摄影是如何发明的？

国外摄影师的摄影构图实例讲解

在拍摄照片时，寻找独特和美丽主体的这个重要过程就叫做确定构图。根据前面叙述的内容我们得知，构图就是通过将照片中最突出的物体或者任何被摄体的布局来传达摄影者的拍摄意图。而且它会影响到画面整体的效果以及均衡感。现在就让我们了解一下，当表现动感和力量感时需要的构图方式以及表现安静感和孤独感时应该运用怎样的构图方式。

通常构图有几种基本类型：表现稳定感的三角形构图; 具有引导性的S形构图;形成紧张感和动感的对角线构图;表现平和感的平行线与水平线构图;带来重压感和生硬感的垂直线构图等。这些基本的、传统的构图方式为我们的拍摄提供了很大的帮助，但就像我们为了学习数学而背诵九九乘法表一样，要活用这种构图方式需要不断地练习。

举例来说，三角形构图可以表现稳定感，但是不可能将所有的被拍摄物体都放入这样的构图中，在实际拍摄中，表现对象所需要的构图方式并不是单一的。加之为了表现事物的特征，常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中，才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化，融入只属于自己的一些东西。

就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。同时又不能否认在无法充分消化基本原理与画面均衡感的前提下，必定不能创造出属于自己的作品。在这里着重对应用得最多、最基本的几种构图方式进行简单的说明。

水平线构图

由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美。

佳能 EOS 20D︱光圈 f/13︱速度 1/25秒︱ISO200︱EV值 O︱镜头 17mm︱多点测光

在全景画面中，葡萄藤蔓、水田埂· ，加上位于画面上端的平板顶棚都形成了水平线，构成了画面。整体上以水平线为主线的画面带给人稳定感和平静的气氛。水平线在画面中所处的位置决定了画面所表现的气氛，所以线条的分布对画面的构成起了很重要的作用，使用时要慎重。

为了表现滴答滴答掉落的雨水，将快门速度设置成1/25秒或者运用闪光灯，就可以达到理想的效果

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/1.4︱速度 1/2000秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 50mm︱多点测光

如果要表现安静山林中的茶馆，选择强调静态感的水平线构图最为合适。在以水平线条为主构成的画面中，强化了平稳和宁静的气氛。

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 50mm︱多点测光

在山的正面看到的风景画面，是由一个接一个的山脊形成了水平线构图。将云彩也包括进来，加之远处天空中红霞的衬托，成就了一幅无可挑剔的优秀作品。垂直线构图

垂直线构图拍摄出的照片可以表现出强烈的意志，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。这种构图多用于竖画幅中。

佳能EOS 20D︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱ISO400︱EV值 -0.67︱镜头 15mm︱多点测光

在竖画幅照片中运用垂直线构图比· 起横画幅照片更具深度感。使用广角镜头其效果会倍增。但如果是焦距极短的广角镜头，垂直线条会呈对角线效果，往往只能表现出一定的动感和汇聚感了。

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/320秒︱ISO400︱EV值 0︱镜头 17mm︱多点测光

 停泊在海边快艇的桅杆形成了垂直· 线构图。加上照射到水中的反光，从画面上端到下端形成的垂直线� ��现出端庄的感觉。而且画面中的线条起到吸引视线的作用。垂直线上下两端的延长线，如果继续延长的话，还会带来一定的深度感。

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱ISO400︱EV值 -0.33︱镜头 22mm︱多点测光

垂直线构图最适合表现树林的景色。尤其是在弥漫着雾气的清晨，晨曦照耀的松树林的景色是最具梦幻感的。由于晨曦的照射角度较低，可以很好地表现出松树皮的质感。

对角线构图

线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能拍出具有远近感的照片。

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/100秒︱ISO100︱EV值 -0.33︱镜头 75mm︱多点测光

前端的大波斯菊花坛和大道对面的林荫树自然地构成了均衡的画面，斜穿画面的行道线将人们的视线聚集到阳光照耀的地方，更加突出了阳光四射的感觉，加之行进中的骑车人，更为画面增添了动感。

佳能EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 0.4秒︱ISO200︱EV值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光

如果没有贯穿画面的构造物，就可· 以表现出湖水平静和谐的气氛。将这幅利用倒影的对角线构图作了适当的调整，可以构成一幅不错的风景照片。这时要切记不能使水平线发生倾斜。 

佳能 EOS 20D︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱ISO400︱EV值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光

如图所示，想表现列车进入地铁站前的动态瞬间，对角线构图是非常必要并且不可或缺的。像这样动态物体的表现与动态开始方向的留白部分一起形成对角线构图，才可以构成表现动态的稳定画面。

圆形构图

将被摄对象以圆的形态进行分布的圆形构图可以达到将观赏者的视线从周边的事物集中到中心的效果。在树木或是隧道等照片中出现的轮廓构图也是相同的道理。照片边角模糊的光晕效果以及光量不足也会使视线被集中到中心位置。

佳能 EOS 20D︱光圈 f/6.3︱速度 1/160秒︱ISO200︱EV值 -0.33︱镜头 417mm︱多点测光

圆形构图的特点是可以将视线集中到画面的正中。比如在表现荷叶时，由中心向外分布的许多叶脉形成的独特构图最适合于集中视线。像这样在画面正中视线集中区域刻画主体而排除周边其他因素的干扰是圆形构图的最大优点。在这样的情况下，即使主体周围有其他元素存在，视线通常也不会被吸引过去。这种构图的缺点是视线过于集中，看久了会产生疲劳的感觉。

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/100秒︱ISO100︱EV值 07︱镜头 17mm︱多点测光

如同水道形态的照片一样，由围绕· 在主体周围的元素自然地形成了圆形构图。如图所示的山水风景，将周边的山脉也框进画面中，形成的围合状可以轻松地将视线集中到画面中间。

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1.3秒︱ISO200︱EV值 0︱镜头 25mm︱多点测光

拱形的大桥与它在水中的倒影在画面中形成了圆形构图。在这个圆形构图中，如果重新对钓鱼人的位置进行布局，大桥外侧的画面会从看照片人的视线中被除去，人们的视线自然向大桥内侧集中，这就是圆形构图的特点。

三角形构图

三角形是任何几何图形中最具稳定性的一种。如果想要表达平静的氛围时，采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时，注意重量感应位于画面的下端，这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照和多个人的纪念照。

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/11︱速度 1/8秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 31mm ︱多点测光

以雾气弥漫的大山为背景拍摄早晨的霜景，前端的松树与远端处的奇岩峭壁以三角形的构成呈现在广角镜头中，由于有平静与安宁感，使得画面不会显得沉重。三角形构图的形成不会受拍摄位置变化的影响，而且使用望远镜头比广角镜头会得到更好的效果。

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/6.3︱速度 1/125秒︱ISO160︱EV值 -0.67︱镜头 165mm︱多点测光

如图中所示，形成平行线铁轨的两· 条线，如果从在正面看的话，两条线向着消失点形成汇集的形态。如果从构成上看，其实就是三角形构图。这种构图方式多用于表现远近感。

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/160秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 28mm︱多点测光

画面右侧的建筑物在画面中占据了很大的空间，而左侧的人物则成了很小的一个点，将两个元素组合起来，即通过人物与建筑物的组合，形成了三角形构图，可以使照片显得更为生动。

曲线构图（S，Z形）

曲线本身有变化，且具有流动感，它能使画面活跃，曲线构图可以表现出美丽的韵律感和曲线的美感。尤其适用于道路、江水、茶园等对象的拍摄。将拍摄的主体放置在曲线的开始端或是结束端，才会体现出曲线构图的强烈效果。

佳能EOS 20D︱光圈 f/5︱速度 0.8秒︱ISO200︱EV值 +0.33︱镜头 17mm︱多点测光

虽然溪川形成直线的线条，但其附近的界石与造型物构成了呈曲线形的水池。水池形成的曲线构图，使得视线从水渠开始，经过瀑布和喷水台，最终延伸到大楼直至天空。而且比起在日落之后，日落时分的景象更适合于夜景的拍摄。

佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/9︱速度 500秒︱ISO50︱EV值 0︱镜头 17mm︱多点测光

沿着崎岖道路前行的汽车车灯的轨· 迹成为曲线构图很好的题材。为了突出车灯的轨迹，光圈值的设置显得非常重要。光圈值设置得太小，光线就会太弱，无法捕捉到灯光的轨迹；光圈值设置得太大，光线就会分散，f/5.6～f/8之间的光圈值最适合。如果可以实现多重拍摄的话，将太阳下山和夜景的轨迹一同放进画面中，会更加生动。

佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/800秒︱ISO200︱EV值 0︱镜头 40mm︱多点测光

如图所示，幽静的乡间小路的曲线构图中，小路两旁被绿色覆盖，因色相对比的原因，使得小路显得更为突出。而且与柏油路不同的是，水泥路反光强烈，显得比较明亮，因此，地表上的物体也会显得比较明显。将主体与辅助元素对比性地排列在曲线构图的尽头，可以引发人们的好奇心。

人类自古以来就有一个梦想：记录和固定人类所看到的事物和景象。这也一直成为许多画家所追求的一个目标。早在古希腊时期，亚里士多德就在他的著作中对小孔成像的原理进行了描述。达·芬奇也曾应用小孔成像描绘景物。1793年，法国一名石版印刷工人尼埃普斯，尝试着创造一种将线条画转印到石板上的自动转印法。1826年，他把沥青液涂在金属版上并放在暗箱里，将镜头对准工作室的窗外，经过8小时曝光，终于得到了一张影像粗糙的图像。尼埃普斯称这个方法为“日光摄影法”。尽管他始终没有找到一种有实用价值的摄影方法，但这毕竟是世界上第一幅永久保留下来的经感光而成的影像。这幅图像现保存于美国得克萨斯大学。曾经发明“西洋镜”的法国舞台美术家达盖尔，对如何能留住暗箱中的影像产生浓厚兴趣，他与尼埃普斯签约，共同研究能更好地记录并保留影像的工艺。但直到尼埃普斯于1833年逝世时，也未能取得明显的新成果。1837年，达盖尔在尼埃普斯的日光蚀刻法基础上，用感光过的镀银铜板，浸泡在� �热的盐水中获得定影成功。这张首次定影成功的金属镀银板摄影作品，现珍藏在法国摄影家协会。达盖尔的摄影作品《静物》，其影像精致细腻，层次丰富，细节清晰，充满了古典绘画的艺术气息。这种“银板法”摄影工艺，至今看来仍然具有很美的视觉效果。1838年达盖尔将他的“银板法”和尼埃普斯的日光蚀刻法，以20万法郎抛售，因无人问津而转求法国政府。经法国议员、著名科学家阿拉戈的努力，1839年8月19日，法国科学院和法国美术学会联合集会，宣布一项重大发明在法国巴黎诞生，正式将达盖尔的摄影技术推向全人类。

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