如何从摄影角度评价一部影片？

还是我来回答一下吧。从摄影的角度写影评，实际上就是分析一部电影的摄影造型艺术。从实际操作的层面上讲，在剧组中，除了设备技术层面之外，一个摄影指导（摄影师）手里能掌握的艺术手段只有以下四个：1、构图；2、用光；3、色彩；4、运动。

分开来说：

1、构图。就是画面的取景框怎么摆。首先，随着你的取景框与画面主体的距离远近会产生不同的景别，由远而近分别是远景、大全、全景、中景、近景、特写、大特写、微距等。一般人物的胸部以上就叫做特写了。

构图的另一个选择是如何摆放你的主体（人或者物，以下都假定为人），就是说把他摆在什么位置。一般认为把你的主体摆放在画面的正中间是要有特殊意义的，否则一般来说，主体应放在在画面的井字格上为宜。当然，有些人故意把主体摆出画框，或者歪在一边，那就是摄影师有特殊的目的，营造心理扭曲或者人物的不安恐惧感等等。

这就涉及到构图的终极目的，构图的目的其实就是要突出你的主体，刚才说的距离、位置之外，画面的各种元素如线条、形状、影调等，要能把观众的视线集中到主体身上，通常有包围、半包围、视觉重点、线条指向等构图方式方法，然后摒弃画面前景和后景的杂乱无章的干扰视线的东西。

事实上，在拍摄现场，摄影师的权力是最大的，他说要拿掉画面中的某样东西，剧组绝对会无理由盲目服从。

2、用光。摄影师是用光来写作的作家，是用光来作画的艺术家。没有光就拍不了片子。这是自然的。根据光源与主体的位置不同，光线可分为顺光（光在人的正面）、侧光（在侧面）、逆光（光在人的背面）、顶光（光在人的头上）、脚光（光在人的下面）等。摄影师选择把光放在什么位置（是的，所有光的位置都是摄影师选择的，包括太阳光，他想要放哪个位置就放那个位置，牛吧），这是有讲究的，有一般的规律，一般来说，美女多用顺光，柔和，美；硬汉多用侧光，高反差、阳刚；脚光则一般出现在坏人施展阴谋时；等等。比如早期好莱坞给美女打光，多在正面偏上一点，以光影在美女鼻翼下形成美妙的蝴蝶形状为宜。

除了光源的位置之外，还有光线的软硬。是直接打在人身上的硬光，还是加了柔光布的柔光、散射光等，都是有讲究的。

还有光线的强弱，是阳光灿烂的亮堂堂的；还是忽明忽暗的阴惨惨的；也是摄影师手里用来写作的画笔。

3、色彩。色彩这个词乍一听，以为是美术师的活儿，其实完全是摄影师的活儿。首先，各种颜色有各种不同的意义，这个我们这里就不说了。我们要说的是，一部电影都会确定一个色彩基调，在前期，美术师和摄影师是一致的，要将画面场景中不符合这个基调的颜色全部过滤；其次，在拍摄中，色彩的控制主要把握摄影师手里；再次，我们常听说后期制作摄影师要调光，实际上调的还是光的色彩，色彩的调子。摄影师牛不牛，看看他全片的色彩基调基调控制的手段高不高就知道了。

跟色彩有光的另一个如影随形的词，叫做基调。就是所谓的调子。剧组所有的部门都有一个基调，但是摄影师的基调是最显见的。比如爱情片，基调得是明快的，以暖色系为主；拍惊悚片，那基调就得是阴森的，以冷色系为主，等等。

4、运动。这个好理解，就是镜头的推拉摇移。总之就是摄影师的摄影机他不是固定不动的。早起中国第五代导演（如《黄土地》），台湾的侯孝贤等人的片子，镜头不喜欢动，架在那里不动，随你演员演，哪怕你演员出画� �了他也不动一下。当然，这都是例外的。一般来说，镜头不动，表示冷静、稳定；镜头乱动，比如拍摄城市片，越是人物心理活动的厉害，镜头的运动就越是神经质。

在故宫里拍摄的《末代皇帝》，小皇帝追着他妈，镜头从他身上升到空中，小皇帝的身影越来越小，在空旷的故宫中像一只蚂蚁，表现他在皇宫中的渺小、孤立无援。这就是摄影师用运动来参与剧作了。

镜头的运动，还有一个作用就是形成画面的节奏，是沉稳的，还是活泼欢快的，等等。

综上，一部电影中，摄影师的造型手段，毫无例外全部就在上述四个方面来评价

色调构图机位灯光～太多，暗调阴郁颓废，高调明媚阳光，远景疏离感交代环境也会显得画面大气或者空灵，近景刻画任务情绪眼神等，低机位拍摄显得人傲慢高机位闲的人物低调谦虚～柔光硬光光质不同情绪和对于轮廓得刻画也不同，太多了～多观察生活吧

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