摄影创作者的创意构思是如何体现在自然风光作
摄影创作中的构思，是指摄影师在获取影像时，运用自身的审美标准、价值尺度和摄影技法，对客观影象进行取舍和再现的过程。 摄影作品主题的提炼，不仅涉及到摄影家的知识能力、文化学养、审美取向、艺术造诣、摄影技能，而且其道德观念、思想倾向、生活态度、社会认知、价值取向等，对作品主题都有着及其重要影响。面对千姿百态、纷繁复杂的生活素材，摄影家首先应当思考的是拍什么、怎么拍，这就是构思，也是在寻找主题和表现方法。有人认为，产生成功作品的条件，一是靠技巧，二是靠机遇。也就是说，只要有较强的驾驭设备的能力，又能碰到好的机会，就能拍出好作品。我认为，这种认识有些片面。摄影实践的成功经验表明，一幅优秀的摄影作品，关键不是技巧和机遇，而是要有鲜明而深刻的主题。摄影家袁毅平先生历经数年、呕心沥血，构思于天人之间，游历在云霞之中，用心灵深处的真情呐喊，磨就了一幅震撼人心、风云喷薄的《东方红》，气势恢弘的画面深刻揭示了“东方崛起了一个新中国，中国人民从此站起来了”这一重大历史主题。正是由于作者把技巧和机遇，煞费心机地运用于烘托主题，因而产生了强烈的视觉震撼效应，使有限的画面容纳了浩瀚的历史空间，表现了丰富而深刻的精神内涵，展示了摄影作品独特的艺术魅力。我们可以想象，倘若这幅作品没有袁毅平先生的精心构思，没有作者的真情注入，恐怕只能是一幅平庸之作了。因此我们可以说，主题不明确，构思不精巧，立意苍白、缺泛内涵的作品，尽管形式再美，最多也只是一个美丽的外壳。 摄影作品的构思，要求以客观事物作为基础审美意象，是作者的情感注入被摄对象的关键。同样是表现月亮，亚当斯将它表现得玉洁冰清，而白川义员却赋予它浑天耀目的流光异彩。造型艺术是通过物质材料在三维与二维空间中，以形体构成，光色调配，明暗对比，线条组合等手段，塑造出直观可见可感的艺术形象。我们的摄影作品，能否以完美的艺术形式、深邃的思想内涵，表现出主题鲜明、独树一帜的艺术影象，这与摄影家的情商、智商、世界观、方法论，以及把握客观世界的能力等综合素养有着不可分割的联系。说白了，就是“功夫在摄影之外”。情感与想象是摄影创作构思的灵魂。情感和想象，贯穿于摄影艺术创作的全过程，是摄影创作构思的灵魂之所在，是摄影家艺术修养和综合素质的集中反映。 黑格尔说：“美，就是理念的感性凸现”。美有两个要素，一是意蕴，二是形式。 美，就是在这两个因素的高度统一中显现而出的。情感与想象是产生理念和感性的基本心里反映，是缔造美感的初始动因，它们之间是相互依存，相互作用的。如果我们表现的影象只有主题，但没有情感和形式，这样的影象也只是概念化的、缺泛灵魂的影象。艺术形象的雏形是艺术家对生活进行长期观察、体验、分析研究的产物。艺术形象的具体酝酿是艺术家在对生活进行反复研究的过程中，被现实中的某些事物、人和社会现象所强烈吸引，从中领悟到了某种价值和意义，进而产生丰富的想象和情感，此时，艺术家并迸发出强烈的创作激情，艺术创作才能真正开始。艺术构思在感受与理解统一的基础上产生，达到对生活的现象与本质、个别与一般相统一的准确把握，这是艺术形象化过程中的一个重要思维过程。在这一过程中，感性比理性更加重要，摄影家在深入探究一般的同时，又在精细地感受个别。作者在艺术构思中，努力选取那些既生动 又反映一般意义的典型影象，将自己的想象和情感融入作品。在摄影创作中，我们可以把创作构思的能力归纳为三种层次。第一层次，所谓“看山是山、看水是水”的状态。常见于那些热心创作的初学者。能够发现美，并有把自然美转化为艺术美的企图，但并不具备将自然美转化为艺术美的能力，只关注和表达作品的物理特性、作品制作材料或是精确控制材料的物理性技巧。第二层次，进入了“看山不是山、看水不是水 ”的境界。有一定创作能力的摄影师，在一定程度上掌握了自然美转化为艺术美的要素，并能使用必要的艺术表现方法，在创作中注重摄影本体语言的运用，比如拍摄距离、角度、空间透视、光线运用、画面影调、影象构成、主题立意等等。他们的作品基本具备美的要素，可获得一般审美层次上的人的赞赏，但专家和高手解读起来，感觉缺乏内涵和深度。第三层次，进入了“看山似山非山、看水似水非水 ”的含蓄境界。这是名副其实的摄影艺术大家。他们不是在观察、感受对象后，复制出与客观影象相似的作品，而是通过想象把自己对客观影象的感受和理解，进行整合、溶解、提炼，捕捉能反映思想情感的最具特征的形象，重新思考并运用恰当的表现手段，创造出新的主题和内容。这时，自然物象只是为摄影艺术家的创造新形象提供线索，为新的主题和内容提供载体。一幅真正的摄影佳作其艺术形象在形式上是最为单纯、质朴的，但能折射出作者的哲学思考，文化高度和艺术修养。这样的作品，方可达到“寓深邃于浅表之上，融含蓄于率真之中”的意境。
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