燕乐时尚酒店 燕乐文化

导读：燕乐时尚酒店 燕乐文化 1. 燕乐文化 2. 燕乐乐曲 3. 燕乐文化中国有几处 4. 燕乐概念 5. 燕乐乐队 6. 燕乐包括哪些 7. 上海燕乐文化传媒有限公司 8. 燕乐教育

1. 燕乐文化

隋唐的宫廷燕乐体制是“部乐制”。

隋朝建立不久，便以法令形式颁布了“部乐”的燕乐体制。这是以国名、地名作为乐部名称的隋代宫廷燕乐，包括清乐（传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹（今新疆库车）乐、天竺(印度)乐、康国(即康居，今新疆北部及中亚)乐、疏勒乐、安国（中亚细亚）乐、高丽乐、礼毕(最后所奏，一说即文康乐)。唐初改为“十部乐”,包括燕乐（杂用中外音乐）、清商伎（传统的旧有音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌(在今新疆)伎。清乐或清商伎，保存了汉魏以来的传统旧乐。它们所演奏的乐曲是根据外来音乐重新创作的，并保存了较多外来音乐的面貌，仍冠以外国或外族之名。自汉魏以来，大量吸收和消化外来音乐，是这时期音乐艺术高度发展的条件之一。

唐太宗贞观十一年(637年)废除“礼毕”，十四年，又将“燕乐”列为首部，形成了唐代的“九部乐”。九部乐中的“燕乐”不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文收制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王功绩、歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。

贞观十四年，唐太宗统一高昌。十六年一月，将“高昌乐”专立乐部，形成“十部乐”。古高昌国位于今新疆吐鲁番，是古代中西交通枢纽之一，音乐风格接近于龟兹乐，在一定程度上体现了中西音乐文化交融鳆特色。

到高宗时，才以音乐歌舞的特点和表演形式分为“坐部伎”和“立部伎”两大部。坐、立部伎基有十四部乐舞。立部伎八曲，坐部伎六曲。这些乐舞的制成年代大都在太宗、高宗、武后、玄宗四朝，正是唐朝国力最强盛的时期，内容以歌颂统治阶级的功德、盛世为主。音乐风格如《旧唐书·音乐志》所云：皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷；，大定乐加金钲；惟庆善乐独用西凉乐，最为闲雅。坐部伎“自长寿乐以下，皆用龟兹乐。舞人皆著靴。惟《龙池乐》备用雅乐笙磬，舞人蹑履。”

2. 燕乐乐曲

元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调　　1曲词:配曲的唱词　　2宾白:指古代戏曲中的道白　　3科范:指戏曲程式动作　4宫调:乐曲曲调曲辞：～的前面标明宫调与曲牌名称，如〔正宫端正好〕对曲辞做出韵律的要求。曲辞是剧本刻画人物的重要手段。宾白：～简称为白，是剧中人物的道白。有散白和韵语组成，可以刻画人物，也可以介绍故事情节。科范：～又称科，是说明剧中人物的动作表情和音响效果的，如“把盏科”、“鼓三通，罗三下科”、“内作起风科”等等。“宫”、“调”、“宫调”诸语在后来的戏曲家著作中，已经完全可作概念的互换，而丧失了术语的作用。这些宫调用语也许在明、清以前还有一定乐学涵义；到后期，如现存南北曲的清代乐谱中已把宫调的本质意义丧失殆尽。因此，戏曲音乐转而采用曲笛上的民间工尺七调和乐谱中的煞声字来表明它的“宫”与“调”。戏曲音乐在民间传谱中正式采用了“小工调”、“凡字调”等调名。至于它原有的燕乐调名，则已无宫调涵义，只在戏曲音乐的所谓宫调谱”中于曲牌连接、音域适应程度等方面为编剧、填词、选腔的便利留下了曲调分类的作用。宫调是表明乐曲的某种音乐属性的。调式＋调高→宫调乐曲的调式加上调高，就是该乐曲的“宫调”，在现代音乐理论中称为“调”。由此可知，宫调概念包括两个内容：调 式和调高。我国古代用黄钟、大吕、太簇……等十二律标出调高，用宫、商、角、……等音名标明调式，合起来就表示出了宫调。如：“黄钟宫”表示宫音为黄钟(即1=C)的宫调式；“夹钟商”表示宫音为夹钟 (1=bE)的商调式；“林钟羽”表示宫音为林钟 (1=G) 的羽调式；“夷则角”表示宫音为夷则(1=bA)的角调式；依此类推。 把十二律和五音相乘，理论上可得十二宫四十八调，合为六十宫调，又称“六十调”。把十二律和七音相乘，理论上可得十二宫、七十二调，合为八十四宫调，又称“八十四调”。但在实际音乐中并不全有。词曲的宫调出于隋唐燕乐，隋唐燕乐以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，共得二十八宫调。而南宋词音乐仅用七宫十二调。即：　　七宫：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫。　　十二调：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、羽调、商调。　　元代北曲用六宫十一调，统称十七调；明清南曲用六宫七调，统称十三调。( 这里的“调”是兼指“宫”而言。) 而在实际运用上，南北曲常用的只有五宫四调，统称九宫，或南北九宫。 (这里的“宫”是兼指“调”而言。) 即：　　五宫：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。　　四调：大石调、双调、商调、越调。

3. 燕乐文化中国有几处

燕乐大曲是是一种大型的歌舞音乐形式，又叫“燕乐大曲”。

正文

唐代的“大曲”是一种大型的歌舞音乐形式，又叫“燕乐大曲”，演出时歌、舞、器乐并用，场面宏大，色彩缤纷，是一种高度发达的宫廷音乐，它将我国音乐史上的歌舞音乐推向更高的发展水平。由于规模较大，所以大曲在结构上具有一定的规律，如都由“散序”、“中序”、和“破”三大部分构成，每一部分都由长短不等的歌舞组成。“散序”是由没有节拍的器乐演奏，“中序”有了节拍，以歌唱为主，“破”可以当做高潮段落理解，这时歌舞并举，而以舞蹈为主。

最具代表性的唐代大曲就是经唐玄宗改编的《霓裳羽衣曲》，唐代大诗人白居易有一首《霓裳羽衣歌》，生动、形象地描绘了《霓裳羽衣曲》表演时的盛况和大曲的结构形式，在描写此曲的高潮时，诗中有“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的句子，说《霓裳羽衣曲》的高潮段落节奏快捷，曲调繁复，共演奏了十二遍，像珍珠在跳动，像玉石在震颤，声音是何等的铿锵！可惜的是唐代大曲的音乐后来都失传了。

4. 燕乐概念

七声调式基本概念

七声调式音级从主音到主音按高低次序排列起来，叫七声音阶。

七声调式共15种，其中雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶各5种

七声调式雅乐音阶

在五种五声调式的基础上，加入变徵（徵音下方小二度）和变宫音而成。雅乐音阶又被称为古音阶。

七声调式清乐音阶

在五种五声调式基础上，加入清角和变宫而成。清乐音阶又被称为新音阶。

七声调式燕乐音阶

在五种五声调式基础上，加入清角和闰(宫音下方大二度)。燕乐音阶也被称为俗乐音阶。

注意:变徵和闰所使用的变音记号，用临时记号标记，不计入调号。

七声调式七声调式的特点

七声调式与五声调式相比，特点是增加了半音和三整音的音程关系。七声调式同样可以按照五度或四度关系来说明其规律性。

5. 燕乐乐队

从秦汉到隋唐五代这一时期的历史将近1200年，以歌舞大曲为主的中古伎乐时期，属于中国古代乐舞史上三大历史分期的第二个阶 段。

整个中古时期的伎乐，从风格特点上可分为前后两个阶段：前一阶段包括秦、两汉、魏、晋，其特点是汉族音乐仍占伎乐的主体地位，比如相和大曲、清商大曲以及乐队演奏中所使用的中原乐器笙、琴、瑟、笛等；后一时期为南北朝、隋、唐、五代 ,其特点是外族伎乐和中原伎乐相互融合，伎乐的成分是来自多民族的，比如燕乐歌舞大曲以及琵琶、筚篥、箜篌等少数民族乐器的广泛使用。

6. 燕乐包括哪些

燕乐：中国隋、唐至宋代的宫廷中饮宴时，供娱乐欣赏的、艺术性很强的歌舞音乐。亦称“宴乐”。

俗讲：唐代流行的一种寺院讲经形式。多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文，用说唱形式宣传一般经义。其主讲者称为"俗讲僧"。

变文：唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》、《伍子胥变文》等。

唐传奇：传奇本是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇「始有意为小说」，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。

7. 上海燕乐文化传媒有限公司

中国古代"诗歌"是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语编钟诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》。那到了隋唐时期，当时的隋炀帝和后来的唐玄宗时期，他们都能听到什么样的音乐呢？

一、隋朝的“宫廷燕乐”

经过长期的社会动荡，在民族融合运动达到一个新阶段，南北文化有了更多的交流，各族人民都有了政治统一的要求下，隋文帝杨坚建立了隋朝，统一南北，继承了北朝和南朝的文化——包括音乐文化。

隋朝设立的音乐机构，有“太乐署”（雅乐）、“清商署”（俗乐）和“鼓吹署”（礼仪音乐）。开皇二年（582年），隋文帝下令整理音乐，引起了一场关于乐律的争论。郑译上书阐述龟兹乐律，把中原乐律和西域乐律结合起来。这种龟兹乐律大概是西域广泛流行的属于西域乐系的一种古老乐律。因用琵琶定律比较方便，所以传入中原之后，就被一些音乐家采用。它对隋唐燕乐（宴乐）的乐律有一定的影响。

隋代初年，宫廷燕乐置七部乐：(1)国伎，即西凉伎，出于凉州（今甘肃武威）一带；(2)清商伎，指中原和江南地区的传统音乐和民间音乐；(3)高丽伎；(4)天竺伎（天竺指印度）；(5)安国伎（安国即今中亚布哈拉）；(6)龟兹伎；(7)文康伎，传说原是纪念晋朝太尉庾亮（谥文康）的乐舞。

此外，又杂有疏勒（今新疆喀什噶尔）、扶南、康国、百济、突厥、新罗（在今朝鲜）、倭国（在今日本）等伎。隋炀帝时又加以调整，定为九部：清乐（即清商伎）、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕（即文康伎）。这些项目可以反映，当时朝廷已经广泛地搜集到国内外的多种乐舞。但这些只是朝廷举行宴会时乐舞表演的节目次序单，目的在炫耀皇帝的“威德”，不能反映当时社会上新音乐的内容。

二、唐朝的“雅乐”“清乐”“燕乐”

唐朝前期一百多年间，社会安定，经济有很大的发展。当时人民继承发扬南朝和北朝的文化传统，而且各民族、各地区文化交流的 范围更为扩大，对国外的文化交流也更为广泛，因此，民间的音乐活动已成为社会风气，新的音乐不断地、大量地涌现出来，并得到普遍传播。

唐朝初年，宫廷燕乐沿用隋九部乐，但增“燕乐”（宴乐），删“礼毕”。至唐太宗时调整为十部：(1)燕乐；(2)清商乐；(3)西凉乐；(4)天竺乐；(5)高丽乐；(6)龟兹乐；(7)安国乐；(8)疏勒乐；(9)康国乐；(10)高昌乐，高昌即今新疆吐鲁番。这十部乐中，第一部是狭义的燕乐，包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》（秦王破阵乐）和《承天乐》四个项目，都是为统治阶级歌功颂德的。第二部清商乐是中原音乐。其他八部各有民族特点、地区特点或外来乐舞特点。

至唐高宗时，十部乐即向“坐部伎”和“立部伎”转化。坐部伎在堂上坐着演奏，立部伎在堂下站着演奏。这两部伎的项目，至唐玄宗时就确定下来：坐部伎有《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》和《小破阵乐》；立部伎有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》和《光圣乐》。都变成了以传统或民间乐舞为基础、吸收十部乐及其他乐舞因素，或者就外来乐舞加以改编所创造的综合性的大型乐舞。十部乐向坐、立部伎的转化，标志着唐代宫廷乐舞在艺术上的一次突破，当然也可能从此趋向僵化了。

唐代音乐至唐玄宗时达到鼎盛时期。宋沈括《梦溪笔谈》说：天宝十三载（754年），“以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐（燕乐）”。所谓雅乐用于朝廷礼仪，伪托为古代圣王遗留下来的。胡部主要指西域音乐。就唐代音乐的发展趋势和整体说，它是继承了传统的清商乐，以中原民间音乐为基础，并吸收国内各民族的音乐成果以及外来音乐因素而形成的新音乐。但并不是任何具体乐曲都具备这种综合性质。实际上，广大地区的民间音乐，都依照各自的传统和规律在发展着，并未受到外来影响。

天宝十五载（756年），安史之乱爆发，唐玄宗仓皇出走，教坊乐人多流散各地，教坊乐舞却因此更广传于民间。至德二年（757年），唐肃宗收复两京，教坊未能恢复开天之盛。唐代宗大历十四年（779年），下诏罢除梨园伶使及冗员300余人，留者隶属于太常寺。至唐宪宗元和十四年（819年），复置内教坊于延政里。(26)唐宣宗初年，太常乐工仍有5000余人，俗乐1500余人。所以终唐之世，一直保持着开元乐舞的流风余韵。

8. 燕乐教育

中国历代音乐机构的建立，是为上层统治阶级、为帝王权贵服务的，都是以雅乐、 燕乐、祭祀郊庙、仪仗鼓吹等音乐为其内容，也是我国古代实行音乐教育活动的主要机构和场所。历代音乐机构在音乐管理、音乐教育、音乐表演等方面，都建立了完备的规章制度和实施法则， 而且在音乐机构的构建上分设其它管理机构，形成规模庞大、结构复杂的音乐教育组织和体系，有效地实施了音乐传播与教育活动。

据现存的音乐考古资料和历史文献记载分析来看，在我国原始社会就已经有了最古 老的音乐教育活动。《吕氏春秋·古乐篇》记载的 “三人操牛尾，投足以歌八阕”葛天氏之乐；先秦典籍《尚书》中记载的由夔编制的 “击石拊石，百兽率舞”乐舞；其中提到的夔，是舜时的专职乐官， 主管乐舞之事，是氏族社会乐舞的组织者、指挥者，而且具有高超的音乐演奏技能，可以说他是原始氏族社 会早期的一位音乐教育家。《吕氏春秋·古乐篇》中也提及到的众多专职乐官、乐工等等，足以说明这时的乐舞教习和乐管� ��，已经有了相当的规范，出现了一些高水平的乐师。

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