想对王澍作品旅游 王澍的作品

导读：想对王澍作品旅游 王澍的作品 1. 王澍的作品 2. 王澍的作品宁波博物馆 3. 王澍的作品理念 4. 王澍的作品与中国山水 5. 王澍的作品赏析 6. 王澍的作品有哪些

1. 王澍的作品

苏州大学文正学院是不错的，学校在苏州，学校条件各方面都很好，宿舍有空调，教学区整洁明亮，自习条件很好。老师都是苏大本部来的。以下是苏州大学文正学院的介绍： 苏州大学文正学院是在我国高等教育大变革、大发展背景下应运而生的。她是苏州大学积极推进教育创新、大胆探索和实践高等教育多元化发展新路径的产物。

学院在1998年12月经江苏省教育委员会批准成立，时为公有民办二级学院，并于2005年获准改办为独立学院。2012年8月，经省政府批准，学院在省内独立学院中率先由民办非企业单位法人登记为事业单位法人。 学院位于古城苏州，坐拥上方山国家森林公园和“夜半潮生看串月”的石湖景区，历史人文资源丰富，尊师重教风气浓郁。

学院图书馆是“建筑界诺贝尔奖”——普利兹克奖获得者王澍的代表作，其巧妙融合“山”“水”概念并深涵造园思想，蜚声海内外。

学院注重对学生进行“文者文章、正者道德”的精神引领，使得“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的责任担当成为全院上下的一致追求。

学院将改革创新作为事业前进的指导思想，将尊重学生的个性发展作为教育教学的基本前提，将多元化人才培养作为坚定不移的中心工作，充分依托苏州大学的优质资源以及长三角地区的区位优势，为经济社会发展输送优秀的应用型本科人才。

学院在校生万余人，现设有43个本科专业，涵盖法学、文学、经济学、管理学、理学、工学、艺术学等多个学科。

教育教学设施完备，功能齐全，建设标准高，使用效果好；顺应数字化潮流，借力信息化建设，智能化校园建设取得阶段成果，校园管理创新成效显著。

学院努力改进大学生思想政治教育的方式和方法，学生党建的科学化、专业化水平高。

为学生的成长成才全面创造条件，人才培养方案个性化，教育教学精品化。

注重学生自我管理能力、自我服务能力、学术科研能力以及社会活动能力的培养，通过行为量化考核促进学生的养成教育。

大力推进学生职业生涯规划，努力拓宽创新创业视野，创业就业工作同步提升。

学院坚持走国际化办学之路，既借鉴国外先进的管理模式和教育理念，又着力打造学生的国际化竞争力。 学院以国际交流学院为依托，与境内外十余所高校通过本科生联合培养项目、交换生项目以及保送研究生等形式和平台，为学生出国留学铺设“绿色通道”。

经过十几年的发展壮大，学院在教育主管部门视野里具有着示范意义，在兄弟院校办学过程中具有着借鉴价值，在学生家长面临选择时具有着优先地位。

“十三五期间”，学院上下将继续齐心协力求创新，一心一意谋发展，朝着国内一流独立学院的目标而奋发努力。

2. 王澍的作品宁波博物馆

徐万茂，出生于1945年8月，现任华茂集团董事局主席，东钱湖教育论坛创始人之一。

20世 纪80年代初，徐万茂领导的竹编工艺厂转型为华茂文教器材厂，并创立“七色花”品牌。1998年，徐万茂创办“宁波华茂外国语学校”，之后衢州华茂外国语学校、龙游华茂外国语学校、宁波华茂国际学校相继成立。徐万茂还邀请普利兹克建筑奖获得者阿尔瓦罗・西扎、伊东丰雄、王澍等建筑师，设计建造了华茂艺术教育博物馆、华茂美术馆、22幢大师工作室等，以构建社会美育大课堂。

3. 王澍的作品理念

　　王澍的获奖理由：

　　普利兹克奖评委辞称：“王澍在为我们打开全新视野的同时，又� ��起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。”

　　普利兹克先生认为，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师是具有划时代意义的一步，标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。他说，“未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界，都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”

　　“重建当代中国本土建筑艺术学”是王澍秉持的学术理念，作为是中国本土建筑运动的代表人物，他坚守建筑理想。面对全球化浪潮下的城乡建筑风格趋同化现象，他以对西方现代城市及建筑观念的反思为理论背景，批判性地回归地域建筑传统。王澍说：“在当今世界，人们热衷于谈论科学、技术、电脑，我则喜欢谈论基于手绘和手工艺之上的建筑。”他的坚持为他带来了世界级的荣誉。

　　普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”

　　王澍作品：

　　中国美院象山校区

　　坐落在杭州南部群山东部边缘，他把校园设计成一个向农村开放的建筑群，建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，加强了建筑的呼吸。

　　苏大文正学院图书馆

　　由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待世界的“观点”。

　　宁波博物馆

　　位于宁波鄞州区首南中路1000号。宁波博物馆采用的是新乡土主义风格，除了建筑材料大量使用回收的旧砖瓦以外，还运用了毛竹等本土元素，这既体现了环保、节能等理念，也使宁波博物馆有别于其他博物馆。

　　另外个人认为，王澍的获奖其实是近年来普利兹克奖“本土化”趋势的表现，是其注重文化多元性，提倡保持各民族文化特色，反对国际主义泛滥的一种手段。

4. 王澍的作品与中国山水

公望美术馆位于杭州市富阳区，坐落于东吴文化公园西侧，北倚鹿山，面朝富春江，依山傍水，地理位置十分优越，为“富春山馆”(博物馆、美术馆、档案馆)三馆之一。所以三馆为一主体，不可分割。富春山馆占地45758平方米，建筑面积约37816平方米，其中，地面建筑面积32062平方米，总投资约5亿元。

富春山馆是由普利兹克奖获得者王澍以《富春山居图》为背景和主题设计，结合城市山水环境，用写意的方式将建筑以主山、次山、远山的方式布局，形成可望、可行、可游、可居的意象和想象，并通过提炼富阳乡土建筑语言，展示富春江山水文化和地域文化内涵，成为建筑版的《富春山居图》。

5. 王澍的作品赏析

抒发了作者敢爱敢恨同时又有舍不得的这样的一种思想感情。

开车去何田乡，一路越往深山里走，越觉得山清水幽。

白墙黑瓦，零星隐现于远处山林里。 真是好风景。我忍不住在路边停车，远望河对面那林间的老屋，看那白墙与黑瓦。

层层叠叠鱼鳞瓦构成的屋顶，斑驳的样子，真美。

我喜欢鱼鳞瓦。

在浙西南乡间，这样的瓦曾经随处可见。童年时候，我们坐在瓦下听风。风是从山巅松林吹起来的，经过山涧，掠过鸟的翅膀，遇到一座屋脊，顺势栖落，继而从瓦隙间钻进来。风钻进来的时候，打了一个长长的唿哨。

天井是风的大门。夏夜我们坐在天井里，仰头就是满天星斗，夜空湛蓝。月光如水，漫过天井，风在天井四面打着回旋，所有的燠热一下子被带走。

去年我到“五峰拱秀、六水回澜”的古老徽州，特意去看了好几座老民居。那些房子栉风沐雨，显出古朴雅致的样子，在时光里静默，并且静默如谜。我在天井拿把竹椅躺下来，不一会儿，居然睡着了。

天井里，有兰花开放，递出馨香。

这样的屋顶如今已不多见了。我在童年时经常遇到。杉木的檩子架在墙上，细密的椽条架在檩子上。一片片瓦排着队，肩并肩，手拉手，重叠着从屋脊一直排布到屋檐。单独的瓦片，本来最为简单的几何造型，因为群体的构成而造就了奇迹，仰放则为谷，反覆而成峰，峰谷相连，山意起伏。这样的屋顶，呼应着远处的山林，近处的树影，也呼应着鸟的翅膀，风的足迹。

风在瓦隙间掠过，有如带笛行走。

急雨敲瓦，更有激昂之声。譬如盛夏时的暴雨来临，风携带着雨，哗，一阵急，哗，一阵缓，可以听见雨的脚步，在瓦背上奔跑。一忽儿过来，一忽儿过去。声声切切，似万马千军。

这样的老屋顶下，宜弹一曲古琴听。

尤其是在下雪之后。雪落江南，不像落在东北那么恣意，那么狂野。雪在江南是克制的，下了一夜，就不下了。或者，在瓦上铺了半尺，最多不过一尺，就不下了。于是太阳出来，雪水融化，雪水沿着瓦隙滑到檐边，滴答滴答，敲打在石阶上，冰凌也在屋檐下越挂越长。

雪铺在瓦上。黑瓦不见了，代之以一片素净。雪让屋顶变得温柔起来。雪让整座村庄变得像一个童话。

四季里，在鱼鳞瓦屋顶下可以看见：

青草。竹林。茶园。花朵。紫云英。银杏。板栗。

可以听见：

山歌。号子。鸟鸣。鸡叫。蛐蛐声声。月光如流水潺潺流淌。

有一年，我去高田坑村，看见那么多的完整的夯土墙与黄泥屋。黄泥屋的屋顶，就是成片的鱼鳞瓦。秋意真浓呀，在高田坑，村民们把秋天丰收的辣椒用竹匾盛起，搁在这样的瓦背上晾晒。秋天的阳光打下来，整座村庄都是温暖的颜色。

那样成片的鱼鳞瓦屋顶，真是珍贵呀。

只有在这样的大山深处，这些朴素的民宅才得以穿越时间保存下来。这些房子都凝聚着村民的生活智慧，也收集着每一户人家的悲喜日常。而今大多数人已经搬离，有的进了城，有的搬进了山下的楼房，但是这些房子还在，那些逝去的旧日时光也依然还在。

瓦由泥土烧制而成。旧瓦尤有厚朴与宁静之美。

泥土能接通人与自然的气息。所以人住在这样的房子里，便可以让松涛、流泉、风吟、虫鸣都涌进来。人睡在瓦下，也有山林之气。

上次到中国美院，去看民艺博物馆的展览，发现这座博物馆里居然用了那么多的瓦片。瓦片被设计师做成了建筑的墙，而且是镂空的墙——钢丝索固定着一片片瓦片，构成了外墙的表皮。在这里，瓦片不再是屋顶的一部分，而是墙壁的一部分——远远看去，瓦片就像悬浮的一样，光线透过瓦片与瓦片之间的间隙，在地面投下奇妙的光影。光线朦胧，若隐若现，有若雨后 步入竹林，枝叶摇曳，风语轻吟。

钢丝绳上的瓦片，有一种轻灵感，又有一种脆弱感：生怕有一片瓦会掉下来。

在宁波博物馆，我也被墙壁里的旧瓦所打动。设计这座博物馆的是获普利兹克奖的建筑师王澍。他用了大量的残砖旧瓦，来建这面“瓦爿墙”。“瓦爿”就是当地人所说的残砖碎瓦。这座博物馆，用了大约百万块以上的旧砖旧瓦，包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等等。这些东西，大多是当地在旧城改造时，到处可见的瓦砾碎片。

面对这样一座墙，会觉得城市的记忆与历史，被这些残砖碎瓦给接续上了。

瓦是砖瓦厂烧制出来的。我们村庄附近从前就有砖瓦厂。工人从田中取泥，摔坯，割泥——用铁丝割泥，割出一块砖，割出一片瓦，再层层叠叠摞进窑子里烧。几天几夜，火让砖成了砖，让瓦成了瓦。

砖瓦工人真是辛苦。远远看去，他也像是一个泥人。

现在没有这样简陋的砖瓦厂了。如果鱼鳞瓦需要更换，也几乎买不到了。那些趁天晴时上屋顶翻瓦捡漏的人，常常一边捡漏，一边叹气。

这样的瓦顶，早已被吴冠中画进他的江南中。青山老树，屋舍俨然。乌黑的瓦、洁白的墙，是吴冠中每一幅水墨江南中都有的元素。白墙是虚的，黑瓦是实的，这虚与实之间，已是一整个江南。

我在开化山野间行走，遇见那些白墙黑瓦的老房子时，真想去问一问，他们的瓦是哪里买的，还能买得到吗？我觉得是不容易买到了。

隔着一条河，我看见对岸的山林、炊烟、鱼鳞瓦，就觉得那才是故乡的屋顶。这春雨点点滴滴地落下来，敲打在瓦背上，或者又从屋檐淅淅沥沥成串地落下来，你也一定会觉得，整个江南的乡愁，都在这样的瓦隙间了。

你说，为什么，在都市里，建筑师们要用残砖断瓦搭建起一个思乡的房子呢？那哪里只是建筑，那真是一个世界呀。那是一个远方的世界，是精神的远方，那一片片的鱼鳞瓦，翻过来，两边卷卷，可以盛放流浪的乡愁。

6. 王澍的作品有哪些

宁波博物馆的建筑是著名建筑师王澍先生的作品，建筑本身就是一件“展品”，很多人就是冲着看建筑来的。 博物馆的外观被塑造成一座山的片断，外墙上使用了大量宁波老建筑上拆下来的旧砖瓦，有的墙面是倾斜的，仔细看还能发现砖瓦上当年烧制时留下的符号。将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体。

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