作为摄影爱好者你在拍摄人像的时候一般会选择什么镜头的什么焦段?为什么这么选?
导读:作为摄影爱好者你在拍摄人像的时候一般会选择什么镜头的什么焦段?为什么这么选? 一、作为摄影爱好者你在拍摄人像的时候一般会选择什么镜头的什么焦段?为什么这么选? 二、爱好摄影的朋友们,你们会把拍摄的照片投稿到哪里?会给钱吗? 三、作为摄影爱好者,摄影对于你来说有多重要? 四、本人十分喜欢摄影,但是对摄影的专业知识不了解,怎么入门呢? 五、摄影中,二次构图就是裁剪吗?
一、作为摄影爱好者你在拍摄人像的时候一般会选择什么镜头的什么焦段?为什么这么选?
这几幅图有用尼康28一85F3:5一4:5的,也有隹能70一20O,2:8的都差不多,没有死套路。关键是运用合理的构图,什么镜头也能胜任。
因为我的相机是佳能5D3,拍摄平面人像最多用到的是佳能85mm定焦 f 1.8镜头,当然如果是f1.4或f1.2会更棒。85mm拍摄平面人像,是毋庸置疑的首选焦段。
如果拍摄室内私房人像,一般会选择佳能24-70mm,f2.8镜头;局部特写镜头还会用到佳能的小痰盂 50mm定焦 f1.8镜头,当然大咖们有f1.4及更大光圈就更棒啦。
个人在日常的室内私房拍摄中,觉得这两个镜头及焦段的配合,对私房摄影的驾驭已经游刃有余。24mm端的视角,可以轻松应对拍出较大场景,克服拍摄空间有限及出片小广角感觉了。当然这指配合全幅机使用,使用残幅机的话,24-70mm镜头用在室内拍摄,局限性还是很大的。50mm定焦镜头,越大光圈越好,配合拍摄特写及小品,依靠前后景的构图配合,制造大虚化,凸显拍摄主体,可以为私房拍摄锦上添花的。
当然,如果人像或者私房拍摄,搬到室外的话,我会首选佳能小白 70-200mm f2.8镜头做为挂机头,最大光圈、焦段,妥妥的协助你拍摄出完美的室外人像作品。长焦镜头拍摄人像的浅景深魅力是短焦镜头所无法比及的,即使它再大、再重、再不方便,我拍摄室外人像或者拍摄车展模特,一定还是要带着这个可爱的白胖子的。这时候,户外拍摄用到85mm或者135mm定焦镜头的话,也是很棒的选择。
还有的摄影师喜欢拍摄以人物为主体的人文或者风光片,这个可能不算常规意义上的人像摄影。但是35mm定焦镜头是很不错的选择。不管是走到大街小巷,还是山河湖泊,拍摄人文、人物、拍摄风景、景物,都得心应手,用过的人,对这个镜头都是爱不释手的。
小结一下:拍摄人像作品,定焦头还是比较受青睐的,50mm、85mm、135mm这个三个定焦头,使用率会更高一些;而变焦镜头的话,24-70mm,70-200mm,这个焦段基本上可以覆盖室内外的人像拍摄了,自然会被大多数摄影师所选择。
二、爱好摄影的朋友们,你们会把拍摄的照片投稿到哪里?会给钱吗?
我喜欢拍影和照片,看到喜欢的就拍,目前我拍的都投稿到头条和微信里面,投给朋友们不是为了挣钱,是为了共同分享[耶][耶][耶]
我喜欢拍攝,拍攝的照片只投在头条,或制作成美篇,钱不钱无所谓,只要大家喜欢认可就行了。
三、作为摄影爱好者,摄影对于你来说有多重要?
每位摄影爱好者对于摄影的重要性有着不同的理解。对于你而言,摄影的重要性是什么呢?我记得我上学的时候,有一年暑假,电视里在播赵雅芝和叶童版的《新白》。
那个时候我还没有开始学画画。
但是,因为喜欢那部电视剧,我那一个暑假画了有一百多张剧中人。
现在想想,彼时的我,并不知道什么是三庭五眼八头身。
可是看过我那些画的叔叔和阿姨们,都说我画得挺像的。
我觉得他们的夸赞不都是基于鼓励——多少还是有些肯定我的吧?
画《新白》的我并不知道,不久的将来我能有机会学美术;
在画室里坐一天不挪窝的我,不会预测N年以后,自己拍的照片可以参加影展;
当年一起拍摄《新白》的演职员们应该也不会想到,有一天会流行蛇精般的锥子脸吧?
我的源动力,就是“喜欢”。
这件事,我做了,我开心。
再讲明白一点——我画画是源于喜欢,我摄影也是源于喜欢,我写原创我 衣服我学样板戏……都是因为我喜欢。
这难道还够重要么?
我是个平民玩家,给自己的定位就是图个乐呵。我拍片,是因为我想拍。
如果摄影作品能换钱,固然好;换不了钱,也无妨。
至于什么证啊,奖啊,名啊,利啊的……那些都是身外之物。
人总是得有点情怀。
我拍片,我开心;我拍片,我周围的人也跟着我开心。
这就够了。
(。・∀・)ノ゙
我是柳侍墨,悟空问答的“优质提问官”就是我!
我是个传说……(⊙o⊙)…
我喜欢把摄影轶事写成段子,让你们开心是我最大的快乐!
希望您也可以喜欢我!
时不我待,快点来关注我吧!
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每个人对摄影理解程度不同,和工作性质不同,对摄影看法也不同。对搞专业摄影人就非常重要,对摄影非常之谜人来说重要,对摄影一般爱好者,就不是很重要。摄影对自己来说是一个重要工作,但是我能正确对待摄影事业。
四、本人十分喜欢摄影,但是对摄影的专业知识不了解,怎么入门呢?
非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
首先,你要明确你对摄影的喜欢能付出多少投入。
你的职业,你能学习摄影的时间,你的预算,你的学习预期(用来赚钱,还是拍着玩)
,探索方向,例如风光,人像,人文,动物,纪实等等。
展开来讲,你能够学习的时间,如果非常不稳定,那么我推荐器材应该先从手机入手,防止买了器材吃灰,拖了几年,又嫌弃才有点过时了。
同时在考虑器材的时候,请考虑所有,一整套相机,镜头,周边的预算。如果不是十分灵活,也推荐从手机开始。
如果你学习的目的是为了赚钱,那么我想我唯一的建议是你要想好整个职业发展的途径,而不是盲目的闯荡一下,合理的规划也许会更能帮助你成功。
如果你学习的目的是单纯爱好,那么你就得想一下你探索的方向,是否主攻某一种摄影类别?例如风景人像,人文,如果是,那么请向这个方向发展学习,值得注意的是,学习某一个方向的时候,一定会或多或少的用到后期,因为你是否愿意去学习后期也是十分重要的,Ps Pr Lr(或者camera raw)这些是绕不开的。
另外,你还要考虑一下用途,例如如果你只是为了发朋友圈,那么在器材的选择上就会更多变,明确你要用摄影来做什么?对你选择器材和方向都是,有所裨益的。
最后额外多说一点,你的基本英语能力也许能够在你学习的道路上对你有很大的帮助,无论是在学习过程中能够帮你找到大量额外的有效资料,还是在使用后期软件时帮你简洁直观的理解专业名词,又或者是在帮你获取最新的资讯中提供便利。
大致想到这些,有时间可以多关注一下我的发布,希望可以为您提供帮助。
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五、摄影中,二次构图就是裁剪吗?
我不知道大家有没有这样的经历,一张很平淡的照片经过裁剪之后马上变得不一样起来。我是有这种经历的,因为在前期拍摄时可能会不注意或者没办法将无关元素拍了进来,又或者因为镜头焦距、拍摄距离等等关系,只能在远处拍一些景色,然后通过后期裁剪,裁剪掉不要的部分。
后期裁剪能让一张不好的照片变好,但是也会对画面形成一定的影响。今天就给大家讲讲照片后期裁剪方面的知识!
原图:
裁剪后:
一、你裁切照片吗?
< p>说起后期裁剪照片,可能很多人不太待见这件事儿。因为构图是前期拍摄的事情,而不应该留到后期来做,并且后期裁剪还对照片有一定的影响。那么是不是因为这样就不应该后期裁剪照片呢?我个人认为这件事情不能一概而论,因为我觉得前期构图是主力,而后期裁剪只是辅助而已。在日常拍照中我见过很多因为前期构图失误,而通过后期裁剪让照片变好的例子。
原图:
裁剪后:
那么后期裁剪究竟能给你的照片带来怎样的改变呢?接下来就给大家讲讲后期裁剪的作用以及在后期裁剪中需要注意的事项。
二、弥补无法特写的缺憾
当我们去户外拍摄或者是在平常拍摄中,经常遇到一些远摄或者近拍的需求。比如:拍摄森林中的小溪,因为无法靠近拍摄所以只能站在远处拍摄,此时画面就有很多部分是我不要的。那么我就只能先拍,然后通过后期裁剪来将多余的部分去掉。
原图:
裁剪后:
想要让后期裁剪出来的照片非常出彩,那么在前期拍摄时对焦一定要对准确,并且你相机的解像力也要好。在对焦时最好对在你要拍摄的部分上,还要保证对焦成功。在拍完后你可以将照片放大查看,看看你要的部分拍得是否清晰锐利,这样能保证裁剪出来的照片依然是清晰锐利的。
三、增添故事性或美感
相信很多人都有过这种感觉,前期拍摄时觉得这样构图不错,但是回家一看觉得再靠近些可能会更好或者从另外一个角度拍摄可能会更好。因为不同的构图所带来的效果以及给人的感觉完全是不一样的,光是横着拍和竖着拍两种简单的变化都会带来不一样的效果,更别说其它变化了。
原图:
裁剪后:
四、弥补先前的构图缺陷
在拍照时经常会出现各种意外,比如:照片边角有暗角、出现了多余的物体、水平线倾斜等等。这些因为不注意或者不小心造成的意外,就可以通过后期裁剪以及后期旋转来进行补救。
原图:
裁剪后:
五、某种意义上的构图练习
可能我把后期裁剪说成是构图练习,很多人觉得很牵强。但是大家仔细思考一下,前期拍摄构图就是一个裁剪的过程,你要通过取景框把不必要的元素去掉,然后考虑各个元素的占比等等问题。这其实和后期裁剪是差不多的,所以我说后期裁剪也是一个构图的练习。
不过大家在裁剪时并不是漫无目的的进行裁剪,还是要考虑一些问题,下面给大家列举了我在裁剪时考虑的问题,希望可以给大家起到引导作用。
①照片的主体是什么?
②照片最吸引人的部分是那部分?
③照片最不好的部分是那部分?
④照片的亮点是什么?
⑤照片中那些元素是可以去掉的?
以上问题都是我在裁剪照片时常考虑的问题,这些问题只是做一个参考。大家在裁剪时还是要根据你照片的情况来,看看自己还需要考虑一些什么。
裁剪之前杂乱无章:
裁剪之后表现花卉特写:
总结:后期裁剪只是一种补救方法,而不是让你前期胡乱拍的理由。大家在前期拍摄时尽量拍好,因为后期裁剪对照片的质量有一定的影响。后期裁剪照片是没有办法才做的事情,如果前期可以拍好,那么就尽量不要后期来裁剪。
拍摄后,一般情况下都需要再进行二次构图,以完整的表达摄影人的拍摄思想,也就是自己的拍摄主题。
摄影是需要构图的,你不可能把你看到的都拍下来,那也不叫摄影了,只能说是复制或复印。一般情况下,现场拍摄时天时、地利、人和等等因素,不可能把你的片子拍的很完美,也不一定完全能表 你的拍摄要求和目的。主题的体现、主体的突出、画面的简洁等,不一定能做的更好,所以,需要进行二次创作,也包括二次构图。
实际上,二次构图不仅仅是裁剪,还包括许多创作。截剪只是一种重要的手段。二次构图是在一次拍摄构图完成后,拍摄者认为没有达到自己的拍摄要求所进行的在原构图的基础上进行的又一次构图。当然,对原画面进行必要的裁剪就是一个重要的手段了。通过裁剪,使画面更加鲜明的表达了拍摄主题,更加突出了拍摄主体,更加简洁了画面。这种裁剪不是简单的裁这裁那,需要摄影人深厚的拍摄思想、拍摄技术、拍摄水平的。
二次构图还包括对原构图的调整,色彩的运用,画面的布局等等。总之,二次构图,并不是一裁了之,它是一种升华,一种再创作。目的,就是使自己拍摄的照片,更加实现自己的拍摄思想,达到自己的拍摄目的,成为摄影作品,成为精品力作。
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