于黑白摄影来说，掌握一天中不同时期的光线变化，掌握好光位和光质十分重要。

二、黑白摄影要讲究影调。构成黑白摄影的影调既色调，只有黑、白、灰三种。虽然不及彩色影调丰富，但具有强强的情感表现力。黑白摄影的明亮与低沉、粗犷与细腻、轻快与压抑，都是黑白影调效果所致。从基调讲:黑白影调通常有高调、低调、中间调之分。在黑白摄影中，虽然景物的影调主要是由景物本身色调的深浅和照射其表面的光线性质所决定的，但拍摄者还是根据自己的拍摄主题有意识的运用技艺，对影调的效果加以控制。包括光线的控制，曝光的控制，滤镜的控制，后期的控制等等。

三、黑白摄影讲究反差。黑白摄影的反差是从细微之处入手，不同程度的反差会激起观赏者不同的情感体验。高反差的画面会引起观赏者活跃、强烈和期待的情感，并且能将观赏者的注意力引向作品的主体上来。低反差的画面在平等的基础上表现出拍摄对象的所有信息，形成宁静和忧郁的气氛。而适中反差由于恰当地反映出拍摄对象的明暗对比，给人真实、自然和流畅的感觉。

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