旅游舞蹈就是非遗 旅游舞蹈就是非遗这个观点是错误的
导读:旅游舞蹈就是非遗 旅游舞蹈就是非遗这个观点是错误的 1. 旅游舞蹈就是非遗这个观点是错误的 2. 请谈谈舞蹈在中华文明中的文化建构 3. 非遗和旅游的关系 4. 非遗传承对舞蹈创作的影响 5. 非遗舞蹈的价值 6. 非遗舞蹈的含义 7. 舞蹈属于非物质文化遗产吗 8. 舞蹈是非物质文化遗产吗 9. 舞蹈作为一种文化现象 10. 舞蹈作为一种文化 11. 关于非文化遗产的舞蹈
1. 旅游舞蹈就是非遗这个观点是错误的
是的,舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史,在历史长河中逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。为了更好地保护和让传统舞蹈得以传承,有很多传统舞蹈都列入了国家级非物质文化遗产名单。本文就为大家列举入选中国非遗的传统舞蹈名单,包括秧歌 、土家族摆手舞、铜鼓舞、傣族孔雀舞、蒙古族安代舞、彝族三弦舞、龙舞、高跷等。
2. 请谈谈舞蹈在中华文明中的文化建构
20世纪80年代,尤其是80年代中期,中国古典舞从戏曲舞蹈“身段”脱胎而出,北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨,创立了对中国古典舞发展影响深远的“身韵”,这是集科学、民族、系统及时代审美特征为一体的教育理念和体系。它让中国古典舞的发展产生了质的飞跃,使古典舞不仅仅是对古典戏曲改编,借鉴芭蕾舞训练模式的“四不像”,而真正成为了一门有独立理论体系的舞蹈种类。
“身韵”的出现,使中国古典舞获得了发展的新契机,舞蹈家们从文献资料以及一些传统武术、杂技、戏曲等艺术形式中寻找灵感,一方面,对“身韵理论”的教育教学和课程进行系统化的建设,从一开始只关注外在肢体动作到挖掘舞蹈所传达的情感和文化,通过“神”来带动“形”,确立了中国古典舞“形、神、劲、律”为一体的动作元素,并构建了注重“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞审美特征。
另一方面,中国古典舞从外在身法到内在身韵的系统舞蹈语言的确立,为创编剧目的编舞者们来说,更多的舞蹈本体语言的提供,让古典舞有了从外形到神韵上的参考标准,为其剧目的创作创造了广阔的空间和推动力。《黄河》《长城》等经典古典舞剧目也在这一时期如雨后春笋版诞生。中国古典舞剧目开始向抒情、写意、象征等方向发展,无论其创作,或舞蹈动作本身,都进入到了一个新的历史阶段。
3. 非遗和旅游的关系
非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产,它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神,其特点是活态流变。突出的是非物质的属性,更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。但在物欲横流、精神空间被严重挤压的当今社会,“非遗”同样不可避免地在申报过程中被不同程度地物化。如何避免非物质文化遗产过度物化包装的态势、突破物质形态的藩篱和局限、保持“非遗”的非物质特征,是尊重本民族祖先留下的遗产的必要态度。
4. 非遗传承对舞蹈创作的影响
数字化在非遗保护的运用主要体现于建档保存、研究分析、宣传推广、创新发展、传承传授、商业营销等方面,但数字化的发展对非遗知识产权保护的冲击,让传承人面临巨大的挑战,以英歌传统舞蹈非遗文化为例,他们面临着缺乏资金支持,没有品牌包装,缺乏创意及数字人才的挑战,并需要有情怀的企业家参与传播发展。
在此呼吁进入非遗文化创意开发领域,怀揣情怀的企业家、商家和社会各界人士,振兴传统文化是社会责任,怀揣情怀与使命感是保持企业持续发展的重要部分,非遗资源是文化的源泉,重视非遗产业的使命感和社会意义!
5. 非遗舞蹈的价值
北京入选非物质文化遗产名录的包括:智化寺京音乐、昆曲、天桥中幡、“聚元号”弓箭制作技艺、荣宝斋木版水印技艺、 甸庙会、京西太平鼓、京剧、北京抖空竹、景泰蓝工艺、象牙雕刻、雕漆工艺、同仁堂中医药文化共13项。
非物质文化遗产的主要内容
凡具有历史、科学和艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。主要包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲、曲艺、杂技、民间手工技艺。
6. 非遗舞蹈的含义
非遗分类的划分如下:
一,民间文学类。
包括本地区内民间流传的故事丶传说丶方言丶谚语丶歇后语丶民谣丶谜语丶对联等。
二,民俗类
服饰习俗丶饮食习俗丶社交习俗丶节日习俗丶婚姻习俗丶庙会习俗等。
三,传统技艺
本地区流传下来的一切制作工艺。
四,传统音乐
民间鼓谱丶民间小调丶民间器乐曲丶民歌等。
五,传统舞蹈
踩寸子丶舞龙丶舞狮丶高跷等。
六,传统美术
刺绣丶扎花丶烙画丶根雕丶砖雕丶剪纸等。
七,传统戏剧
只在本地区流传下来的一切剧种。
八,传统医药
本地区中医世家流传下来的医术丶验方丶膏方等。
九,传统游戏丶传统体育等。
7. 舞蹈属于非物质文化遗产吗
黑走马属于哈萨克族的,是哈萨克族传统舞蹈,属于非物质遗产,甘肃省酒泉地区阿克塞县非物质文化遗产名录项目“黑走马”传承人库丽木剑!蒙古族的传统舞蹈是萨吾尔登,被联合国纳入非物质文化遗产
8. 舞蹈是非物质文化遗产吗
典型的民族图腾和标志,以瑞丽市的孔雀舞(傣语为“嘎洛勇”)最具代表性。它不仅是美好、善良等传统艺术美德的化身,更是傣家人追求吉祥、幸福生活的象征。孔雀舞产生于何时,汉、傣史料没有确切的文字记述。
孔雀架子的传说最具代表性,它讲述的是佛祖巡游世界时经过孔雀的巢穴边,佛光照到正在孵蛋的雄孔雀面部与前胸,此二处顿现人形,其它部位则仍系原身。而雌孔雀当时正在外觅食,未得此“果位”。故传统上早期的孔雀舞为男性单人舞,孔雀架子可开可合,具有巧妙的奇思和构想。行于傣族各地的孔雀舞,既有单人舞,也有雌雄双人舞,舞者头戴面具和道具,以男性居多。
瑞丽地处祖国西南边陲,自然环境得天独厚,山川景色秀丽,边境贸易发达,少数民族风情浓郁,歌舞人才辈出,是远近闻名的“歌舞之乡”和“孔雀之乡”。瑞丽的道具构思巧妙,做工精细,色彩艳丽,独占鳌头。用傣族传统的打击乐象脚鼓、排铓、镲作伴奏。舞蹈以模拟孔雀走动、飞跑、蹲、跳等动态,提炼出走步、点步、辗步、蹲跳等步法,从孔雀日常形态中提炼出饮水、晒羽、展翅、抖翅、蹬枝、开屏飞翔等动作,形成了丰富的舞蹈汇语和独特的舞蹈造型,惟妙惟肖地刻画出傣族人民心目中幸福吉祥的象征——孔雀的美丽温顺、体态优雅的王者风范。
1953年,云南省文工团到瑞丽采风学习民族舞蹈,他们向艺人们提出孔雀架子有碍舞蹈动作的发挥,倡仪去掉孔雀舞的道具服,把舞者的身体解放出来。其后,瑞丽已颇有名气的孔雀舞艺人毛相便带头抛弃了传统道具服和面具,改穿傣家日常生活服,用白布包头。徒手孔雀舞的开创,对傣族孔雀舞的发展具有划时代的意义。舞者的身体从孔雀架子下解放出来,不再受束缚,身体的自由有利舞蹈动作的发挥,也为孔雀舞的发展创新提供了新的空间。以毛相、旺腊、约相为代表的孔雀舞艺人,赋予孔雀舞更多的细节,增添了舞蹈情感表达的细腻度,逐步形成了个人的舞蹈风格。
1956年,毛相编创表演的双人孔雀舞参加省汇演和全国专业音乐舞蹈汇 分别获一等奖和全民奖。次年到莫斯科参加“世青节”又获银奖,这之后孔雀舞声誉鹤起,人们尊称毛相为孔雀舞大师。二十世纪八、九十年代,旺腊、约相等瑞丽孔雀舞知名艺人也多次到州、省、北京、全国各地乃至国外演出,多次荣获奖项,有很大影响力。
2006年5月20日,傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
9. 舞蹈作为一种文化现象
说舞蹈是一种文化形态 也是对的 。因为舞蹈本身,也是向人们传递一种思想感情只不过是用的肢体语言来表达 。所以呢,舞蹈也是一种文化形态 。
10. 舞蹈作为一种文化
《舞蹈与传统文化》内容简介:中国舞蹈源远流长.它和古老的中华文明同生共存。中华五千年的历史,每走一步,都有舞蹈的足迹。中国的文明因舞蹈而多姿多彩、熠熠生辉,舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。在舞蹈中看文化,在文化中观舞蹈,作者以生动流畅的笔触,结合流传的历史故事和经典的舞蹈佳作,深入探析中国舞蹈与传统文化之间密切而又微妙的联系,从中我们既能获悉古代的乐舞风尚和舞人传奇,感知中国舞蹈的辉煌与美妙,又能领略华夏礼乐之邦的非凡风采和气象,感受传统文化的博大与精深。
11. 关于非文化遗产的舞蹈
阿细跳月(彝族三弦舞),云南省弥勒县传统舞蹈,国家级非物质文化遗产之一。
阿细跳月在阿细语中称为“嘎斯比”,意为“欢乐跳”,它是彝族阿细人代表性的民族民间舞蹈,源于阿细人古朴的“阿细跳乐”,因多在月光下的篝火旁起舞,故名“阿细跳月”。
阿细跳月发源于云南省红河哈尼族彝族自治州弥勒县西山一带,在弥勒县彝族阿细人聚居的村寨及泸西、陆良等地广泛流传。
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