城市风景调色 城市风景调色方法

导读：城市风景调色 城市风景调色方法 1. 城市风景调色 2. 城市风景调色方法 3. 城市风景设计色彩 4. 城市调色风格 5. 城市风光调色 6. 风景色彩调色 7. 城市风景调色方案 8. 城市的色调 9. 城市摄影调色 10. 风景画色调

1. 城市风景调色

运用色彩表现梯田的城市层次，培养他们大胆的调色思维和绘画技巧。在光线不足的情况下拍摄提前水面 很容易产生一片灰暗的结果。蓝天白云，将梯田衬托的更加美丽。色彩也更加明快，拍摄时为了减少天空与梯田的反差，运用色彩表现梯田的城市，培养他们大胆的调色思维和绘画技巧。

2. 城市风景调色方法

滤镜：情绪，光感-50，高光-61，色温-39，色调+78，饱和度+9，对比度+37

3. 城市风景设计色彩

业主不可以擅自改变自家外墙颜色的，按照城市居住小区建筑工程设计规范要求和城市规划建设的规定，住宅小区建筑外立面颜色和建筑造型设计都是由所在地区城市规划建设主管部门按照城市规划总体设计要求进行统一规划和设计，为了提高城市观感和城市总体规划，业主不允许擅自改变自家外墙颜色，如需修改必须得到规划主管部门的审核和批准

4. 城市调色风格

它 融汇 了无穷无尽的 艺术 灵感，加入一些红色中国风，给人一种洋溢着热情的美感；同时又用一些小细节去点缀，整体清幽淡雅，最重要的是，它结合了世界各地的艺术特色，融汇成了独特的意大利西西里风格。很多艺术界的专业人士比较喜欢西西里风格，正是因为这种风格里的火热感，征服了现代众多消费者。现在人们的性格变得越来越开放，西西里风格又有着火热的倾向，自然就迎合了大众的需求。

消费者们不仅承认西西里风格是一种 时尚 元素，

5. 城市风光调色

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

扩展资料画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也� �是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的

6. 风景色彩调色

　图片效果不是很满意的时候，自己可以尝试扩大画布，把原图复制一份，适当翻转后对接起来，中间部分高斯模糊一下就可以完美融合，然后再调成喜欢的颜色即可。

　　1、按Ctrl+J复制一个图层，然后在photoshop中将画布向下扩展一倍，留出另一张片子的位置。

　　2、按住Ctrl，在图层1的缩略图上用鼠标点一下，选中全图，然后鼠标选择“编辑”-》“变换”-》“水平翻转”，再鼠标选择“编辑”-》“变换”-》“垂直翻转”，将图层1的图转成预期样子。

　　3、选择移动工具，然后按住Shift的同时，鼠标往下，将图层1的图像往下拖动，将两幅图形成拼接，效果如下：(按住shift是为了让图片只往上下移动)。

　　我这里没有将图片移到最下面，是因为下一步需要裁成方图，如果移得太下，中间的空间太大了。

　　4、选择裁辑工具，选择俺喜欢的正方形构图。

　　5、图片中间的边界是肯定需要处理掉的哈，这样才会自然点。先按Ctrl+Alt+Shift+E合并图层，然后选择套索工具将需要处理掉的区域选择出来，羽化选区(10-20左右)。之所以用套索而不用矩形选框选择的目的是让处理后的效果更自然，以免太对称了哈。

　　6、选择“滤镜”-》“模糊”-》“高斯模糊”，参数选择10(各人感觉哈)，将交界处模糊处理，效果如下。

　　7、最后，我又把整个图片水平翻转了一下。

　　8、图片的合成处理到此结束，其实都是些简单的操作哈。效果如下。

　　9、接下来就是调色了。图片的调色不是本片的重点，ps中的调色工具很多，也可以使用很多的滤镜来调，这需要多多的练习和大量的使用才行，无非就是把调色的按钮拖来拖去，看图片呈现的效果是否合自己心意了。至于这份心意如何，则是各人的感觉和美感了。

　　这里只把我使用到的色彩平衡(色彩)和色阶(调对比)的参数给出来，其实我的参数也是乱拖出来的，不是一下就知道这个数的哈。另外参数不能简单的复制到其他图上，这也是为啥网上有很多调 色教程，大家拿来调感觉没那么好的缘故哈。

　　最后加上logo，完成最终效果。

7. 城市风景调色方案

一: 旅游风景

滤镜:姜饼红60

调节: 对比度+20饱和度+20光感-10锐化+25色温-10

二: 城市夜景

滤镜:黑金70

调节对比度+25饱和度+10光感-10锐化+25色温-15

三: 秋天落叶

滤镜:松果棕70

调节: 对比度+15饱和度+20光感-10

锐化+20色温+15色调+10

四: 夕阳晚霞

滤镜:橘光30

调节: 对比度+20饱和度+15光感-20锐化+20色温+12

调整步骤: 打开剪映，点击开始创作，添加你需要调节的图片或视频，点击工具栏里的滤镜，找到自己需要的滤镜。完成后点对号退出。

再在工具栏中找到调节，点击调节，点击对应的调节，把进度条拉到对应的参考数值上。

8. 城市的色调

健康码分地区是必须的，因为每个人所在的地区疫情情况不一样，疫情严重属于高中风险地区的健康码是红色的，低风险地区的监控码是绿色的，在哪个地区的健康码就代表你所在这个区的疫情严重情况，不然无法判断你那里的疫情情况了

9. 城市摄影调色

不是一种颜色，而是一定明度、纯度范围内的色调或色系，主色调需在城市中占有75%的比例才能起到主导色的作用，辅调色可占20%，点缀色只占5%，才能形成稳定、整体的色彩环境。

10. 风景画色调

俄罗斯油画的发展大致经历了如下几个重要阶段，我们简单给大家介绍下这几个时期，俄罗斯油画的特点。

一、古典绘画阶段

18世纪初期彼得大帝全面推行改革，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，学成归国后成为俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜二世时期从欧洲流入的古典学院绘画在俄罗斯土地上生根发芽。

二、本土化阶段

18世纪中叶圣彼得堡成立了皇家美术学院，成功地培养出一批俄罗斯本土画家，他们立足俄罗斯大地，使俄罗斯油画具备了鲜明的本土特色。

三、走向辉煌阶段

19世纪中期到20世纪初，油画逐渐成为俄罗斯文艺创作的主体。这一时期涌现的画家群体，其创作题材多样、内容丰富、技巧娴熟，达到了很高的造诣，可以和当时的法兰西绘画平分秋色，各领风骚。

四、社会主义现实主义阶段

十月革命后俄罗斯油画的主流是社会主义现实主义，这个时期的作品强调表现劳动与光明，重点描绘建设新生活的蓬勃景象和豪迈情怀。同时期的世界画坛上，没有哪一个民族的绘画像俄罗斯油画那样充满阳光、朝气与欢乐。

总体来说，俄罗斯油画具有强烈的民族风格，特别是描绘大自然的风景画。俄罗斯经典的风景画总能让人感到静谧，画中的色彩是调和的，光与影都是朦胧的，但是在平和的思绪中又似乎有一种可以感知的温度。同时，令人印象深刻的，是俄罗斯油画所具有的文学性，有些作品像一首抒情诗，有些作品又好像在讲述着一段情节委婉的传说。

✎ 俄罗斯油画作品赏析

俄罗斯油画起源于18世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。而俄罗斯油画最为显著的精神气质乃是自19世纪下半叶以来形成的以批判现实主义为代表的现实主义绘画。这种深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念。

一直是俄罗斯艺术家艺术创作最为重要的精神根源。他们热爱现实生活，关注个体真实的体验与情感，用高超精湛的技艺生动地描绘周围的世界，无论是肖像、风景、静物、生活场景，都散发着亲切而 浓郁的生活气息，丰富真挚的情感以及富有亲和力的现实精神。

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