旅游景点的人物雕像 - 人物雕像雕塑

导读：旅游景点的人物雕像 - 人物雕像雕塑 1. 人物雕像雕塑 2. 人物 雕塑 3. 人物雕像画 4. 人物雕塑艺术 5. 人物雕像雕塑图片 6. 人物雕像雕塑设计 7. 雕像人物 艺术 8. 人物雕塑画像 9. 人物雕像雕塑图片大全

1. 人物雕像雕塑

美国国会大厦顶端的雕像，是自由雕像，不是实实在在的历史人物。

从远处望去，国会大厦是一座巨柱环立的建筑物，中间是皇冠形的圆顶式大楼，在华盛顿市内很多地方都能看到国会大厦的雄姿。国会大厦是华盛顿的中心点，占据着全市最高的地势，同时又是华盛顿最美丽、最壮观的建筑。美国人把国会大厦称为Capitol，把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。 21世纪到来之际的国会大厦顶端高约94米，南北长约246米，东西宽115米，有540个房间。国会大厦外墙全部使用白色大理石，通体洁白，建筑师力图使它给人一种神圣纯洁的感受。整幢国会大厦是一座三层平顶建筑，其中央是一座高高耸立的圆顶，也分三层。圆顶上还有一个小圆塔，塔顶矗立着19英尺（约5.8米）高的自由女神铜像。她头顶羽冠，右手持剑，左手扶盾，永远眺望东方太阳升起的地方。 用白砂石和大理石建筑的国会大厦，中央穹顶和鼓座仿照万神庙的造型，因采用了钢构架，因而外部轮廓显得十分丰美，在中心大圆顶的上面，竖有一座19.5英尺高的青铜像——“自由雕像”，顶尖离地有百余英尺之高，成为华盛顿最引人注目的路标。

2. 人物 雕塑

不是50位，是40位；中华世纪坛三层环廊内的40尊中华文化名人包括：老子、孔子、司马迁、司马光、蔡元培、孙子、马寅初、管仲、邓稼先、张衡、沈括、徐霞客、李四光、贾思勰、李时珍、林巧稚、祖冲之、华罗庚、朱载堉、蔡伦、毕升、黄道婆、李冰、詹天佑、梁思成、屈原、李白、杜甫、李清照、关汉卿、曹雪芹、鲁迅、茅盾、郭沫若、吴道子、齐白石、徐悲鸿、王羲之、冼星海、梅兰芳。

3. 人物雕像画

回答，世界名人画很多，也没有说是固定的哪一个人画的，下面简单的列举几个

扩充，

毕加索 毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家,也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物,而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。

保罗·塞尚 保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家,这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者,以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性,并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。

乔托·迪·邦多纳 这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师,是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者,是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性,最能体现这位画家精湛的画技。

达·芬奇 这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家,以《蒙娜丽沙＞＞等等。

4. 人物雕塑艺术

1、珠海渔女雕像

珠海渔女雕像，建成于1982年，位于珠海风景秀丽的香炉湾畔，是珠海城市的象征，也是珠海一处著名的旅游景点。雕像由花岗岩石材10吨，分70件组合而成，通高9.9米；渔女姿态优雅，神情喜悦，手擎明珠，向人类奉献珍宝，向世界昭示光明。渔女形象蓝本源自于珠海一个美丽的爱情传说，渔女雕像的成功创作，开创了中国大型海滨雕像之先河。

地址：广东省珠海市香洲区情侣中路63号

2、三亚南海观音

南海观音立像三亚南山海上观音像，由原中国佛教协会会长赵朴初亲自选址，中国佛教协会赵朴初会长欣然为圣像题名――“南海海上观音”。 南山海上观音像项目从一九九五年开始筹备，一九九九� �获审定通过并于同年破土动工，总投资达八亿元。观音菩萨在佛教里是代表慈悲的，主要在西方极乐世界协助阿弥陀佛接度往生，在娑婆世界，即现实世界帮助释迦牟尼佛推行教化。敬造工程因其规模宏伟、意义殊胜、佛理底蕴丰富，被誉为“世界级、世纪级”的佛事工程。

3、中原大佛

中原大佛，位于河南省平顶山市鲁山县赵村乡上汤佛泉寺，是目前世界上最高的佛教造像。它由莆田兴胜工艺、国家非物质文化遗产技艺传承人、福建省工艺美术大师协会副会长林胜标大师于1997年设计制作。大佛总高208米，身高108米，莲花座高20米，金刚座高25米，须弥座高55米。景区内的天瑞吉祥金钟净重116吨，是载入《吉尼斯世界纪录大全》的“世界最大外击青铜铸钟”。

4、卢舍那大佛

卢舍那大佛，是按照武则天的形象塑造的，作于唐高宗咸亨四年，即公元672年，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，通高17.14米，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。据学者考证，整座大龛的营建至少要用15年以上的时间。

5、晋祠圣母殿侍女像

《晋祠圣母殿侍女像》，彩塑，作于北宋元佑年间，约1082年左右，位于山西省太原市西南25公里处晋祠圣母殿。圣母殿中有彩绘塑像四十余尊，均为北宋时期作品。圣母坐像居正中位置，高2.28米，凤冠蟒袍，端庄气派，周围有众多女官、侍女环绕。她们的动作姿态各不相同，神态性格都刻画得十分生动自然，是晋祠彩塑中最出色的一组人物塑像。

6、泥孩儿

宋代泥制玩具，泥制玩具在宋代极为流行，泥人虽小，但却精致生动，为宋代艺术、民俗、服饰提供研究资料。宋代孟元老《东京梦华录》载，北宋东京每逢七夕，街头“皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳。悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对值数千者”。宋代泥孩儿当时即价值不菲。

7、华严寺合掌露齿菩萨

华严寺合掌露齿菩萨在华严寺薄伽教藏殿内，这尊雕像被郭沫若称赞为东方维纳斯。四大菩萨结跏趺坐于升灵座之上，神态娴静端庄。其余各像亦皆彩饰富丽，姿态自然。四角备立护法金刚一尊，气宇轩昂，威武雄壮。其中尤以合掌露齿胁侍菩萨(如右图)最为生动，面形丰满，体态秀美，合掌微笑，婉丽动人，是辽代彩塑艺术的珍品。

8、东汉击鼓说唱陶俑

东汉击鼓说唱陶俑于1957年出土于四川省成都市天回山东汉崖墓，为东汉明器，现藏于中国国家博物馆。陶俑高56厘米，以泥质灰陶制成，头上戴帻，两肩高耸，着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口嘻笑，神态诙谐，动作夸张，活现一俳优正在说唱的形象。东汉击鼓说唱陶俑被称为“汉代第一俑”，是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品，属国家一级文物。

9、铜奔马

铜奔马是1969年甘肃省武威市雷台东汉(公元25--220年)墓中出土的，距今约一千六百多年。马通高34.5厘米，长45厘米。踏飞燕骏马，作为一件精美绝伦的艺术品，是我国悠久的历史和灿烂文化的一个最好见证，它曾多次出国展出，它所具有的非凡魅力，倾倒了无数国外观众，其知名度之高，使它被选为中国旅游的标志。

10、艰苦岁月

《艰苦岁月》是1956年潘鹤创作的铸铜雕塑， 47×40×55㎝，在1956年被中国美术馆藏。《艰苦岁月》成功地通过老战士吹笛、小战士偎依身旁倾听的造型，体现出战争年代的革命乐观主义精神和向往革命胜利的信念。在三角形的构图中，体积起伏波澜，手法自由，艺术形象生动自然感人，诚为50年代� �经典之作。

5. 人物雕像雕塑图片

古罗马最著名的雕塑有奥古斯都像、三美神、拉奥孔、断臂维纳斯，但若说到著名的雕塑，那么还包括了很多古罗马的王室成员，有以下几位：罗马皇帝卡拉卡拉、维斯塔女神玛西玛、狩猎女神狄安娜、优雅的维纳斯、狄奥尼索斯、伊希斯雕像、赫拉克勒斯、宙斯之女月亮女神、阿多尼斯。

罗马皇帝卡拉卡拉：他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。

维斯塔女神玛西玛：她是奥林匹斯山上年纪最老掌管罗马饮事的女神。维斯塔贞女们在6-10岁时由罗马大祭司挑选，履行长达30年的女祭司职务。任职期间，她们必须严守贞洁，她们主要的职责是保持罗马神圣的火焰永不熄灭。女神的头发被一块方巾遮住，方巾落到胸前两侧，在脖颈处用一个玫瑰花形搭扣系紧。

优雅的维纳斯雕像：她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。这个美丽的女神刚刚沐浴归来。她头部微微向左侧扭转，神态平静，笑容微露。没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。

狩猎女神狄安娜雕像：表情严肃、矜持，神态高傲，显的雍容华贵。发髻刻成有条理的轻波纹样式，发丝上强烈的凹凸造型 反衬出女神脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。

狄奥尼索斯雕像：由很多不同部位的断片重新组装而成。头发从中间分成两绺波浪卷垂向脸庞两侧，前额系着束发带，头顶有一只常春藤叶子和伞状花系编织的花环。鼻子直挺，嘴唇小而饱满。

6. 人物雕像雕塑设计

只要人们稍加注意，就会发现一 个问题：古希腊的雕塑，都是以裸体形式出现的。断臂维纳斯雕塑像，是世人心中 美好的偶像。艺术家也好，大众百姓也罢，都懂得维纳斯雕塑的残缺美。 但是，如果雕塑不是一尊美丽的裸体， 人们还会津津乐道她的残缺美吗？古希腊的雕塑，为何都以裸体形 式出现呢？借用大艺术家罗丹的评价：“希腊 人这种特有风气产生了特殊的观念。在他们眼中，理想的人物不是善于思 索的头脑或者感觉敏锐的心灵，而是 血统好、发育好、比例匀称、身手矫 健、擅长各种运动的裸体。”正因为古希腊人特有的这种唯体 美的尊崇，所以，当少女们与其它青年或壮年男女一样，赤身裸体在竞技 场上相互角逐，全然没有丝毫的羞涩 感，而是充满着活力与愉悦。体现着 人体与自然的和谐。古希腊的裸体雕塑，向人们无声 地展示了人体的力量美、结构美以及创造美。东西方文化对此都欣然接受， 在理论上给予充分肯定。最近一个时期，我国的一些学者， 大胆地提出了新的观点，认为古希腊裸体雕塑，并非源于裸体风俗，也不 是单纯的崇尚自然的唯体美。而是西 方社会文化背景下的性快乐主义风尚 的产物。核心问题还是一种性刺激、 性吸引、性渲染。不管怎么说，古希腊的裸体雕塑，是世界艺术宝库的瑰宝，至于它形成 的真正历史原因，是需要专家们更深入地探讨的。

7. 雕像人物 艺术

　　雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；　　雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕　　

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内� ��与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。　　

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；　　

③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。　　除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。　　①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。　　②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。　　③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生

8. 人物雕塑画像

罗丹最具代表性的雕塑作品：思想者(The Thinker)。

“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人――但丁，也象征他自己，象征全人类。

一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇， 审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。

9. 人物雕像雕塑图片大全

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。< /p>

他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。

罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。

在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。

由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。

在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。

勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。

第二年依然落选。

第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。

”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。

这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。

罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。

但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。

善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。

他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。

当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。

这样鼓励罗丹。

罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。

雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。

乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。

他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。

他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。

但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。

他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。

但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。

他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。

以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。

他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

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