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1. 风景点彩图片大全

★★★粉笔画绘画技法

(1)直接画法

直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位,环环相扣,不做重复,作画速度快,画面痛快淋漓,一气呵成,能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少,简练概括,笔触生动清晰,极具装饰性。运用直接画法,首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数,其次要从整体到局部逐步进行完善,下笔时,要准确果断,依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象,在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。

① 线描法

线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”,而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样,其实质是一样的,都是指的以线条来塑造形象。

在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条,并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大,显得“分量”不够,而很少使用。因此,线描画法要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美,使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。

用线描作画,首先是根据画面的大小及所设定的位置,画出形象的主轴线,以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线,来划分形象的比例,找准结构和透视关系。最后结合构图形式,按形象的结构和形体,运用不同的线条和色彩变化进行描绘,使之画面逐步完整统一。画面画好后,要用橡皮之类的清洁工具,将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净,画面就算全部完成。

根据线描画法的特点,它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。见()。

② 排线法

所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段,但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓,而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状,是有别于线描法的另一种绘画方法。

线描法在排列方式中有直线排列、曲线排列、并置排列、交叉排列、放射排列。变化形式有疏密变化、粗细变化、浓淡变化、颜色变化。线描法在黑板报中主要用于具有装饰性画面的背景美化装饰。其表现形式具有规则、有序、简洁和韵律的装饰美感。同时它还可以根据物象属性的不同,直接表现物象特征,如水的倒影;礼花绽放;光线四射;杨柳飘荡等。还可单独用作素描效果的绘制方法,

用排线法作画,应根据画面设计选择好粉笔色彩并确定线条的排列方式 ,按形象轮廓进行排线,若是直线平行排列,最好用直尺配合;作射线排列则必须找出射线交叉原点,使射线排列合理、自然、美观;作曲线排列应兼顾上下左右和物象形体性质,定好第一条线的形态走势,然后再逐一排序线条。对于绘制素描效果的画面,线条排列要按描绘形象的明暗、结构、体积、质感、空间等确定线的浓淡、粗细、线距和交叉方式,由黑往亮处逐步深入排序线条,使画面形象的块面、结构、明暗、质感等得以充分表现。见()。

③ 点画法

顾名思义,点画法就是用粉笔直接在黑板上用点状笔触表现画面形象的一种画法。这种画 法是以点的均匀并置排列塑造形象面积和形状;用点的疏密排列体现物象的体积和光感;用点的不同颜色排列,通过视觉混合达到色彩调和。点画法在黑板报中基本上是用于画面某一局部的美化装饰,但也可单独用来绘制整幅画面。应当注意的是,采用点画法必须清楚粉笔颜色与黑板底色在视觉上的色彩混合效果。用单色作点彩,其画面的明度与粉笔色相和点的疏密排列息息相关,不能单纯的认为粉笔颜色好看,在黑色的板面上就会显得效果理想;如用红色粉笔来作点彩,在视觉中是黑与红的色彩混合,点彩部分的明度就会明显降低,红色也就不很鲜艳了。如果用多种颜色点彩,就要注意色彩在视觉混合后的色调倾向,如用蓝色点加黄色点进行并置排列,点彩部分通过视觉感觉,就会呈现绿色调。因此,用点彩画法要合理运用色彩搭配,准确掌握明度变化和色调变化,以确保画面色彩丰富艳丽,达到装饰效果和视觉效果完美结合。见()。

④ 平涂法

平涂法就是在黑板上直接用粉笔均匀涂出色块,并以此来表现画面形象的画法。此种画法有三种绘制方式;

第一种:将粉笔横卧在板面上,用拖、转、摆、顿等用笔方式,直接画出具有物象形体的色块,并用这些有形色块构成整幅画面。这种画法在作画时,要胸有成竹,下笔流畅,不作修饰。使画出的画面色块肌理自然,干净利落,格调清新雅致,就如同国画的写意泼墨画一样。见()。

第二种:用同色相粉笔,先轻轻勾勒出组成物象色块的轮廓框线,然后在轮廓框线内填充粉笔颜色,再用手将颜色涂抹均匀。用这种方法画出的画面形象色彩浓重亮丽,色块纹理细腻,装饰效果突出。见()。

第三种:通过并置、重叠、堆积的色块来塑造画面形象。此种绘画方法要根据描绘对象的形体结构、块面关系、明暗关系、色彩关系等方面,施用不同颜色的色块,通过并置、交叉、重叠、堆积等手段,达到调配色彩,刻画形象的目的。是一种用平涂色块与色彩调配相融合的造型绘画方法。见()。

⑤ 线描平涂法

是将线描法与平涂法结合在一起的画法。既先用线描法勾勒出形象的轮廓和结构,然后在将轮廓中的留白用颜色平涂。也可先画平涂好的形状色块,再用线条勾出整个形象的轮廓和结构。此外,在一幅画里还可分别用线描和色块塑造形象。如画一串葡萄,可用紫色粉笔先按果实排列结构画好圆形色块,用手将颜色涂抹均匀,然后用草绿色粉笔线条勾勒葡萄藤和葡萄叶,同时在叶脉间的空白处用翠绿色粉笔填充,再用手抹匀。最后用粉色粉笔点出葡萄光点,这幅用线描法与平涂法相结合的画就完成了。

(2)揉搓法

揉搓法是黑板报最常用也是最重要的一种装饰美化和绘画技法。在黑板报中无论是绘制粉笔画,还是制作标题美术字,或是装饰框线等,它都能发挥至关重要的作用。因此,黑板报的制作者应娴熟的掌握它,并加以灵活运用,才能使制作的黑板报效果更好色彩更理想。

揉搓法就是用手指、手掌对画在黑板上的粉笔颜色进行揉搓涂抹。使颜色在手指、手掌的按压下,通过对颜色粉末来回揉搓,达到颜色颗粒分布均匀、细腻,并对色彩进行混合调配。运用揉搓法,可使涂抹的粉笔颜色浓重艳丽,色彩调和、自然、微妙,笔触肌理和板面纹理不易显露。

用揉搓法调配色彩或是涂抹小的颜色块面,主要是用手指完成,也就是把手当作调色工具和涂抹工具。因此,手指要按颜色种类、块面大小或细微部分处理做好分工,避免出现弄脏色彩、细指搓大面 粗指涂细微的现象。对于揉搓较大面积粉笔颜色,要用手掌进行,方法是:左块面用里掌,右块面用外掌,上下并指。当然,无论用何方法揉搓,都应用备好的湿抹布及时擦净手指和手掌上的粉笔颜色,以确保涂抹揉搓质量和色彩的纯正准确。

揉搓法在粉笔涂色后的色彩处理上,具有自身独特的特点。其形式是颜色通过揉搓后,遮盖性大大增强,所得到色彩效果均匀细腻,并且不露黑色板底纹理;在颜色混合调配时,色彩变化丰富,衔接自然,无笔痕肌理;塑造物象轮廓可表现出虚实相间、含蓄模糊的朦胧效果,能使画面形象呈现一种微妙而又柔美的韵味。

运用揉搓法应根据画面需要来加以实施,不能只为了强调纯粹的技法而一味追求揉搓效果,否则会使塑造的画面形象软弱无力,不结实,无厚重感。同时,还要注意揉搓的方式方法和揉搓力度,要理解揉搓的含义,既粉笔末颗粒与板面纹理之间是附着覆盖和粉末均匀分布的关系;上层颜色与底层颜色的重复重叠是色彩混合调配关系。在这些关系中,揉搓是不能一次性完成的,应给下一次涂抹颜色留有余地。在揉搓力度上也有要轻重之分,如果揉搓下死力气,不但会对手指造成伤害,还会把黑板纹理腻死,使重复上色产生打滑现象。因此,揉搓法要结合其它各种黑板报装饰美化技法,运用不同的揉搓方式和技巧,才能塑造好的形象,达到好的视觉效果。

揉搓法不适合在玻璃黑板、高分子聚合黑板(教学绿板)上运用。

(3)多层画法

多层画法是针对单层画法而言。这里所说的单层画法是指描绘形象的色彩从局部开始,一步到位,然后在向整体扩展,在画好的色层上不做颜色的重叠调和,一次完成。虽然单层画法通过揉搓可将颜色衔接部分做到混合调和,但对形象的深入刻画还存在很大局限,其表现力也不尽人意。因此,在这个基础上,运用多层画法,就弥补了单层画法的缺陷,满足了对形象深入刻画和提高色彩表现力的需要。因此说,多层画法就是对描绘的对象进行多次重叠的上色过程,是增加画面色彩层次,深入塑造形象体积、明暗、质感的绘画方式。

在黑板上用多层画法作画,起稿要用粉笔线描法,轻轻勾勒出物象的轮廓和结构,画面造型要严谨准确。色彩运用要把握形体的光影、质感和色调关系。布色应从黑色或是深色部位往亮色部位展开,避免出现先画亮部再去加深暗部颜色的绘画步骤,这样调配的色彩容易产生“粉”或“灰”的现象,造成画面浑浊和色彩不协调的后果。在色调处理上,应以“欲暖先冷,欲冷先暖”的原则设色,运用色彩的渗透性、融合性和底层色彩的返色性,来达到色调变化丰富而又微妙;协调生动而又透明;层次分明而又自然的艺术效果。当然,按形象的色彩直接铺色,然后再进行深入刻画,其艺术表现力也同样能达到理想的效果。

对于运用多层画法,应引起注意的是不能过早的对色彩进行揉搓,以防腻死板面纹理,应直接用粉笔在色层上不断重复调整各个部分的色彩关系,直至所有色彩基本调整到位,方可进行揉搓。揉搓方法应按形象结构、色彩走向轻轻揉搓,使色彩调和,并不要破坏原有的色彩关系,然后再深入刻画,这样才能使画面达到层次分明,形象塑造生动,色彩稳定和谐。

★★★粉笔人物画及风景画画法

(1)人物画法

黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体,是黑板报常用的一种表现形式。然而,要是真正的把人物形象在黑板报里表现好,并不是一件十分容易的事。因此,画粉笔人物画 首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造,四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系,所画的人物就会比较饱满结实,人物造型也就会美观了。此外,在开始绘画之前,还要对描绘的形象进行认真的“读画”,将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。

在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象,其画法以揉搓和多层画法为主。

起稿。根据画面设计布局,用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线,人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。

上色。按勾勒的轮廓线,根据人物形象的基本结构、透视、光影关系,从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行,当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重,应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色,也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后,是不能立刻用手涂抹的,而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色,此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合,色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整,运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓,以便达到色彩的过度和调配,使色调逐步协调和统一。

深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大致调整好后,就可对细部或某一局部进行深入刻画。

刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的,就把头发画成漆黑一团的“盖子”,当然,也不能为了充分体现头发,把每一根发丝都清晰的表现出来。因此,在黑板上画人物的头发要按着头部结构,根据头发的长势和头型,抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发,使画的头发具有结构、体积和层次感。

刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的,也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同,眉形也就各具特点,千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下,画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩,眉根眉梢要注意其生长的自然状态,切不可齐头并进一黑到底。

刻画眼部。眼睛是心灵的窗口,是人物形象传神的重要部位。在刻画时,要十分注意眼部的结构,要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言,它是有厚度和弧度的,在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影,当然,上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角,在刻画时也要注意其构造上的不同,内眼角也是有一定厚度的,而外眼角因厚度减弱而逐渐消失,因此,在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线,而是要根据结构、体积、透视、光线关系,有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时,因其结构与上眼睑不同,可画的浅一点虚一些,使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时,要注意眼白是一个球形面,色彩也并不是“纯白色”,它与光源、环境、年龄、健康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”,在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对 于眼球上的高光点,刻画时应根据光源射入方向,要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。

刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化,还要注意鼻翼及鼻孔的处理,特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的,具有油性和光泽性,因此,在刻画时,要注意鼻部的质感和高光,使刻画的鼻子挺括结实。

刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节(唇头)、下嘴唇、唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状,特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节(唇头)的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线,呈M形,两端是嘴角。嘴线的变化很复杂,它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时,因上嘴唇比较长,中央上唇结节(唇头)的凸起将上嘴唇一分为二,而且上嘴唇唇线也比较分明,所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节(唇头)的上部,是鼻子与上唇之间的凹槽,其凸起部分在刻画时也要与上唇线的亮色部位自然衔接起来。下嘴唇的刻画要注意圆弧的转折面和颏唇沟的色彩处理。特别是颏唇沟,它是下巴和下嘴唇间的夹角顶点,是下嘴唇形成阴影的主要因素。从侧面可以很清楚的看见这个夹角。反过来说,从正面看,处理好这块阴影,嘴唇就可以自然的从下巴上凸显出来。刻画嘴部还因根据人物表情按结构变化来进行塑造,不能画成千篇一律的一种形式。

刻画脸部。脸部也就是面颊。由于性别、年龄和肤色的不同。所呈现的面部色彩也是不尽相同的。因此,在刻画时要注意加以区分,女性和儿童的面部在色彩处理上,要尽量使肤色有娇嫩、细腻和粉红的润泽感,而男性脸颊则要凸显肌肉结构的刚劲、粗壮、厚实和健康,色彩处理也要根据男性的脸部结构有起有伏,块面分明。

刻画颈部。当人物整个头部画好后,还要注意人物的颈部刻画。这是因为颈部不但有男女性别之分,也是头部与躯干连接之处,是十分重要的一个部位。颈部在结构上比较显著的特点是喉结和胸锁乳突肌。男性喉结比较明显和突出,女性则比较平缓和隐蔽。所以,在刻画时,这些部位的特征一定要交代清楚。人物整个头部的刻画才能算是完整的。

刻画手部。手是人的第二张“脸”,人通过手的动势可传达出“紧张、舒展、宁静和喜、怒、哀、乐”的情感。所以,对手的刻画不能掉以轻心,在掌握了手的基本结构和性别基础上,要向刻画头部一样,精心的刻画手部。使之刻画的人物形象和情感浑然一体,协调一致。

刻画衣着。这里应注意的是衣服在人物动势下的衣纹褶皱走向,衣服的本色在光线下的色彩变化和质地。同时也要根据人物的动势、透视和身体构造以及性别差异,来处理上装、下装在整个人物体态上的变化。

(2)风景画法

在黑板上画写实的风景画,要根据画面景物的不同,可分别运用涂、抹、搓、揉、点、描等绘画技法。

画风景画,首先要了解绘画的透视原理,对画面的远中近景做好区分。特别是风景画的色彩和色调要十分明确,并要重点强调。

起稿。根据景象的视觉角度和透视关系,在设计的版面区域里用粉笔确定好地平线 位置,勾勒出天空与大地之间的远中近景物。

铺色。根据描绘景色的季节、时间、气候和景物的本色,按铺色原则和画面色调关系,先将远景色彩铺好,然后在铺中景近景(先远后近)色彩。铺色方法与画人物的铺色方法一样,这里不在赘述。

远景刻画。在风景画里,远景一般指的是天空和与之相接(在地平线处)的景物。比如远处的群山、一望无际的大海深处、天空中的云彩等,也指画面在透视中显得最靠里的景物。刻画远景要注意色彩的“空气透视 ”也就是说远处的景物在刻画时,色彩要越远越淡,轮廓也越模糊,景物色调在空气和天光影响下倾向于冷色调的变化等。

中景刻画。中景是相对远景和近景而言的。因此在刻画时,要承前启后,不能断层,要一步一步的清晰起来。这时要按透视原理,物象本质、固有色、结构、光影关系、色调关系和主次关系深入描绘。使之衔接自然,层次分明。

近景刻画。近景是画面中最清晰,结构以及各部关系最为鲜明的部分。因此,它的刻画要追求自然的质感、真实和生机。使画面刻画的景物活灵活现,触手可及,美不胜收。

2. 风景点彩画

颐和园长廊在万寿山南麓和昆明湖北岸之间。始建于清代乾隆十五年(1750),1860年被英法联军焚毁后,于1888年又重新建造。

长廊东起邀月门,西至石丈亭,中间穿过排云门,两侧对称点缀着留佳、寄澜、秋水、清遥四座重檐八角攒尖亭。象征春夏秋冬四季。全长728米,共273间,有548根柱子。长廊以其精美的建筑、曲折多变和极丰富的彩画而颇负盛名,是我国古建筑和园林中最长的廊。

长廊还是一条五光十色的画廊,廊间的每根枋梁上都绘有彩画,共14000余幅,色彩鲜明,富丽堂皇,它的长度和丰富的彩画在1990年就被收入了《吉尼斯世界纪录大全》。彩画的内容多为山水、花鸟图以及中国古典四大名著(《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》)中的情节。

画师们将中华数千年的历史文化浓缩在这长长的廊子上。其中许多风景画仿自江南山水,是画师们根据乾隆意图绘制的地方。

3. 风景点彩图片大全大图

星月夜(油画,72厘米×90.5厘米,1889年,纽约现代艺术博物馆藏) 凡高(荷兰) 凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触,描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空,好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使人头晕目眩。

这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露,其中包含着画家身受精神创伤后后的某种非理性的成分。凡高的这种强调主观情感的表现,充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界处表的光与色的美有着根本的区别。 凡高(Vincent Van Gogh,1853—1890)出生于荷兰格鲁特—宗德尔特的一个牧师家里,他的童年是在乡下度过的,这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。1880年凡高开始学画。对于一个27岁的人来说,开始学画是有些晚了,然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱和他那献身人类的宗教般的情感,却弥补了这一不足,使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。 1886年凡高来到巴黎,通过他的弟弟提奥结识了印象派的画家(提奥在他死前几乎成了惟一能理解他的亲人,是他资助了凡高的创作,而凡高在短短几年中写给他的数百封感人至深的信,既表现了他们之间的友谊,又阐明了凡高的艺术思想),尤其是毕沙罗,这使他突然发现了色彩的力量,他的 色板明亮起来。从他当时的风景看,他明显受到了修拉点彩的影响,只是凡高在运用这些色点的时候更注重了线条的作用。在1888年去南方阿尔之前的这个准备阶段,凡高开始了自己更全面的研究,这些研究包括印象派和新印象派、古典大师哈尔斯、伦勃朗和鲁本斯、蒙蒂切利和日本版画。这些研究使他最终将富有表现力的色彩和线条与他内在冲动的知觉力完美地结合在一起,从而开创了自己崭新的风格。 在凡高的画里到处充满了明媚的阳光,他把光看作是生命,看作是力量,看作是世界生生不息的源泉。因此他特别喜欢黄色,由此,他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物,因为在他眼里,向日葵就是地上的太阳,就是他的化身,它每天和他一样,从早上就追逐太阳,直到太阳落山。   凡高的一生充满了悲剧色彩,这种悲剧既是他生命历程的展示,也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高从最初他在矿区与贫病交迫的下层人的接触中,到几次恋爱的失败,再到对现存社会制度和艺术制度的不满,使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感,然而,在一次次的失望以至绝望中,他的精神最终崩溃了,最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。 《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院,但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚,他看到夜空中有一个奇特的月亮,还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡,在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光的扩散,带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘,不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安:夜空神秘莫测,繁星如睹俯视着大地,一切都令人恐怖地扭动起来。显然,用色彩来表现强烈的情感,并赋予这些色彩以象征意义,是凡高最有特征的艺术手法。

4. 风景点彩图片大全简笔画

儿童画

如果是8岁以后的孩子,更没必要学习儿童画。这时候孩子已经有一定的认知包括审美能力,可以让他直接练习一些水粉色彩,从色彩里找到孩子的兴奋点。随性的练习,会让孩子从色彩中提高审美,提升造型能力及对学习美术的兴趣。比如可以尝试临摹梵高那种点彩式。

5. 彩色风景图片大全

1、漫步在花园中出现在眼前的是粉色的小花,亭亭玉立,婀娜多姿。哦,夏天是粉色的!

2、荷花长得非常漂亮,它的颜色是粉色的,长长的花瓣,黄黄的花蕊,多们讨人喜欢啊!有一次,我去看荷花,有的花瓣展开了,有的才展开两三片花瓣,有的还是花骨朵儿,露出嫩黄色的小莲蓬,甚至还没有长出荷花来呢!

3、粉面上一点朱唇,神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣,举止处有幽兰之姿。

4、又一次看到你了,你白色的面庞,粉色的花心,正向我嫣然而笑。是昨夜泪眼朦胧,还是由于相思之情浓浓,你一见我就喜极而泣,泪花却似相思雨,打湿了我的衣衫,淋湿了我抚摸你的手臂,也浸透了我渴望已久的心田。

5、山茶花的颜色,肯定是红色呗!红色中还带了点粉色,像一个亭亭玉立美丽动人的小姑娘正笑呢!咯咯咯!一阵风吹来,把它淡淡的清香吹入我的鼻子里。

6. 各大景点图片大全

在很多的印象中山西一直不是旅游首选的目的地,毕竟西边有一个陕西,南边有河南,北边有内蒙古,不论是哪 城市,都有非常亮点的景点,因此山西夹在中间就比较尴尬。再则山西的景点大都是历史人文以及古建筑为主,大部分游客的旅行审美还仅停留在自然风光中。

不过小马的看法却不一样,在我看来,正因为如此小众,才更值得一去,况且山西古建筑在国内可谓是首屈一指。那么如果是第一次来山西的话,完全可以把太原作为第一站。

关于太原,小马的推荐理由:

1、相比平遥古城和大同的悬空寺,太原游客不多可谓是省内的一处没被完全发掘的旅行宝地。

2、很多人会觉得太原的旅游资源太少,毕竟这座城市几乎很少会出现在全国旅游城市排行榜中。但其实太原的旅游资源还是非常多,像小马逛的山西省博物馆,晋祠,纯阳宫,双塔寺,崇善寺,不少都是全国重点文物保护单位,对于文保控或者人文爱好者一定会惊喜满满。

3、太原是个历史古都,不是现代化的城市,所以太原即便是省会依然保持着一种浓浓的市井生活。

下面小马来推荐几个适合第一来太原旅行值得打卡的景点:

晋祠

推荐:五星

推荐理由:晋祠门票虽然高达70元,但个人觉得非常值得买。这是我在太原最喜欢的一个景点,可以说里面是一步一景,处处都是惊喜。如今晋祠内还保留着几十座古建筑,以及众多技艺高超的雕塑都是来晋祠的理由。

如果你是第一次来晋祠,那么可以重点看一下这几个地方,圣母殿、难老泉、木雕盘龙、鱼沼飞梁、金人台。

圣母殿看点:重点可以关注里面宋初的雕塑,尤其是40尊女侍者,每一尊不论是姿态还是举止都无一雷同。

鱼沼飞梁看点:这可是建于宋代的桥梁,堪称中国的第一座立交桥。

金人台看点:这个台不算大,也不算华丽,起初给小马的印象就是有点过于简单。但细细看着四尊铁人,你会发现却也算是古朴和精致,其中西南边的为北宋时期保存至今依然完好的铁人。

总之,晋祠的景点一定不会让你失望的,不过这里说的晋祠是收费的那个景区。外面新建的晋祠公园景区其实都是新建筑,看点比较一般。但是外面很多野导游会推荐你参观,所以切记要拒绝他们。

如下图小马所标注的打勾的地方为值得去的老晋祠景区,打叉的区域为新晋祠公园。

怎么去晋祠:在市区有不少公交可以前往晋祠公园。太原火车站可以乘坐804支路,856路公交前往晋祠公园站,然后步行3公里穿过晋祠公园就能达到晋祠收费景区。

纯阳宫

推荐:四星

推荐理由:

这个景点可以说是我误打误撞进去的,当时只看到一座山门,于是就买票进去。但是惊喜还是挺多的,纯阳宫始建于元朝,如今的规模还算挺大的,重点可以关注里面历朝历代的石刻,其中不少还是北魏或北齐的佛像,造型精美,所以如果你喜欢石刻的话,那么到了太原一定要来看看。

怎么去纯阳宫:

山西省博物馆

推荐:四星半

推荐理由:

都说地上文物看山西,底下文物看陕西,那么到了山西太原后,山西省博物馆怎能错过?如果你想要第一时间了解山西五千年历史的话,那么一定要先到山西博物馆,这里可以是云集了众多的山西文物。

小马最喜欢的就是里面北魏的佛像,当然还不能错过的就是晋侯鸟尊,鸮卣,龙纹玉环,彩陶罐,北魏时期的木板漆画等文物。

tips:

重点可以关注一楼的北魏佛像展馆,二楼的晋国霸业,文明摇篮和夏商踪迹,三楼明清晋商等。

其他还可以重点关注的景点有双塔寺,龙山石窟,蒙山大佛有时间的话都可以打卡。

当然如果你喜欢逛街 的话,那么一定不能错过的就是柳巷,虽然很多人说这里太商业化了,但是作为第一次来的游客还是非常值得来打卡的,不过切记尽量不要在这里买东西或者吃东西,因为价格相比其他地方,这里的物价一点也不便宜。

太原的旅行如何规划?

如果是第一次来太原的话,那么可以在太原预算两天的时间,来好好感受这座古城带给你的魅力。

第一天:

上午:崇善寺--纯阳宫--永祚寺(双塔寺) 主要看的就是三个全国重点文物保护单位,特别适合喜欢人文和文保控的游客

具体游览线路如下:

下午:山西省博物馆,个人建议预算3个小时。 山西省博物馆的看点很多,完全可以用半天的时间好好的去逛,一定会给你带来惊喜。

第二天:

由于晋祠离市区比较远,加上晋祠的看点众多,所以完全可以花一天的时间好好的逛逛。

太原有什么值得品尝的小吃?

打卤面

可以说这是来太原非常值得一试的面食,据说只有特定的卤才叫打卤面。据说山西每个地方对于面食的选材和审美各有不同。比如大同代表就是刀削面,晋中就是剔尖,而太原就是打卤面。面条筋道又不硬,口感爽滑,浇头丰富,有腐竹、虾皮、木耳、鸡蛋等。

哪里吃卤面比较适合:晋心面生活馆,晋一卤打卤面,老君瀛打卤面,亲贤打卤面等值得一试。

烧卖和羊肉饺子

如果你喝不惯当地与众不同的头脑,但是一定不会拒绝烧麦和蒸饺,可以说这种小吃皮薄馅多,如果想要更地道的方式去体验,那么一定要赶早到清和园或者认一力品尝,说不定晚了就没了。

莜面栲栳栳

虽然太原的栲栳栳不算是山西最地道的,但是如果你的第一站刚好是太原的话,那么这一道名小吃也算是不能错过。

过油肉

如果说哪道菜最具太原的风格,那么一定非过油肉莫属。可以说太原几乎所有的餐厅都会有这道菜,个人觉得还是挺喜欢的,味道又甜又咸还带点酸味,特别下饭。

除此之外,在太原还不能错过的小吃还有头脑,羊汤,羊杂割,太原老豆腐等,都值得打卡。

其他旅游总结:

怎么去太原:

个人建议大家乘坐飞机前往太原,因为不仅票价便宜还能省时间,以杭州为例,乘坐飞机经常可以买到300+的机票。

要知道从杭州到太原乘坐高铁票价就要600左右,用时9个小时。

防坑贴士:

在晋祠公园会有很多黑导游,切记一定不要选,尽量选景区内正规的导游。如果不想请导游的话,可以自己用手机使用语音导览。

住宿建议:

太原景点比较集中,所以一般个人推荐住在火车站或者五一公园旁边,出行比较方便。下图就是小马标注的住宿区域。

以上就是小马分享的一些太原攻略,希望对你有所帮助。

7. 风景点彩图片大全集

西斯莱(Alfred Sisley,1839—1899),法国画家。主要画风景画,曾多次参加印象主义绘画展览。

早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐,笔触轻快而有变化,特别善于运用微妙的色彩关系,表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响,作画多采用点彩技法,作品有重在表现物象实体感的倾向,但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes",见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

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