纪实摄像的特点?

导读:纪实摄像的特点? 什么是超静物写实?

照片要真实、清晰、影调丰富、层次分明,主张在拍摄过程中不做改变事物固有面貌的处理,在后期制作中也不做背离事物原有特征的加工。强调的是摄影充分发挥不同于其他艺术手段的最本质东西,即客观景物和气氛,靠真实的影象去打动人、感染人。

摘自金建国《业余摄影家》中国民族摄影艺术出版社

什么是超静物写实?

楼主您好:


给您一个完整的资料吧~


超事物写实也就是所谓的照相写实主义  


照相写实主义(Photorealism),20世纪70年代兴起于美国的艺术流派,又名超级写实主义(Hyperrealism)。其主要特征是利用摄影成果做客观﹑逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道:“超级写实主义把人置于照相机的视线下,很客观地把物体的影象呈现出来。”这些画家先制作平面的(两度空间的)照片形象,然后再把这两度平面的形象移植到画布上来。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的,是一种主观的写实或人文的现实,为观众了解的可能性较小,而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠,有自然主义的味道。但作为美术运动,照相写实主义也含有积极的因素:利用照相机拍摄照片,可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间;照相写实主义的作品常常把对象放大到5~10倍,改变日常事物的尺寸,造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外,具有严峻和冷漠感的形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。
  照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象,再对着照片照相写实主义的画家们并不直亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上,获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象,再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节,也被画家们予以修正,而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面,在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下,人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到,不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响,眼睛会有所选择地对形象作出反应,有些可能经仔细观察获得了清晰印象,有些可能只是一带而过,甚至很多时候,人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真,但它对所有细节一视同仁的清晰处理,则暗示了它与现实之间的距离,暗示了真实之下的不真实。此外,照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹,不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下,其实包含了某种对社会的观念,它反映的是后工业社会中,人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
  在美国最有声誉的照相写实主义画家是R.皮尔斯坦(Phillip Pearlstein)﹑R.戈因斯﹑R.埃斯蒂斯(Richard Estes)﹑C.克洛斯(Chuck Close,见插图)﹑R.科廷厄姆(Robert Cottingham)﹑C.贝尔(Charles Bell)和T.布莱克韦尔等。在雕刻家中,J.安德烈亚和D.汉森最为有名。华裔美国画家姚庆章属于这一派中的年轻一代。韩湘宁也是照相写实主义领域的开拓者之一。照相写实主义风格对苏联和中国当代绘画也有影响。罗中立的名作《父亲》,在风格上受到照相写实主义的启发。
希望对您有所帮助~

Hash:0f6681210b0986ebc1cca0bc70989daf54993e3e

声明:此文由 BitettFan 分享发布,并不意味本站赞同其观点,文章内容仅供参考。此文如侵犯到您的合法权益,请联系我们 kefu@qqx.com