宫崎骏现实取景灵感景点 宫崎骏千与千寻取景地

导读：宫崎骏现实取景灵感景点 宫崎骏千与千寻取景地 1. 宫崎骏千与千寻取景地 2. 宫崎骏千与千寻场景图片 3. 宫崎骏的千与千寻景点在哪 4. 千与千寻取景地与动漫的场景 5. 宫崎骏的取景地 6. 宫崎骏千与千寻场景 7. 千与千寻的取景地 8. 《千与千寻》宫崎骏 9. 千与千寻在哪儿取景 10. 宫崎骏动画取景地 11. 宫崎骏动画千与千寻场景图片

1. 宫崎骏千与千寻取景地

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

2. 宫崎骏千与千寻场景图片

《千与千寻》中无脸男的勋在，其实是人类的一个缩影。主要有两层含义：

1.代表人的孤独

生活在世间的人，或多或少都会有感到孤独的时候。而无脸男则放大了这种孤独。白天默默站在桥头，晚上窗外看着屋里人的热闹，都与自己无关。

而千寻在家人都变为猪，独自一人，剩下的路只能靠自己来走，也是对千寻生活的一种衬托。

2.代表着欲望

无脸男在感到十分孤独时，发现可以通过金钱换来别样的待遇。于是开始贪婪这种幸福，一次次用金钱换来更多的食物，别人的称赞，最后也把自己吃成大胖子。但是当千寻拒绝了他的好意便开始生气，吃人。

金钱、能力能够带来快乐，但到了一定程度，就会变成欲望、贪婪，迷失自己。

3.代表着寻找自我

最后的无脸男，在一系列的经历后。留在钱婆婆的身边，平淡美好，找回了自己，感到了真正的快乐。

3. 宫崎骏的千与千寻景点在哪

因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。

当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。

我在未来等你，这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。

你不会遇到第二个我、友情也好、爱情也罢。

请记得那些对你好的人，因为他本可以不这样。

很奇怪，我忘记了我自己的名字，但是千寻的名字我却一直都记得。

路我就陪你走到这里了，过去的日子很开心，以后可能没有人像我对你这么好了，别哭哦。你说过要去更高的地方，那就继续跑吧，千万别停下，风景再好看也不要停下了。记住你答应过自己的，一直往前走，别回头。

4. 千与千寻取景地与动漫的场景

关于宫崎骏《千与千寻》作品中的原型，至今为止最主流的说法是台湾的九份，但是其实这部动画巨作的原型取景地就在日本的甲信越・北陆地区。爱媛县“道后温泉本馆”

千与千寻中出现的那个巨大的木结构层层叠叠的主建筑物“油屋”，其实，《千与千寻》制作团队真的来这个地方逗留过，将这个建筑用手绘速写的方式记录下来，动画里的油屋很大程度在建筑风格上参考了这家道后温泉。如果说觉得不是很像动画中出现的样子，其实要说明的是，制作人员只采用了建筑风格，而不是套用了建筑形式。抛去和千与千寻的关系不说，道后温泉本身就是日本最古老的温泉，而且这幢楼的顶部有一个鼓楼，每天早6点准时敲响，告知住客温泉开始提供。这里的温泉同时也是国家重要文化财产。

5. 宫崎骏的取景地

No.10《起风了》 推荐指数★★★

《起风了》作为宫崎骏的封笔之作于2013年上映，《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。影片《起风了》拥有着极为� ��慢沉默的节奏，也有着迥然不同的低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。

No.9《悬崖上的金鱼姬》 推荐指数★★★☆

《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏于2008年推出的第十部动画电影，影片延续了宫崎骏一贯的风格，人物形象可爱、活泼，带着大大海军帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音乐动听，是一部能净化心灵的电影，从画面的角度来说，本片简直是一场视觉盛宴。宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，影片依旧从孩子的视角去看世界，圆嘟嘟的人鱼公主波妞天真烂漫，红头发配红色衣服，犹火焰一般充满无尽的活力，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。(PS：宗介的原型是宫崎骏的儿子宫崎吾郎。整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流，一面未见)。

No.8《魔女宅急便》 推荐指数★★★★

宫老总用最简单美好的方式，安静平淡地叙述关于成长的故事，如他所说，“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。我们向往可以像琪琪一样带着黑猫和收音机就去流浪，驻扎陌生的城市，打扫阁楼的房间，捧牛皮纸袋开始新的生活，时常想家，偶尔消沉，有新的朋友打电话来，没事在牛油味的面包店里发呆。

No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No.6《红猪》 推荐指数★★★★

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老� ��动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★

宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。

6. 宫崎骏千与千寻场景

我个人认为宫崎骏的作品是一种很梦幻的寄托精神而《千与千寻》这个名字其实可以拆开来理解的我想它要表达的另一个意思应该就是名字。 记忆。童年已经自己内心深处最重要的东西在故事里面‘名字’有着很重要的意思，而在动画里也似乎经常被提到‘我们不能够忘记我们的名字，因为我们的名字不仅仅只是一个我们自身的识别代号名字所包含的还有我们的心以及记忆与童年如果我们连自己的名字也舍弃或者忘记掉那么那些与我们有关的人和事就不再属于我们了因为失去这些重要的东西我们就不再是我们了

7. 千与千寻的取景地

不是，中国拍摄的。《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。

《千与千寻》也只不过讲述一位名叫荻野千寻的小女孩携伴父母意外到来奇幻世界，并在此经历了一系列波澜曲折的冒险旅途，以及最终感化了反派汤婆婆成功拯救了父母，一同回到人类世界的童梦故事。

8. 《千与千寻》宫崎骏

　《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是要小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如此复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。　　汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。　　初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。　　记住名字就是把握住自己最初的原则。　　忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。　　回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。　　

1．影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。　　

2．千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。　　

3．影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千寻这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

9. 千与千寻在哪儿取景

千与千寻是由宫崎骏执导的，在2001年7月中在日本上映的

这也成为了宫崎骏口碑最好的一部动漫作品

10. 宫崎骏动画取景地

油屋：道后温泉本馆

一直以来，

台湾省的九份都被误认为是电影中油屋的原型，

这个说法已经被老爷子亲口否认了。

台湾的TVBS电视台有做过一档节目专访宫崎骏，

问宫崎骏千与千寻的故事场景是否取材台湾的九份，

被宫崎骏郑重否认。

记者：「所以不是参考台湾九份？」

宫崎骏：「对啊，不是的，误传。

我在创作的時候会参考自己周边的人事物，

就像當初龙猫的场景，

就是取材于我家附近的风景，

有人说是九州其实是家附近，

因为看起来都很像。」

11. 宫崎骏动画千与千寻场景图片

有人说洪崖洞是日本动漫大师宫崎骏《千与千寻》的原型，其实在去之前我还看了一遍千与千寻，实在没有将里面的场景与� �崖洞联想在一起，可能实在是缺少想象力。洪崖洞是以最具巴渝传统建筑特色的吊脚楼为主体，依山就势而建，特别是夜晚灯光亮起，堪称山城一绝。

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