佳能28-300和佳能70-200f2.8这两只镜头在拍人像上和

导读:佳能28-300和佳能70-200f2.8这两只镜头在拍人像上和 色,对于摄影有多重要?

技术派老法师会告诉你不要比器材,因为镜头后面的头最重要,器材派会说,那还用比吗?一分钱一分货,2.8恒定光圈的秒杀所谓一镜走天涯。需要一镜走天涯吗?假如能让你一镜走天涯了,佳能公司接下来吃啥?不管法师还是器材党,不能把器材和技术绝对割裂。有好的技术加好的器材岂不是更好?从上面两个镜头看,更喜欢2.8的,不管拍风景还是人像,28300的成像都不如70200,再说28300无非多了广角端,其实也不广,再者拉到28端它的成像也一般,拉到300端,那就不说了。而70200是中长焦镜头,各焦端成像相对均匀,值得傲娇的是拉到200端成像依然牛,这是这款镜头牛的地方。

这两款镜头确实没有太多的可比性。追求的目标不同。入手28~300mm的目的是想什么都能拍到,涵盖了从广角到长焦,画质的要求就不能太高。焦段范围越宽,镜片越多,画质损失越多,只求拍到。70~200mm虽然也是变焦镜头,但焦段所涵盖的范围小,画质好于前者,并且光圈容易做大,光圈大,优势是拍人像,背景虚化的程度好。镜头的质量嘛,它是大三元之一,自然就不需要多做解释。

色,对于摄影有多重要?

摄影是光的艺术,其本质上是对色彩的感知与记录。对色彩有什么样的感知力,就直接影响着拍摄出的不同照片。

一是不同色彩的敏感性,决定容易拍摄出什么类型的图片。对红色比较敏感的,对于日出日落,对红色的建筑、场景或者衣着红色的少女,可能会有情不自禁想立马按下快门的习惯。有一个网红,喜欢拍摄北京故宫,红色的的墙、红色的柱,中国传统建筑韵味十足,在世界大赛中还多次获得大奖。

而对于黄色情有独钟的,面对金色的油菜花,纷纷落下的银杏叶,如果没有抓拍到当年的精彩瞬间,可能会遗憾许久。他们即便是面对一片落叶,也可能由于其独特的感悟性,拍摄出一小见大的惊世之作。

二是不同色调的喜欢度,决定容易拍摄出什么风格的图片。喜欢暖色调的,拍出的照片可能不少的都是热烈奔放的红色、橙色、黄色等作品,而且可能将色彩用至极限,拍摄出宏大巨片。

喜欢冷色调的,则可能更多的喜欢把蓝天白云、青山绿水、白雪皑皑收入镜中,有的还可能是爬楼党,专注于拍摄黑金片,或者独具慧眼,甚至把照片拍摄成黑白相衬、具有水墨画风的佳作。

三是不同色彩的审美观,决定容易拍摄出什么特色的图片。红色白色,各有所爱。如果喜欢素色,也爱好暖色调,可能会将相对简单的色彩,混合成简单明快的图片,比如红白相配,红色更为亮丽耀眼。

同样,冷色调代表色的黑色白色,是比较难出彩的颜色。但如果运用得当,黑色背景中融入红色黄色等色调,拍摄出来是照片可能更具视觉冲击力。

四是不同色彩的融合力,决定容易拍摄出什么创意的图片。喜欢暖色色调,喜欢亮丽的颜色,非冷色调物体也可以相互映衬,共同凸显明快热烈意境的图片,给带给欣赏者喜庆欢乐的观感和视觉享受。

白色、黑色属于典型的冷色调,是庄重典雅古朴的代表色,合理运用也不失一种和谐之配,尤其是辅以少许暖色调元素,构成的画面往往会是冷艳而不乏生机,恬静而优雅。

摄影也是一门因光而生,因色而兴的艺术。不管是自然光、外来光,还是辅助光,没有光就没有摄影;同样,没有自身反射波长的差异,不会产生不同的色彩,也就没有五彩斑斓的摄影世界,所以,色乃摄影之本!(昌斌视觉/图文原创,未经授权,不得私自转载)

这里的“色”意为色彩,或者说 颜色,还有色调。

在摄影中,用光、构图、色彩是其三要素,色彩对于摄影作品的强大的渲染能力可以牢牢吸引住观者的目光,这是因为人的大脑对色彩的反应及处理方式具有特殊的能力,往往有些作品本身没有什么新奇的地方,但就是靠色彩吸引了人的注意力,从而获得了满意的效果。

在色彩上,摄影人喜欢采用对比的手法比较常见,色相对比,互补色对比,冷暖对比,明暗对比等等,给人以色彩丰富、层次有别的艺术感!

在色调上,它是反应作品色彩基调的。色调可以在视觉上给人以冷或暖的感受,修图的人都知道,色调选项里具有两种颜色,即蓝和黄,分别代表了偏冷和偏暖倾向。

我是头条号摄影匠洪辰,欢迎点赞和关注!

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