油画风景点彩 油画棒点彩风景画

导读：油画风景点彩 油画棒点彩风景画 1. 油画风景点彩 2. 油画棒点彩风景画 3. 油彩画风景图片 4. 油画风景点评 5. 风景色彩油画 6. 色彩鲜艳的风景油画 7. 油彩画简单 8. 风景油彩画简单 9. 油画风景油画 10. 风景油画色彩

1. 油画风景点彩

圆头画笔，最古老的一种油画笔，使用最普遍，形状如泪滴。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形油画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。

圆头笔刷的笔尖又圆又尖，适合蘸稀薄的颜料画较细的线条和较长的笔画。圆头笔刷常用来完善画作中的细节部分。

2. 油画棒点彩风景画

用油画棒的端在纸上轻击以形成彩色圆点，直接用各种色点交错并置在一起作画，描绘物象，抒发情感，也是很有表现力的。

3. 油彩画风景图片

使用油彩画的。油彩是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。

据记载，在油画被发明之前是采用一种叫作“丹培拉”的技法作画，由于这种方法不能满足画家的艺术表现和技法上的要求，于是画家们便开始不断探索，寻求新的表现材料和技法。1

4. 油画风景点评

展开全部

　　对于大多数对绘画艺术并不精通的人来说，欣赏绘画是一种需要学习的技能，而在所有的绘画艺术种类中，有一种绘画艺术是深得大多数人喜爱的，它也是连接了中西方文明的重要文化纽带，那就是油画艺术。现在大多数的油画中不少类型都是风景油画，那么油画中的风景到底隐藏着什么样的奥秘呢，油画风景又有着哪些特点呢，这就让小编来为你解答一下吧!

　　油画风景是什么

　　油画风景也被叫做“风景油画”，它是油画艺术中的一个重要门类，它主要指的是用油画材料对自然的景物进行细致地描绘。最早的时候，油画风景只是作为一些人物画的背景出现，可以说成是一种“陪衬”。而当文艺复兴之后，来到十六世纪，风景油画便作为一种独立的绘画题材砸欧洲的画坛上得到了极大的发展。我们耳熟能详的油画家主要有卡纳列托以及列宾、莫奈等，中国有于云飞等大师。

　　油画风景的分类

　　纵观油画风景的历史以及发展，我们可以总结出以下的类别，按照创作方法类别来分，有写实风景油画和印象风景油画以及抽象风景油画等等。而按照时间来区分的话就有古典和当代之分，现代的风景油画也被列入风景油画的类别之中。如果按照地区来对油画风景进行整理的话，可以做出以下的分类：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等等。

　　油画风景的技法介绍

　　油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。其次就是“拍”，这种技法指的是用宽的油笔沾色之后在画布上轻轻拍打，这样能产生一定的起伏肌理，看上去简约又高调，还能当作处理的色彩使用。

　　油画风景还有着“揉”、“线”等等诸多技法，大家如果感兴趣的话可以深入学习一下，但在那之前，大家不妨浏览一下关于油画风景的相关网站，学习一下如何欣赏油画吧，相信在手机上下载相关的学习软件也能让你更快地接近绘画这种高深的艺术!

5. 风景色彩油画

油画写生

6. 色彩鲜艳的风景油画

画维纳斯的人体会比较美丽，而且很动人。

7. 油彩画简单

好吧，来回答你的� ��题：

用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。

常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。

相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。

油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：

1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。

松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。

松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。

无味稀释剂现在很流行，但建议不要用，那东西的化学成分也不公开，不知道是什么，安全性值得怀疑，关键是溶解能力根本比不了松节油，只是一种化工产业的代用品，国内美术用品市场根本没有规范，只要有人敢买的东西都有的卖，可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。

2，调色油，建议不要用， 不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。

3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。

4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。

但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。

5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。但总的来说，三合油的稠度，并不适于地道的油画绘制，到底是代用品，如果有意深入学习油画技法，一定要早日摆脱它。

8. 风景油彩画简单

首先要去外面找好的风景写生或者是寻找一张自己觉得好看的照片。

开始绘画的时候，和很多绘画作品第一步都一样，起型，油画风景在刻画的时候，把前景的位置空出来多一点，在画面上开始上透明色。

透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点，再把画大致画出来，再利用不透明的色彩，把视觉重量提升上来。

再细画画面的物体和色彩，最后细节调整就画好了。

9. 油画风景油画

桑德罗·波提切利：是意大利文艺复兴初期的画家。15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的� ��驱者。所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。

他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。

10. 风景油画色彩

油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础，这是不错的。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。

油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。

在水彩画中，恰当地使用水分常可掩盖色彩表现上的不足。

水粉画颜色的粉质特征，使色彩鲜明、艳丽、润润，但不易表现丰富的中间色调和深暗色调。

在油画中，则主要是靠色彩自身的力量，色彩问题在油画中是十分敏感的，色彩上的微小不足和差错，都会很快地暴露出来。

Hash:e3d0b03c65dadc997dd40aff0306fadbf2785928