风光摄影中哪些元素可以作为照片中的前景？
首先我们应该明确一下，前景在风光摄影中的作用。
第一，前景的增加画面空间感的作用；
第二，前景的装饰画面的作用；
第三，前景的均衡画面的作用；
第四，前景的说明作用；
第五，强调主体，突出主体的作用；
第六，作为陪体，与主体相互呼应的作用。
…………
风光摄影中，那些内容可以做前景呢？
最常用的就是比较漂亮的植物，包括草类、花卉、树枝等。以花卉为例，比较低矮的花，尤其成片的小花，可以作为前景，装饰了画面的同时，增加了画面空间感，有时候也会起到均衡画面或者说明季节的作用；
基于前景的作用，优秀的摄影爱好者会根据拍摄主体内容，就近选择前景。拍古建筑，可能会选择门洞、门框这样的框式前景，起到强调主体、突出主体的作用；拍大海，可能会选择栈桥、岸边小船这样的前景；拍山景，大概会选择近处的岩石作为前景。与主体内容相关的前景，都会起到呼应的作用，甚至均衡画面的作用。
前景的选择也是有一些禁忌的。
比如不选择不相关的前景；
避免前景过大、色彩过艳，这样容易喧宾夺主；
避免前景是横向线条，这样会阻挡通往主体内容的视线的感觉。
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风光摄影中哪些元素可以作为照片中的前景？
风光摄影中，前景的安排和使用往往起到非常重要的作用。但到底哪些题材适合使用前景，什么元素可以作为前景，往往缺少准确的判断，接下来我们就针对前景的问题做简要的分析。
图文原创，谢绝搬运。
目录如下：
【1】如何合理运用前景及举例分析
【2】建议用作前景的元素分析
【1】如何合理运用前景及举例分析
风光摄影中，前景的安排具有相当重要的意义。我们知道，图像毕竟是在一个二维的平面空间里面去表达三维影像的纵深与层次，通常情况下，风光摄影中的前中后景三者是密不可分的一个整体，缺少前景的作品，往往显得平面化，没有立体和空间感。
但也不能一概而论，乱用前景跟善用前景是完全不同的两个概念。值得采用的前景必须与整体画面在氛围、色调、内容上是前后呼应的有机整体，能够起到引导视线、装饰画面渲染氛围、平衡构图、增加张力营造纵深等作用。
从风光摄影的构图上来讲，尤其值得注意的是，大部分情况下，在有前景的画面构图中，远景和天空在比例上只占据很小的部分；而不宜使用前景的构图中，远景和天空会占据画面比例的二分之一或更多；此外，以讲究平衡为先的对称性构图中（如拍摄山体和倒影），则更不宜使用前景。
具体来说，在一些需要表达宏大气势的山脉、层次足够（层层叠叠前后排列）的山川河流、云雾、大面积森林、水景倒影等题材或小截面远景风光、表现干净简洁的单一元素时，胡乱使用前景，往往会显得画蛇添足，下面举例说明：
【正例】：大气磅礴的雄伟山脉，如增加前景会打破画面的平衡。
【正例】：整齐排列的森林和倒影，增加前景会影响到画面的整体和谐。
【正例】：拍摄雪景时，我们往往表达宁静简洁之美，如果加上前景，视觉上便会累赘多余。
【正例】：层次足够的层叠山脉同样不宜安排前景，以免破坏画面的广阔的气势。
【反例】：同样的机位位，不同的焦段，上图前景中的深色山脉干扰了落日余晖的金黄色调。
【反例】：表现对称倒影的构 方式，虽然光比平衡善可，但左右下角的水草，影响了画面的平衡。
【反例】：小截面远景，意图表达雄伟的山势，因取景角度问题，前景的山体在色调上不统一的同时也干扰了观者的视线。
【2】建议用作前景的元素分析
前面我们已经谈到，前景固然重要，但如果不能起到锦上添花，为画面增色的作用，还不如舍弃掉那些对视觉形成干扰的元素。那么有哪些是我们经常用到的前景元素呢？下面根据情况具体分析。
[1] 引导视线
因为人的视觉系统对线条相当敏感，当人们在欣赏一幅摄影作品时，视线常常会被画面中的线条所吸引，就像道路中的指示牌那样，使观者顺着作者的意图进入某些刻意安排的场景。巧妙的运用前景作为整体画面的引导线，可以有意识地将观者的注意力集中于你想要表现的被摄主体之上。
在实际运用中，我们经常用到引导视线的前景元素有：山脉、河流、树木、围栏、道路、纹理、脚印等等。
【山脉作为视线引导的前景，让观者的视觉焦点最终聚集于落日余晖】
【河流作为前景，引导观者的视线到远景中的雄伟山峰】
【前景中树林，实际上起到了框架聚集与引导观者视线的作用】
【围栏，是极好的视觉引导前景】
【道路，引导观者的视线看向远方的山脉】
【纹理，也是作为引导视线前景的重要元素】
【雪景或者沙漠中的脚印，也是很好的视觉引导前景】
[2] 装饰画面，渲染氛围
春夏时节的野花，秋冬季节的枯草、树枝等等，是装饰画面的重要前景元素，配合黄金时段（Magic Hour）的光线运用，可以获得唯美温馨的视觉体验。同时也应注意构图时前后景大小比例的合理分配，做到恰到好处，如果喧宾夺主反而适得其反。这样类型的前景，也是风光摄影中最常用于营造氛围的元素之一。
【野花，既起到平衡画面的作用，也让相对平淡的风光中多了一模亮色】
【冰岛，冬季枯黄的野草作为前景更突显画面的凄美与荒凉】
【冰岛同一个地点，不同的季节，夏季绿色的野草作为前景又让黑色基调的画面多了一点生机】
[3] 平衡构图
在有的风光摄影中，因为画面中的元素相对较少，为了让画面显得不那么“头重脚轻”，通常需要加入前景来平衡画面的“重力感”，显得更加协调的同时也让整体氛围不那么平淡。这时的前景元素，往往也是整个画面的“趣味中心”。我们用于平衡构图的前景，经常是质感强烈、视觉上稍具重量感的元素，一般有岩石、枯木等等，这也是在水景摄影时经常使用到的前景元素。
【岩石，增加“重力”，平衡构图】
【枯树，同样的作用，平衡构图，成为趣味中心】
[4] 增加张力，营造纵深
尤其是大场景的风光摄影中，更强调前中后景的相互协调配合。一般情况下，前景都是作为画面中的“陪体”而存在，这时候的前景往往用于体现画面的纵深感，加强画面的立体表现和提供视觉冲击力。在元素的选择上，只要与画面的主体相呼应、不冲突，能够表明环境状况、季节因素、地理特征等等的元素都可以作为前景使用。
【长满青草的岩石，在画面中由近及远的排列，增加了画面的纵深感】
【同样，延伸向画面远方的草堆，增加了画面的深度与广度】
【枯树作为前景与干旱龟裂的大地相互映衬，运用小大对比构图，突出空间纵深，凸显苍凉之感，配合天空密布的乌云，宛如末日来临。】
总而言之
风光摄影中，需要在综合考虑地理、季节、空间、气候、氛围等多种因素的前提 ，选取与画面主体表达最切合的元素作为前景，才能更好地传递摄影人想要表达的情绪与思想。相信只要勤加思考和练习，每个摄影人都能拍出完美的风光作品，呈现别具一格的视觉盛宴。
以上即是对题主的回答，一家之言，谨慎参考。谢谢！
没有愚蠢的问题，只有无趣的回答。
我是影人“知非”，但愿我的回答足够有趣而严谨。
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