对于风光摄影、人像摄影、动物摄影和花卉摄影

导读:对于风光摄影、人像摄影、动物摄影和花卉摄影 风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩?

对于风光摄影、人像摄影、动物摄影、花卉摄影哪个难度大?哪个投入的资金多?我是玩人像摄影的,我个人觉得人像摄影难度比较大,投入的资金也最多。因为人像摄影可以分不同的几个类别,有糖水片属于比较容易的,商业摄影属于中端难度,艺术摄影比较难。艺术摄影要学的东西很多,涉及很多美学方面的知识。

风光摄影属于第二难,风光摄影对视觉效果和色彩及光线要有很强的掌控能力,风光摄影要需要掌握很多的拍摄技巧,如光线的运用与色彩的关系,前期拍摄和后期制等等。

拍动物不难,难的找不到动物拍,拍动物对器材和环境的要求比较高,这里就不细说了。花卉摄影也不难,熟练相机就可以拍出不错的照片。

资金投入比较多是人像摄影和动物摄影,高端的商业人像摄影是需要购买很多配件,有些灯都比相机贵,加上电脑不比拍动物便宜,我自己每年都花不少钱更新器材。

动物摄影贵是在于一次性购买高了速连拍的相机和超长焦镜头,后期就没有过多消费了。而人像摄影不同几乎每年都要添加或者更新器材,后续的投入非常大。

风光摄影也很贵需要购买一堆滤镜和配件,后续有可能还会添加新的器材和配件。如果拍摄极光和星空那就更贵了,这些人一般都是有钱又有闲。

拍花卉的投入也不算贵,很都退休的老年人都能买的起,器材要求也不高,这几个拍摄题材中是投入资金最少的、也是最容易的。以上是我的个人经验和分享,希望对你有所帮助。

对于风光摄影、人像摄影、动物摄影和花卉摄影,哪个难度大?哪个需要投入的资金多?

实际上以上摄影类别都难度挺大的,都需要大的投入。

这几类摄影类别本人大都简单接触过,从本人角度来看,人像摄影难度大一点,动物摄影的投入资金可能得更多一点,下面我们共同交流一下。

人像摄影不只是把人拍清晰就行,而要拍摄出人物的内心,这才是难度最大的,尤其是艺术人像摄影,好的人像作品,我们从画面上可以欣赏到一首诗、一首歌、一段故事……神态、内心的刻画才是最为有难度的。

动物摄影,一定要有器材的支持,生态动物摄影还是对器材有一定的要求,如果我们拍摄野生动物,在定得有长炮级别的镜头,而此类镜头动辄近十万元左右,不是一般人能负担起的,我认识有专业拍摄野生动物的朋友,基本上每年要去一趟非洲,一去一两个月,想想,这一年下来投入的资金得是多少呀……

以上就是本人的一点看法,欢迎各位朋友补充或评论。

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风光摄影中,你会运用哪些对比让照片更出彩?

对比意味着冲突,冲突意味着活力。当构图画面平淡、毫无视觉冲击力时,就需要拍摄者为画面制造出差异与对比,对比在摄影构图的表现手法上,是把两种完全不同的景物进行相互比较,以增强画面的情节性和趣味性。

对比在我们生活中也无处不在,如鲜花与绿叶,就会互相衬托;还有高楼和茅草屋的对比,天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中,常见的对比手法有:虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比等。下面,分别来看。

虚实对比

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式,拍摄对象本身不存在虚实的关系,但在相机的设置与镜头的运用下,可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出的事画面的主体,并渲染出画面气氛,增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干 主题表达的形式下实现的;同时,对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法,使主体得以突出。

快速穿梭的车群,形成了虚化的、流动的效果,而钟楼和周围的建筑物则呈现了实体的效果,虚实对比,动静对比,画面具有很强的视觉冲击力。

明暗对比

明暗对比也是常被使用到的表现手法,只要存在光线与色彩的画面必然就有明暗对比的出现,而最常见的处理明暗对比的方法是将较明亮的主体至于较暗的背景前,使主体与背景分开为截然不同的两种效果以明暗对比的形式突出主体的形态,背景暗沉下去能除去相对杂乱的环境。这样的对比方式在拍摄商业产品时常被用到。

远近对比

对比构图的最大含义就是在画面中寻找差异,画面差异越大视觉效果越强烈,而远近对比就是差异比较大的一种构图方式,如放在桌面远处与近处的碗都一样大,由于人眼的透视效果,使观者所看到的距离相机较近的影像较大,反之,距离较远的影像较小且虚,通过远近对比能够给画面带来较深远的空间距离感,使主体在画面中的形象显得更加的鲜明、突出。

采用低角度拍摄,出现这种远近对比也使得画面具有一种形式美,配合具有深远感的天空,使得画面让人回味无穷。大小对比

大小对比,使指被摄对象在形体上所形成的大小对比,在摄影构图中这类对比方式比较常见,在同一画面中利用两个大小不等的对象,实现以小衬大,或以大衬小,使画面主体更加突出,同时使画面的内容更加丰富,富有情趣地组合画面。

色彩对比

在色相环中,相互成对角的色彩即为对比色,如红色与绿色、黄色与蓝色等都能被称为对比色,对比色构成的画面一般色彩都比较浓烈,对比较强,可轻易捕获观者视线。

色彩对比是通过色相环中的对比色完成的,大面积的黑白色与红色形成了强烈的色彩对比,使得画面极具视觉冲击力。红色虽小,但成为了画面中当仁不让的主体,在强烈的色彩对比下,被很好地凸显出来。

总结:对比作为重要的表现手段,广泛运用在摄影的构图中,掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。

风光摄影中,可以使用哪些对比使照片更出彩?在风光摄影中,使用对比的手法是一种摄影较为常用的手法与构图技巧。

构图的三个要点就是均衡与对称,对比,视点。对比是构图的重要表现方式,通过对比可以突出主体,强烈而鲜明的表现主题。

风光摄影讲究的东西挺多的,比如拍摄时机。据说专业风光摄影师都是早起晚睡,追光逐影,有时为等待一个有利的光线条件可以等待一天。

我自己拍的风景照不多,运用到的对比技巧主要有以下:

1.动静对比城市风光摄影中,尤其是拍摄城市夜景与车轨,我们可以尝试利用长时间曝光拍摄具有动静对比的城市风光。

这张照片是我在天桥上拍的一张车轨照片,使用的就是动静对比。对焦在辆刚刚停靠的公交车,而其他行驶的车辆只留下车灯的轨迹。

2.色彩对比色彩对比是较为常见的对比方式,比如色彩的冷暖对比,还有使用对比色,如黄蓝对比,黑白对比等。

利用黄昏时候的蓝色时段,与建筑物的景观灯,利用黄蓝对比,突出主体建筑物。

3.大小对比风光摄影中,大小对比也是常用,以小衬大表现场景的大,以大衬小,反衬物体的小。

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