如何在商业竞争中提高公司的竞争力呢？有哪些

导读：如何在商业竞争中提高公司的竞争力呢？有哪些 艺术如何与商业结合？

当下中国的商业竞争，说白了就是商业模式的竞争。当你有一个与众不同，但又符合实际市场逻辑的商业模式时，那么市场对你的接纳程度就会大大提高。换一种说法，就是提高了你公司的竞争力。一个好的商业模式会包含哪些因素呢？第一要明确自身的定位，第二要有高效运作的业务系统，第三要掌握关键资源和关键能力，第四要有完整的盈利模式，第五要有自由的现金流结构，第六要建立企业价值。

除了商业模式的创新外，产品的创新是亘古不变的提高企业竞争力的手段。只有当你拥有着市场上最新也最有竞争力的产品时，那么公司自然而然就成为市场上最具有竞争力的公司了。在创新产品时，资金和人才是必不可少的两项，但是一定要注意的是产品的创新一定是迎合市场和消费者的。天马行空的产品创新必然不会被市场和消费者所接受的，那么就一定会被淘汰。这样的创新产品是无法提高企业竞争力的。

艺术如何与商业结合？

如今，中国当代艺术及当代艺术市场一片繁荣， 正健康、规范地向前发展，前途光明。但许多评论家、鉴赏家呈 现着一边倒的趋势，只要是有名气、有财力的作者的作品都被 冠以优质，使得当代艺术作品市场混乱不堪，抄袭模仿现象大 量存在。归根结底，艺术作品的趋利性大多是由西化的观念带 来的。

人类在不断的劳作与发展中早已经和艺术密切相关，艺 术能给人带来美的感受，提升人们的品位，拔高人们的精神层 次。艺术形式无处不在，音乐、美术、舞蹈等都是艺术的表现形 式。中国当代艺术出现于二战后期，由于受到战争的影响以及“文化大革命”的荼毒，在改革开放以后才展现出发展劲头。 在经历了以艺术为政治批评的拨乱反正时期和中国特色现代 主义运动的风潮之后，中国当代艺术进入了多元发展的一个 新时期。对于当代艺术，人们的评论一直褒贬不一，它的先锋 艺术、创新举动让很多人不能理解，也不能接受，但其精神内 在又影响着很多人的思想。在目前的艺术品市场上，当代艺术 品呈现出发展势头，而当艺术与商业结合的时候，许多难以把 握的尺度在考量着艺术品市场。

1... 当代艺术概况

艺术随着社会的发展而产生，不同的社会创造了不同的 艺术环境，继而产生了不同阶级、不同派别的艺术，所以，艺术 是能够反映出相应的社会背景、时代特征的。当代艺术正是 如此，它关注社会问题，是具有当代性的艺术形式。从全球范 围来讲，我们面临着人口膨胀、资源枯竭、生态平衡危机、环境 污染、食品短缺、宗教冲突、贫富分化严重、核战威胁等诸多问 题。目前，中国处于高度发展和变化之中，问题也日益突出，譬 如高速发展的社会和日益僵化的体制无法相配合。例如，王广 义曾经在一个人造毛的盒子里放置了8个白面包，以此来体现 社会毒瘤和体制的矛盾，他还在一个大铁架上放了很多种类 的蔬菜，在墙壁上挂了几幅卫生检疫的图片，来反映艺术家关 注食品卫生，或者是刘晓东的《温床 NO.1》以5100万元拍出 内地油画新高度。当代艺术作为一种载体来表达许多人对社 会的批评与呐喊。

2... 当代艺术作品的商业性转变

改革开放使中国的社会、经济、文化发生了历史性变革， 开创了中华民族繁荣发展的大时代。改革开放也促使中国美 术发生了深刻的观念变革，中国当代艺术经历了早期的理想 主义、宏大意义和终极关怀的探索。到了20世纪90年代，国家 进一步开放，市场化的资本意识以及西方的后殖民文化介入 中国的当代艺术� �主要表现在:艺术品变为商品进而成了市场 逐利的工具。以前当代艺术领域的所有规则都是由西方人制 定，这在以前也是正常的，因为他们在很多方面比我们开放和 强大。但是今天不同了，中国越来越开放，也越来越强大，所以 就必须得重新思考与西方的文化关系。笔者认为如今中国与 西方应该是并列、互补的关系，大家应该利用各自的资源，形 成良性的共生关系。

20世纪80年代，中国当代艺术处于第一轮运作时是写实 画派，诸如当时在美国的陈逸飞，整个操作模式都是西方的。 接下来，第二轮是介于西方资本在中国的操作，代表人物有希 克、尤伦斯夫妇。由于观念认识的局限性，当时中国本土买家 和资本并没有过多介入这轮运作，于是整个当代艺术市场的 方向和规则都只能遵循西方。今天，中国当代艺术从抄袭、复 制已经走向创新，在全球化的背景下中国当代艺术处于一个 什么样的位置呢?

20世纪90年代市场经济发展迅速，艺术界与市场界都在

探索一种沟通模式，因为没有经验，所以简单地将艺术的价值 等同于商业的价值而进行运作，造成了艺术价值取向的偏离。 而西方大力地收藏和展示中国的艺术品，是因为他们认为中 国的艺术品是在一个不断发展的社会主义国家创作的，具备 意识形态领域的政治意义，是值得收藏的，而且很多艺术家 也在利用政治符号创作作品，迎合西方的趣味。这种方式实 际上是一种后殖民的文化演进方式。人们对艺术品的看法是 不正确的，首先艺术品不是商品，艺术品最重要的价值是在 美术史上的价值，而不是市场中的价值，艺术品不应该成为市 场逐利的工具。其次，中国当代艺术的价值判定不应该以被西 方认同为准则，应该创建我们自身的价值标准，建立自身的收 藏与展示系统，建立我们自身的话语权，才能与西方进行平等 的交流。

我们的国家正在逐渐强大，从前我们非常渴望得到别人 的认同，以至于所有事情有点迎合的意味，但如今我们正在改 变。值得庆幸的是，我们的当代艺术和改革开放正好同步，中 国在世界上的地位越来越重要。譬如当代写实油画的不少艺 术家们，承继前辈的优良传统，努力在写实油画中输入中国文 化的传神与写意精神，自觉地从民族绘画中吸收营养，赋予油 画以民族风采和气质。2006年，油画界举办旨在提高写实油画 文化内涵的《精神与品格——中国写实油画展》，... 除带有古典 意味的写实风之外，当代中国油画创作中表现性、写意性、象 征性和抽象的画风也有强劲的势头，例如包泽伟的肖像画、崔 开玺的《战地速写》、高鸣峰的《画家冷军》。不少画家借鉴民 族民间艺术作出有益的探索，艺术家也能获得充分的创作自 由。尽管一路走来遇到了很多困难，有过不少困惑，但让人感 到自豪的是，我们的美术事业正在大踏步前进。

3... 当代艺术作品市场的“度”

如今，中国当代艺术及当代艺术市场一片繁荣，正健康、 规范地向前发展，前途光明。但许多评论家、鉴赏家呈现着一 边倒的趋势，只要是有名气、有财力的作者的作品都被冠以 优质，使得当代艺术作品市场混乱不堪，抄袭模仿现象大量 存在。归根结底，艺术作品的趋利性大多是由西化的观念带 来的。

西方的价值观影响了市场的趋利性。西方国家由于受资 本主义经济制度的深刻影响，其当代艺术市场有着强烈的趋 利性。而我国当代艺术市场的形成完全是在西方价值观的影 响下诞生、发展起来的。虽然当前我国当代艺术类型多样和 特色鲜明，但是西方价值观的趋利性还是� ��刻地影响着中国 市场的发展。主要表现有，某些艺术家执着且认真地创造着 属于个人特色的作品，但是却无人问津。比如，在我国当代艺 术投资上，不是通过画廊挖掘出真正有价值、有意义的作品， 而是通过拍卖、中介等方式进行经济上的交易。这样就使得 真正有才情的艺术家无法将其作品转化成经济利益，导致真 正有价值的艺术作品被埋没。更严重的是，... 这种价格上、经济 上的暴力作为一种强大的经济影响力，动摇了我国当代艺术 的价值评价体系。真正的艺术不应该是为了追逐利益而产生， 它应该有着强烈的社会属性，应该承载一定的文化内涵，应该 是能够被理解、被欣赏的艺术，但是这种艺术的独特价值都在 艺术市场的趋利性中消失了。

诚然，我国当代艺术市场作为一个开放的市场体系，应该 接受来自各个国家、各个种族的审视。我国当代艺术市场想要 得到健康的发展，应该在全面理解西方的概念和理论的同时 将其置于具体的市场语境中，接受批评和指正，进而才能确保 中国当代艺术在市场上的独立性。只有具备独立性，掌握市场 主动权，才能保证当代艺术跟商业的良好融合，在保证艺术内 涵的前提下扩大商业价值。

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