室外人像拍摄，你会去哪些地方取景？

导读：室外人像拍摄，你会去哪些地方取景？ 那些美图博主的照片都是怎么拍摄的？有什么摄影技巧？

首先根据本地的拍摄景点决定，同时还要根据你拍摄的题材以及服装情况最后来决定的。每个城市都有公园和其它景点，不同的景点就有不同题材的拍摄方式。如果你今天拍摄古装或者汉服，那当然最好选择符合服装和主题的地方来拍摄，比如当地的古建筑，古城墙等。如果没有这些古建筑，那就选择公园里的花卉，竹林，假山，小溪等等作为拍摄背景及环境。

假如你这个城市有复古一条街，如民国风，那么这个时候就适合拍摄民国小清新风格的题材了，模特当然穿着旗袍，高跟鞋，上个世纪二十年代的学生装等。一般情况下，城市里的公园，基本上都可以拍摄任何一个题材，毕竟大自然山山水水，花花草草，竹木草地，都是任何历史时间都不会改变的，只要尽量做到不穿帮就可以的。拍摄题材不同，就尽量选择符合拍摄题材的主题和景点，地点即可。

（文图原创）

那些美图博主的照片都是怎么拍摄的？有什么摄影技巧？

美图博主拍摄照片，具有9个方面的摄影技巧，当你理解能够灵活运用的时候，你就是一代摄影大师

1、 简洁

摄影画面要简洁，现实生活的多样性，为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，要求摄影以简介的艺术形式概括生活。毫不吝惜地删掉那些可有可无的，与主题无关的内容。

2、朦胧

朦胧是一种特殊的表现形式，表现摄影形态的美。

朦胧美的特点是将整个审美对象虚化，形成一个“格式塔图像美，创造一种整体美的境界。这种观照不求细节的清晰度，只求对美的体验与陶醉。例如，摄影家吉成正一的摄影作品《阿房舞的幻想曲》。

3、对比

对比的表现技法是将两种具有明显差异的因素，并列、比较、突出差异性，从而获得了鲜明、醒目、活跃和视觉审美感受。

①、 色彩对比

②、 影调对比

③、 黑白对比

④、 大小对比

⑤、 冷暖对比

4、均衡

均衡是摄影构图的基础，是指摄影画面中，轴线或平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的形式构图。

在人们的视觉中，凡具有稳定特征的造型艺术才会给人们带来心理的审美感受。

摄影画面结构的一种内在准则，也就是重量平衡原则。在这里所说的 重量 不是我们现实的重量，而是人们 心理重量。在摄影中，是一种合乎逻辑的比例关系。摄影作品也不能左重右轻，也不能头重脚轻等等，一幅摄影作品，一定要压着阵角。例如摄影大师陈复礼的摄影的作品《霜叶红于二月花》，作者是用自己的落款，压着了画面的阵角。

5、对称

在摄影画面中，由轴线或平衡点上下左右均等的形式的内容。也就是构成的绝对均衡。

在摄影艺术中，易表现静态，稳重、庄严，肃穆和谐之感。

6、节奏

人们把节奏称为“间隔的秩序，在摄影构图中，起到组织，造型，表情的作用，并体现在线条的流动，色块形体，光影明暗等因素间隔的变化。

摄影构图时，应将分散的对象按一定的间隔组织起来，使这些小的群体遥相呼应，这样就获得了节奏之感。

摄影节奏的造型是指通过形体，线条，色彩的间隔的变化，改变摄影对象的生硬，平淡，混乱，冷漠等缺陷，以获得完美的画面形象。

7、韵律

广义的韵律是指既有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开形式。

韵指韵脚，律指格律。是诗词歌赋语音平仄和押韵的规则。

摄影中的韵律美来自形体，色彩，明暗的回旋展开。韵律又被称为“回旋展开”的艺术。

8、象征

象征是指艺术创作中，人们借用具体的可感的形象或符号，表达一种概括的思想情感，意境。或者抽象的概念和哲理。也就是，借用那些在外观形成上与这些内容只有偶然联系的事物来表现。

刘勰在《文心雕龙》中，曾经论述 : 象征是创造 “像外之像，景外之景”。

9、审美

首先，一个摄影人，一定要具有文化艺术修养，要具备“思维的眼睛”，理论和实践完美的结合，理论与实战，学习再学习，读书再读书，你才能富有审美观察力。

赵许生原创 感谢您的关注和指导

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