如何正确的欣赏和理解绘画作品和摄影作品中的
人物是艺术作品中非常常见的主题,绘画、摄影、雕塑等等艺术形式中都有大量表现人物的作品。我认为当今的艺术表达完全可以就人物这一主题,跨界多种艺术形式来进行创作。我的数绘摄影就在这方面进行了探索,让摄影和绘画交融,更新颖地展现“画中人”的形象和意境,借助这一画面主体传递艺术家的想法和观念。观众的艺术体验也变得更为灵活、多样,每一双眼睛背后都是一个独特的灵魂,它自然拥有独一无二的感受和解读。
Hash:77f6f0ef27b77374d9a282e48848b29bb7e4066e
声明:此文由 ninja 分享发布,并不意味本站赞同其观点,文章内容仅供参考。此文如侵犯到您的合法权益,请联系我们 kefu@qqx.com
相关推荐
-
如何将摄影作品,变成绘画中的“元素”?
具有绘画“元素”的摄影作品也称为画意摄影作品。如何将一张照片处理成有油画“元素”的作品,我经常用snapseed 软件处理,用慢门拍摄的照片较容易处理,下面两张照片,图1 是原图,图2 是处理后的图片。经过处理后的图片色彩丰富,立体质感强,明暗交接柔和,呈现油画特有的元素。比如说,你可以在大街上抓拍很多各种各样的人。比如说,摄影作品变成油画,你觉得很贵吗?
-
如何理解摄影作品的“审美泛化”?
摄影作品的“同质化”已成为摄影的普遍现象。中国这个摄影大军发展迅速,目前摄影活动也多如牛毛,甚至于几百人拍同一个题材,同一个内容,同一个现场,同一个环境,同一个主题。这是中国摄影的怪圈,中国摄影的方向向何处去?否则,当人们看到这三个地方,拍摄的摄影作品还是非常一般的时候,摄影作品是让人审美疲劳的,是让人乏味的。
-