哪个摄影教材比较好？

导读：哪个摄影教材比较好？ 能不能推荐一本用来分析照片的摄影书？ 好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？

看你要达到何种学习效果，也取决于你目前的基础，在这里只能给你说一下我最喜欢的基本书了：

摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的最新力作，《拍出绝世光线》，《拍出绝世美姿》，《拍出绝世佳作》的三本书是摄影爱好者的必读。

摄影教材是适合自己的最好。最经典的摄影教材当然是《纽约摄影学院摄影教材》。

国内我看过的摄影书，我觉得《一本摄影书》还不错，相当于《纽约摄影教材》，是比较基础和全面的摄影理论。

能不能推荐一本用来分析照片的摄影书？

推荐（美）斯蒂芬.肖尔所著的《照片的本质》，这是一本摄影启蒙读物。在这有著作中，斯蒂芬.肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。

《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德.斯蒂格利茨和沃克.埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔.施尔和托马斯.斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。

肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

我好像在书城见过一本叫《照片诊所》的书，就是评价一幅摄影作品的优势和劣势，应该是你想要的。

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素？感谢邀请！

好的风光摄影作品都应该具备哪方面的元素，好的风光摄影作品应当具备哪些元素不好说，没一个具体的衡量和量化的标淮。

摄影就是一个很主观的东西，也许在你眼里是好的元素，在别人眼里正相反。

试着说一些风光摄影作品应该具备的元素。

一，色彩与层次。

一张好的风光摄影作品要有丰富的色彩与层次。

二，独特的构图。

巧妙独特新颖的构图是风光大片的基础。

三，慢门 慢门 慢门。

不多说，重要事说三遍！你看多了风光大片就会发现，慢门元素必不可少。

四，唯美的倒影。

风光片拍好倒影会有一个唯美，静谧的意境。

五，引导线。

好的风光片经常会用到引导线元素。

六，独特的光影

光影是摄影作品中必不可少的灵魂性元素。

七，极简构图。

拍极简构图的风光片都是大师级的作品。

以上七点为个人理解的，好的风光摄影作品应该具备的元素。

注：例图来自网络搜索。

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在摄影中，最具挑战性的题材是风光摄影。风光摄影师一定是意志坚定、行动迅速、条理清晰的人。因为一张好的风光摄影作品，一定是经过了细致的策划准备和长时间的耐心等待，最终才捕捉到美好的场景。

我们先欣赏两张风光摄影作品：

作者：Thomas看看世界《雪山小镇》

作者：JingshuZhu《海洋之心》

那么好的风光摄影作品应该是什么样子的？具备哪方面的元素？对于这个问题，我们从视角、构图、灵感、色彩、气氛这五个方面聊一下。

视角——让自己的作品脱颖而出

手机将我们带入了全民摄影的时代，这也使得摄影的同质性很强。所以具有独特视角的作品，就会很有辨识度，与众不同的视角很容易脱颖而出。在一些比较出名的摄影地� ��经常能看到很壮观的场景，比如上图这样子。这看起来很热闹，同时也让我不是很想在这个地方待。

如果所有摄影师都在这一个地方拍照，那拍出来的照片就不太会吸引人，因为每个人都一样。因此具有独特视角的风光摄影作品，在我看来应是一幅好作品该具备的元素之一。

构图——拍出好照片的重要元素一张好的照片，必须让主题被表现和安排出来，构图就是为了表现主题。将画面中的各个元素恰当的安排，并运用手段强化或者削弱画面中的某些元素。最终达到主体突出、布局整齐、画面和谐的艺术效果。通俗来讲就是：把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局。下面这张摄影作品就是很棒的构图案例，同样也是光线运用案例。

作者：JingshuZhu

好的构图是拍出好作品的第一要素。即便作品没有表现深层次的情感，但玩全也可以依靠单纯的美感布局，给观众带来美的享受。这有点类似于颜值，就比如网络上有不计其数的女孩儿，但是收拾打扮好的网红女孩儿更加吸引观众的注意力。

灵感——抛开理论，随心而动灵感或者说是直觉，说道这个词其实有点玄乎的感觉。但仔细思考，其实直觉并不虚幻。一个人的直觉，有点像思维定势。人在知识、经验和习惯等长期影响下，形成了比较稳定、固定的思维路线。然而当某个点，突然进入这个思维定势，并且引导着我们直达结果。

而风光摄影中的直觉也是这样，扎实的基本功和丰富的拍摄经验就是直觉的根基。当技术熟练于心，我们也会拥有直觉。那么下次碰到令人惊奇的景色，灵感的火花就会出现。随心而动，抛开理论的框架，用直觉拍出来的照片来展示个性和态度。

▲《暗夜》

作者JingshuZhu说：“这个点是拍日出的地方，但我想尝试下不同的表现手法，所以等到日落后满天乌云的时候去拍。加上后期色调渲染，效果很令人满意，很多朋友都喜欢这张照片独特的氛围。”

色彩——视觉的第一感受人们对色彩的感受都有一定的共性，也就是说一种色彩，可以让几乎所有观众产生相同的心理体验。色彩既能影响人的食欲，还能影响人的情绪。我们都知道，在电影中，色彩也是重要的创作手段之一。在摄影中，色彩也有助于内容的表达和主题的深化。

色彩可以唤起各种情绪，借以表达人的心理和情感。比如下面这张摄影作品《岩石岛》，据作者介绍：那天拍摄时候阴云密布，天空大海全部别笼罩在深蓝色调中。而蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色，为了纯化色彩，后期有意去掉了礁石上斑驳的黄色，让画面变为统一的蓝调，呈现出神秘的气场。

▲《岩石岛》

氛围——风光摄影作品也是有情绪的为什么说风光摄影作品有情绪？刚才也说了，色彩都能传递出情绪，那么风光摄影作品肯定是有情绪的。比如风光摄影作品用合适的色彩烘托气氛，让色彩与意境更加搭配，通过臆想产生共鸣。

营造氛围是由前期拍摄和后期修图共同完成的，根据现场情况和需要，展现神秘深邃、唯美梦幻等不同的意境。比如下面这张风光摄影作品《密林幽境》，柔和的光影得益于林中的晨雾。太阳出来时候雾气还没有散，这时森林像是套上了天然的柔光罩，让人好像置身于童话世界。后期的时候，据作者介绍，加强了暖色调，使阳光穿透雾气的感觉更强烈，并用柔光效果令光影更加柔和。

▲《密林幽境》

以上就是我个人对风光摄影作品的一些看法，希望可以帮助到你。我是热心村民，喜欢的朋友可以关注一下哈。

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