数码微距拍摄有什么技巧
距摄影全接触 不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。 学会用眼睛当镜头 当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 器材要求 1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍摄过程中的几个重要细节 1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法： （1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。 （2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。 （3） 侧光。是指 线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。 （4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。 （5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。 （6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。 3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。 正面拍摄： 正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。 背面拍摄： 背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。 正侧面拍摄 这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。 斜侧方向拍摄 这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。 其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。 平摄： 就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。 仰摄 这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰 人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。 俯拍 就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。 4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。 5、尽可能的使用三脚架。 6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。 7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。经常有一些影友说在拍微距是多么多么的难，其实如果懂得一些基本技巧的话，拍摄微距照片将变得非常简单和有趣。拍摄微距照片的主要因素有拍摄主体，照明，曝光和对焦，这对于大多数摄影者来说都懂得这些东西，但在拍摄微距摄影时，这些因素变得尤为重要。你的拍摄主体可以是任何东西：一小瓷片，大物体的一部分，即使空的胶卷壳也行。背景可以不用装饰，但需要提供足够的对比度，以准确表现拍摄主体。在微距拍摄时，背景往往会落于对焦范围之外，以不会影响对拍摄主体的吸引力。 拍摄主体决定了照明方式。对于高亮或磨光表面的主体来说，照明情况会变得麻烦些，高亮或反射太强的话，你会丢失被摄体的一些细节，而细节是使微距照片变得有趣的主要因素之一。 为了以平均光来照明物体和减少反射，你需要在其旁边搭一个照明帐篷或圆顶（用一些能散光的材料如纺织物或凝胶体），并在其周围做一个圆锥体。不要忘了割一个洞，而且洞的大小足够让镜头伸进去。接下来，将灯放在圆顶后，以形成平和的照明效果。在检查圆顶时要注意会不会产生多重的阴影，多重阴影的出现意味着光线照明不平衡或者对于你的拍摄主体而言，光线太强了。 另外一种照明方法是用反光伞来漫射光线。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。 一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。手持测光表的工作性能非常好。如果你没有手持测光表的话，你可以使用相机的点测光。至少要读取三次。一次为物体的远左方，一次为中心点，一次为物体的远右方。拍摄大物体时，测光的次数还要多一些。做这些工作的目的是为了物体各部分受光均衡。在读取时，要注意不要挡住任何光源，否则会致使测光读取产生错误。 在设置和平衡好照明设备后，我们就进入下一个非常有趣的步骤了：设置相机。不要忘了使用三脚架，离物体越近，对焦中允许的失误就越少。微微的心跳都有可能就让你毁掉整张照片。因而不要忘记使用你的三脚架，而且也不要忘记使用同步线来释放快门。如果没有同步线或相机不支持同步线释放时，你可使用自拍器。 在三脚架上设置好相机，并把它放到适当的位置。在对焦前，你要向后退一退，再做一些观察：相机有没有挡住光源？是否需要改变光源/相机设置？如果相机没有挡住光源，现在你可以弯下腰进行 焦了，对焦时要多花一点时间。如果你使用的是自动对焦，你要确认你感兴趣的拍摄点在对焦范围之内。当所有的东西在对焦范围之内，你就基本上已经做好所有的准备工作了。 这时，我通常还会对光源再次作一次一下检查，看有没有碰掉电源，检查拍摄主体的位置，重新检查一下对焦情况，并进行最后一次测光读取。记住大部分镜头在中等光圈时清晰度达到最佳，我一般以f/16拍摄微距照片（我的微距镜头可达到f/32）。设置好你想要的曝光，然后进行拍照。我建议你站得离相机和光源的距离越远越好，以防止无意中碰倒光源。 你不妨先做几次实验，用各种角度拍摄主体。稍稍改变相机的位置。靠近主体时稍稍改变位置可产生完全不同的外貌和感觉――你可以从中得到很多乐趣。 这些照片我是用两把带Speedotron Brown Line闸门的36 Photoflex雨伞拍摄的，镜头为尼康F-4（Nikkor 55mm f/3.5微距）, 以及美能达自动测光表IV-F 和富士Reala彩色胶卷.这种技术可使用于任何35mm相机设置中。 如果你没有真正的微距镜头，你可以使用微距滤光镜来缩小最小对焦距离。检查一下你现在使用的镜头，其中的一些可能拥有微距功能。对于大部分镜头来说，你需要向前靠近或向后退，以使主体落于对焦范围之内。1 .拍水滴—— 使用拥有微距功能的微距滤光镜和变焦镜头时，与真正的微距镜头相比，你需要牺牲一些边缘清晰度。但它的价格比较便宜，经过不断的实验和学习，它也能提供非常好的效果。掌握这些基本技术后，你在拍摄这些小物体时就可以得到好的拍摄结果了。拍摄过程是非常有趣和创意性的。首先把厨房水龙头打开，调节水的大小，让水流似断非断地望下流。然后把990调到手动对焦，对焦距离为2厘米。另外把闪光灯设置为强迫闪光，曝光模式为光圈优先，而光圈调到最小。在微距模式下，变焦镜头的焦距要调到中间范围。把光圈调到最小的目的是尽量让景深大，保证水滴的清晰。照片拍摄数据：快门速度：1/119sec。光圈优先，光圈8.9，强迫闪光，手动对焦，对焦距离2厘米。矩阵测光。 2 自然微距摄影：——如何获得清晰锐利的照片对于大多数人来说，拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要，但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节，再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢？说复杂也复杂，说简单也简单：除了选择合适的器材外，从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移，包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。1、使用你能承担得起的最好的镜头 摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。2、使用稳定的三脚架 微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说：在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下 为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。 理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。 使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。 3、使用快门线和反光镜锁 按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如：左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。 反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。 不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。 如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4－5秒应该足够了。 4、使用颗粒细腻的反转片 反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。 反转片的颗粒度是我们比较关心的指标之一， 在高放大倍率下，较粗的胶片颗粒很容易让人产生片子发虚的错觉，即使合焦完美也总会觉得不够锐利。一般来说，同一个时代的产品，ISO值越低的胶片颗粒越细。在Fuji RVP 50出现之前，很多自然摄影师都选用Kodachrome 25反转片拍摄微距。RVP50上市以后，其细腻的颗粒，绚丽的色彩以及标准E-6冲洗工艺使其迅速占据了自然摄影市场。最近Fuji公司宣布了RVP100F的诞生，在保持色彩、颗粒的同时提高了一档速度。估计这款胶片将是微距爱好者的不二之选。3。。 拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。在以后介绍如何进行精确的聚焦。 4。。昆虫微距摄影的一些经验 昆虫摄影成功的关键并不完全在于技术，首要的是需要了解所拍摄主体会出现在什么地方，在什么时机拍摄最容易。 关于昆虫的知识来源于生活中的细心观察和经验积累，当然书籍也是重要的知识来源。这些不是本文着重探讨的内容。 拍摄昆虫的最佳时机是什么？——是露水蒸发之前的清晨，以及日落到天黑前的时间段！如果注意统计一下微距摄影的作品，就会发现大多数好片子都出自上述2段时间。大部分有背景的片子都是早晨拍摄的。 很多昆虫夜间栖息在杂草、树叶或灌丛的隐蔽位置，由于温度的下降，它们整夜不动。早晨的露水使它们更是举步为艰。然而这个时刻正是摄影的绝佳机会，几乎每个拍摄微距的摄影师都会有一些类似的作品。即使在露水蒸干以后的一段时间里，昆虫仍然不能自由活动，直至太阳赋予它们充足的能量。静止的昆虫为摄影师提供了高度的创作自由。上面的两幅蜻蜓就是在清晨拍摄的，我在头天的傍晚发现了它，第二天早晨不慌不忙地进行拍摄。同样的道理，日落到天黑的时间昆虫减少了活动，寻找栖息场所以渡过黑夜，但是这时的昆虫仍然具有很高的警惕性，它们本能地躲避镜头的追踪，通常会躲到叶子的反面。 要想在昆虫最活跃的时间拍摄它们，最好是借助闪光灯，用小光圈、高速度来凝固它们的活动 。必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明：其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
微距摄影是指拍摄出来的图像大小比实物的原始大小要大的摄影方式，一般两者之间的比例都大于1：1。 要做到真正的微距拍摄，镜头同图像之间的距离要比镜头同实物之间的距离重要得多，对于光学相机来说，微距摄影一般都要采用专业的附件来实现，例如放大器等来对实物进行放大。 专业的短焦镜头比普通的镜头昂贵得多，它们能够实现在很近距离内的拍摄而不会造成变形。有些长焦镜头也提供了macro功能，能够通过光学计算使得镜头在靠近近距离物体的时候仍 可以保持正确的焦距。 而对于数码相机来说，很多产品都具有较好的微距摄影功能。其中的有些数码相机能够拍摄距离很近的物体，这个时候采用的快门速度应该很慢而且最好是配置稳定架。而且这个时候采用相机本身的自动定时器能够防止出现抖动，这对于拍摄工作来说是非常有害的。 超近距拍摄是一件非常有趣而且实用的工作。这通常都能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。通过微距摄影你会发现一些熟悉的物件展现在你面前的是不寻常的外形、材质色彩。 高水准的微距摄影通常被用来精确记录小型物体，例如硬币、珠宝或者邮票。在工业中例如微距摄影往往是用来进行质量控制和跟踪。在其他行业中应用微距摄影通常是为了获得更全面和细致的了解。例如刑侦工作的现场采样等。 正像上面所说的一样，近距离拍摄就等于是对物体进行放大观察，从中可以察觉物体被忽视的一面，并获得更多的欣赏乐趣，例如花卉微距摄影就是一件很美的事情。 微距摄影在拍摄中需要克服两个主要的技术问题：一是当镜头非常接近物体的时候产生景深不足的现象，二是近距离拍摄时光线造成的阴影现象。景深景深是指焦距的选择和物体清晰度。景深通常都受到光圈选择的影响，小光圈（较大的f数值）能够获得比大光圈（较小的f数值）更大的景深。对于很多不能够更换镜头的相机来说要了解清楚它能够达到的最小焦距是多少，有些数码相机没有提供光圈手动调节功能，这就是说除非被拍摄物体的外景光线足够明亮，相机会自动选择较大的光圈而缩小了拍摄景深。在很多情况下，物体外形范围是在几毫米和10厘米之间。 要获得较好的景深效果就必须正确处理相机和物体之间的位置关系，它们之间必须保持平行（当然光线也要正确），保持两者之间的平行才能够获得一致的景深效果。 一般数码相机采用的镜头在非常靠近物体拍摄的时候都会产生变形，曲张现象是非常常见的。如果你看到的是变形的成像效果就说明镜头或者相机有问题，只要这个镜头没有具备微距拍摄功能都会产生问题。微距拍摄或者超近距离拍摄都会产生透视变形，就像广角镜的效果一样。光线另外一个微距摄影所面临的考验就是进行正确的打光。在很近距离进行拍摄的时候这是很难做到的一点。一般来说，闪光灯不是有效的方法，因为它通常都会引起物体颜色的改变或者造成曝光过度。在近距拍摄的时候最好不使用普通闪光灯（专业环形闪光灯除外）而应寻求另外的光源。 如果在户外进行拍摄，自然光以及一面或者两面反射镜能够起到很好的作用并可以消除阴影的产生。在户内，通常利用普通的灯具以及简单的反射板就可以获得良好的效果。不过必须注意的是，要对物体的色彩进行纠正以减少白纸灯产生的黄光偏色影响。如果没有反射镜也可以利用白色的纸板来代替，效果也不错，获得的光线也很柔和。另外还可以用铝箔包裹纸板来进行反光。如果有条件的话应该多利用几个反光板来获得更均匀的光线环境。 简单的反射板和镜子可以给物体均匀的光线环境，通过三角架固定相机。 如果你的相机具有放大镜头，你就可以不必非常靠近物体进行拍摄，这在不能够获得较好光线的情况下就特别有用，你可以在比较靠后的地方进行放大拍摄，这样就可以获得较好的光线效果并得到清晰的全景图像。在这样的情况下最好使用三角架来加强拍摄的稳定性避免出现抖动损害。 在户外，花被自然关照射着，使用白色反光板来消除不利阴影。 数码相机是用来进行微距摄影的最好工具之一，有些相机的拍 距离可以达到2-3厘米，最好的老师当然是实践，多实践才会有收获。摄苑网
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