景点古典音乐 - 古典音乐主题

导读：景点古典音乐 - 古典音乐主题 1. 古典音乐主题 2. 古典音乐主题餐厅 3. 古典音乐主题和动机 4. 古典音乐主题名曲古筝音乐 5. 古典音乐主题联奏 6. 古典音乐主题的手抄报 7. 古典音乐主题研究 8. 古典音乐主题电影 9. 古典音乐主题餐厅策划 10. 古典音乐主题的日本电影 11. 古典音乐主题图片

1. 古典音乐主题

古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。

以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。

这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。

此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。

2. 古典音乐主题餐厅

学习五音入五脏的知识，你会爱上古典音乐。

五音：宫，商，角，徴，羽。

宫：脾胃，利消化。

商：肺，通肺气。

角：肝胆，排毒。

羽：肾脏，强身。

古典音乐是按五音谱写的，很多都是天籁之音，有利身心。

现代音乐：哆来咪发索拉西多，不符合五音，尤其是有些流行音乐，根本就是噪音，甚至是魔音，很伤身体。

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3. 古典音乐主题和动机

古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。

巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。

新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴

4. 古典音乐主题名曲古筝音乐

求婚适合的古典音乐个人认识下面这几首是很不错的选择，仅提供参考

1、《沧海桑田》——轻盈钢琴温柔乐色交叠，不同的心情听出不一样的感觉。

2、《龙飞凤舞》——开场快速抓住女友的心，音乐中运用了大量的传统乐器，很有七夕中式的氛围。

3、《遥远的旅途》——略带神秘的节奏变化，有一种千呼万唤始出来的感觉，契合大家对“准新娘”入场的期待

4、《雪山春晓》——典雅、柔美，听完后会觉得身心非常的舒服和享受。

5、《渔舟唱晚》——非常经典的古筝曲，有着深厚的古典气息。

6、《茉莉芬芳》——环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。意境清幽，适合在求婚告白词中间穿插。

7、《爱的协奏曲》——这首钢琴曲很清澈，带给人无限想象。

8、《梁祝》——歌颂爱情的经典。

9、《笙歌乐七夕》——古风歌曲，其中“执手偕老不离不弃、堪比神仙眷侣”非常适合七夕求婚的氛围。

5. 古典音乐主题联奏

江南丝竹是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，至少在清代1860年以前已流行于民间。江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。

城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。江南丝竹产生年代：在清咸丰庚申年（1860）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。

据研究，《四合》这一套曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。

另在公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。

因此可以这样说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民间流行。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。

1920年左右，在上海城隍庙点春堂举行了一次各地丝竹音乐爱好者集会，到会者竟有200多人。

上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。

参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。

“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出。江南丝竹的特点江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。

乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。江南丝竹的乐队组合：“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”——笛、箫、笙；其它——板、板鼓、碰铃。最近发现在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。

乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。江南丝竹在曲式结构上分为三类：

一、基本曲调的变奏，如《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》；

二、类似西洋音乐回旋曲式的循环式结构，如《老三六》、《慢三六》；

三、多曲牌联奏的套曲，如《四合如意》、《行街》。上面所述的这几个曲子即是流传最广，影响最大，颇有代表性的江南丝竹八大曲。至于这丝竹八大曲名称的由来，却是在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上述八曲写分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，丝竹八大曲称谓则始于此。

乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵。

6. 古典音乐主题的手抄报

中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《� �春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。

《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

7. 古典音乐主题研究

首先让我们来一起了解一下什么是＇古典音乐＇的特点

古典音乐大概具有三个特点：

第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；

第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；

第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。

古典不是时间概念，而是文化概念

一定要注意，“古典”不是时间概念，而是文化概念：“古典音乐”不等于“古老的音乐”，“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人，按照古典音乐的创作理念写了曲子，写出来的曲子也是属于古典音乐的。

广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

从狭义的古典主义音乐出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

什么不属于古典音乐

如果我们还是在理解上有隔阂，不如换个角度，说说什么音乐不属于古典音乐。

①中国传统音乐（或者叫中国民乐）不属于古典音乐。这是很多新手的误区。中国的传统音乐，比如《高山流水》《梅花三弄》《渔舟唱晚》之类的器乐名曲，还有京剧、昆曲等戏曲里的音乐，都是中国人自己文化里面的东西，创作理念、演奏技法等都和西方传统音乐没有直接关系，我们没必要把两个没有关系的事情起同一个名字。同理，古风歌曲、带有中国古风的轻音乐等等都不算古典音乐。而且日本、印度、阿拉伯、非洲等国家和地区的本土传统音乐都不算古典音乐。那么中国有没有古典音乐呢？也有，如果中国人按照西方传统音乐的模式去创作了，无论是否融合了中国传统元素，都可以算古典音乐，比如《梁祝》小提琴协奏曲，旋律是中国风格，但模式上完全是古典音乐里的“协奏曲”，这就可以算古典音乐。同理，《黄河大合唱》也算是中国 的古典音乐。

②轻音乐或新世纪音乐不属于古典音乐。这些音乐的典型代表有：理查德·克莱德曼的音乐、神秘园和班得瑞等组合的音乐、《夜的钢琴曲》系列等等。这些往往都是旋律非常优美而比较简单的曲子，风格和古典音乐有较大差距。

③流行歌曲、摇滚、重金属、爵士乐等都不算古典音乐，它们都有自己的特殊创作理念，和古典音乐非常不同。即使某些流行歌或者摇滚借用或者改编了一些古典音乐的旋律，那也不能算古典音乐。

④专门为影视剧、动漫或电子游戏等写的背景配乐，大部分不属于古典音乐。这些音乐大多数偏重于通俗性和气氛的烘托性，要配合剧情和画面，出发点并不是让人们拿出来专门欣赏。少数非常经典的影视剧配乐，如果单独欣赏的艺术价值也很高，那可以算古典音乐，比如20世纪古典音乐大师肖斯塔科维奇写的电影配乐。

8. 古典音乐主题电影

大红包的古典音乐是遥远的旅途

9. 古典音乐主题餐厅策划

一、根椐主题起菜名

主题餐厅的菜名要想吸引顾客，就不能按常规方式去命名，而应该根据餐厅的相应主题去起名，以和餐厅的主题遥相呼应，从而形成一致的就餐风格和氛围。

1．根据主题起菜名：菜名都是电影名

在北京一家电影主题餐厅中，顾客不仅可以边就餐边欣赏电影，而且该餐厅的莱名也都是用电影名字来命名的。如“疯狂的石头”（主料：排骨）、“激情岁月”（主料牛蛙）、“一条名叫旺达的鱼”（主料：鲈鱼）、“心急吃不了热豆腐”（主料：豆腐、鱿鱼）、“哈利·波特与魔法石”（盘子底部垫有真石头）。

2．根据餐厅经营风格起菜名

有一家“婵酷”主题餐厅，以“怀旧音乐”为主题，有一支由中老年人组成的乐队，每天晚餐时间进行伴奏，音乐以英文爵士乐、歌曲以邓丽君经典歌曲为主。装修具有明显的欧洲古典歌特式、巴洛克式、拜占庭式风格，并有效地突出了老上海的怀旧特点。菜品以上海本帮菜为主，官府菜和印度菜也是餐厅特色。

这家主题餐厅的菜名相对没那么另类了，其特色菜品主要有：锡纸铁板鳕鱼、百叶结红烧肉、四鲜烤麸、上海菜泡饭、上海生煎等。

3．武侠风格起菜名

有一家名为“风波庄”的主题餐厅，是以“武侠”为主题的，内部采用竹制仿古的装修风格，墙面挂有兵器和武侠人物贴图。顾客到此不能点菜，名日“人在江湖，身不由己”，“风波庄”的二庄主会在询问了顾客忌口等问题后，根据用餐人数，按照营养搭配为食客上菜，食客可以加菜、减菜、换菜。该餐厅的一个最大特色在于菜品名字，其特色菜品有：“九阴白骨爪”（川椒凤爪）、“吸星大法”（青椒藕片）、“大力金刚腿”（回味蹄耪）、“降龙十八掌”（美极猪手）、“大力丸”（糯米肉丸）。

10. 古典音乐主题的日本电影

韩半岛，南北统一在即，韩半岛内正积极促进警戒线上的铁路开通仪式。但是日本方面却拿出了1907年与当时的朝鲜国签下的条约，阻止铁路的开通仪式。他们威胁韩国政府要把投资在韩国的所有技术和资本都撤出。　　

这个时候韩国的史学家崔民在博士(赵宰贤饰)提出条约上的国印是假的，他坚信只要把真的国印找出来就能推翻日本方面的证据。相信史学家推断的韩国总统(安圣基饰),立即宣布成立挖掘国印真相委员会，总统把最后的希望都寄托在了崔民在博士身上。　　

而此时的韩国总理(文成根饰)却认为国印只是1个世纪前灭亡的国家的印章而已，不可以因为国印而乱了阵脚。当务之急是� �家的安全和与日本的关系。最后总理决定让国家情报局秘书官李尚铉(车仁表饰)极力阻止挖掘国印之事，如果国印真的被找到李尚铉要负责把它销毁，必要的时候可以除掉崔民在博士。　　

与日本的危机一触即发，仿佛又要回到100年前的危机……国印到底是否存在？如果存在是否真的要找到国印？……

11. 古典音乐主题图片

那些当今的各类流行音乐，以及贝多芬的古典音乐，有很多都是震耳欲聋的。但是我不建议听到震撼耳朵的程度，这样会损伤你的听力，最终会丧失听力。

如果需要宣泄，可以找一些节奏欢快，又不失典雅的音乐听听，推荐你听听英国皇家爱乐乐团的古典音乐主题联奏，非常不错。

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