黑白风光摄影中如何表达影人的世界观？

导读：黑白风光摄影中如何表达影人的世界观？ 为什么摄影大师的作品大部分都是黑白色？ 摄影后期如何精确的调整出黑白照片？

黑白风光摄影，主体是照片的中心，没有了主体，主题思想就无法表达。主体可以是一个对象，也可以是一组对象，主体对象必须要占据突出的位置，使读者接触画面时，被画面所吸引。在画面中把主体表现的突出、鲜明，可以帮助读者正确理解照片的内容。这也是拍摄者的世界观所在。突出主体的方法有：

1、运用影调的对比。把主体与背景的色调明显区分，使主体形象鲜明，突出。2、运用线条的作用。有形线条占据空间地位，与其它景物相互联系，无形线条是事物的内在意义所引伸。3、运用景深使主体清晰，陪体或背景模糊，因为清晰的主体引人向上，主题思想一目了然。不知是否正确，指教。

为什么摄影大师的作品大部分都是黑白色？

1，摄影大师往往都已经死了，经受住了时间检验的摄影大师，在他们的年代，往往只能拍摄黑白（或者说，只能拍摄胶片）。

2，在胶片摄影时代，彩色胶片的存档性很差，很容易褪色，难以永久保存，因此很多追求作品永恒的摄影师，非常排斥彩色胶片。

3，对于风光摄影来说，彩色胶片的后期空间非常小，很难做后期，而黑白胶片就非常适合做后期了，风光摄影，不做后期是不可能获得最佳的层次的，世界著名摄影大师，亚当斯，就是一个暗房大师，亚当斯是不会把彩色胶片当回事的。

4，在收藏市场上，除非是最早期的彩色摄影原作有一点文物价值，彩色照片几乎都没有收藏价值，这主要也是因为彩色照片会变质。而黑白照片，尤其是白金照片，也就是铂金照片，真的可以保存好几百年吧？

5，从视觉的角度来说，黑白更加纯粹，就像中国书法，也是黑白的，并没有人用彩色墨水来写中国书法。

6，彩色太过于真实，距离产生美，黑白照片和现实世界就有很大的距离，距离大了，就美了。

7，文艺青年们的鼓吹，或者不自觉的自我标榜的一种价值观。

摄影后期如何精确的调整出黑白照片？

摄影圈有句名言说的好：逼格不够，黑白来凑。

把作品处理成黑白，难道就只是单纯的去色，简单的转成黑白吗？其实黑白作品在增加清晰度和细节的同时，更重要的是画面中“灰度”的分布。

看看Capture One软件处理黑白作品的大招儿吧，实现黑白调整的准确转换，体现完美细节与灰度分布。

进入Capture One软件的黑白工具栏，这里包含二个选项卡：“色彩敏感”和“分裂色调”。今天主要来说说第一个。

色彩敏感：就是根据原片中的颜色，来处理转换照片的灰度。我们可以先点击“启用黑与白”来一键转换黑白。

右边的是原图，左边的一键转换之后的。当然，这远没有结束呢。

我们通过查看原图可以看出，画面中的苦行僧的脸部，头巾上有大量的红色，胡须上有淡淡的蓝色。我们通过颜色取样，分别点击脸部和胡须的上部，也可以看出来。

好，现在真正的重点在来了。通过拉动红色颜色的滑块，在饱和度的范围内移动，你会反向相对应的黑白部分的灰阶，也在跟着改变。比如向右拉动红色，画面中原本属于红色的部分变亮；向左拉动，则变暗。

也就是说，我们可以通过“色彩敏感”工具来根据不同颜色，进行黑白效果的调整，最终实现我们想要的“灰度”效果。这里有六种颜色的选项，分别是红色、黄色、绿色、青色、蓝色、品红。

本案例，对红色和蓝色进行微调，再调整一下清晰度和锐化，最终的黑白作品如下：

咋样，用Capture One来处理黑白作品，是不是快捷，好使？

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