景点舞蹈编导 舞蹈编导主题有哪些

导读：景点舞蹈编导 舞蹈编导主题有哪些 1. 舞蹈编导主题有哪些 2. 舞蹈编导主题有哪些双人 3. 舞蹈编导主题有哪些类型 4. 现代舞编导主题有哪些 5. 舞蹈编导主题 6. 在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材 7. 舞蹈编导主题有哪些课程 8. 舞蹈编导题材 9. 舞蹈编舞主题内容 10. 舞蹈编导的主题有哪些 11. 舞蹈编导主题有哪些内容

1. 舞蹈编导主题有哪些

舞蹈题材有很多，舞蹈题材，舞蹈领域术语，舞蹈作品所反映和表现的生活内容材料。

舞蹈题材是编导根据表现一定主题的需要，对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼和加工之后作为舞蹈内容的材料。对舞蹈作品的题材，有广义和狭义两种解释。广义的题材泛指舞蹈作品表现的生活范围，如现代题材或历史题材、工业题材或军事题材等；狭义的题材指作品中具体描写的生活现象。如舞剧《小刀会》从广义来说是历史题材；狭义来说表现的是中国太平天国革命运动时期，上海人民组织小刀会起义，为反抗封建统治者和帝国主义所进行的斗争。

舞蹈作品题材的选择和形成取决于舞蹈编导的生活实践，同时又受他的世界观、审美观的制约。舞蹈作品的题材应当广泛多样，从各个角度反映整个社会生活的面貌。选择舞蹈题材应当遵循舞蹈艺术反映生活的规律和特点，不仅应富有饱满的内心激情而且又要便于用舞蹈手段来表现。

2. 舞蹈编导主题有哪些双人

　　傣族舞蹈　　该舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。 　　该舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，例如傣族传统舞蹈中的基本体态(三道弯特征)，与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。为了强调两棵树的动态意象，编导也采用了一些双人舞编舞技法(例如双人平面造型与空中托举)进行作品的编织。但是作品中没有刻意遵循一般双人舞编排的规律(例如双人接触磨合与双人合力、分力、对抗力的运用)，而把重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。即便是双人接触关系(如作品中模仿树的缠绕与交织)也是通过手或身体某些局部动作的组接实现的，并没有运用整个身体进行这种关系的刻画，当然处理这种关系的动态语汇选择非常合理，以至于作品不但树的形象塑造得较为成功，人的形象也刻画得非常鲜明。 　　手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界(一方面用手模拟自然万物，另一方面用手表达内心世界)，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法，无论在作品《雨丝》还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的本质特征。该作品中也不例外，杨丽萍用手表达出两个相互缠绕的枝权，也用手表达空中婆娑的树叶，用手表达内心世界的激动，同时也用手表达出男女情侣的关爱。这些都是通过手臂的变化实现的，可谓一手多用，一手多意。其次，上身的左右摆动以及与手臂的配合，也是全作品的重点，以此刻画营造缠绕拧曲的树的物象特征同时，也体现出东方舞蹈所特有的曲线型审美与杨丽萍惯用的个性化体态特征。同时，上身、肩、手臂等局部类似卡通特征的短节奏性运动，也是该作品颇具神韵之处，一方面它� �缠绕柔顺的长线条动作形成动作上的对比，另一方面它也为整个作品的结构设计营造了一种动作段落之间的反差，增添了作品的可观性与情趣性，耐人回味。 　　人物情态一体化(人与自然物揉为一体，用人表现物，用物影射人)，自然景物诗意化，自然景物生命化，自然景物情感化，是杨丽萍作品的又一个主体特征，该作品也不例外。其中客观与主观世界有机的结合，人与自然物神奇的转化，以人模拟树，由树隐喻人，类似《诗经》赋、比、兴的表现手法，在作品中可谓体现得淋漓尽致，同时通过这种人　　物转换的过程升华为一种精神(例如通过对树的刻画来述说人性的和善，暗喻爱情的美好等等)，这正是作品最深入人心的地方。 　　在纯民间舞蹈的基础上凝练升华，从传统中寻找现代，是杨丽萍舞蹈中又一个比较有特色的地方。人们常说杨丽萍的舞蹈比较新也比较奇，这种新奇特征，不是对西方现代舞蹈的直接模仿，而是用一种现代的理念对传统民间舞蹈的改造与变革，其中没有刻意强调技术的炫耀，也没有情感上的无病呻吟，更不需要庞大的舞美陪衬，全然用简洁明了的个性化动态语汇，塑造清新典雅高艺术品味的舞蹈形式，有传统民间舞的根脉而又不是传统题材概念上的民间舞，为此她的作品具有雅俗共赏的特性，也具有不同民族共同认同的特征。其原因就在于，它包容着民族文化与地域文化的精髓，富有生活的气息与生命活力，同时结合时代的审美，让人为之动情。 　　该舞自1993年春节晚会播放以来，被全国观众津津乐道，同时也被广大酷爱傣族舞蹈的民间舞者传跳，在杨丽萍的个人作品晚会上，被评为最受欢迎的作品之一，并伴随着杨丽萍的演出足迹享誉海内外。

3. 舞蹈编导主题有哪些类型

女子现代独舞《也许是要飞翔》是一部享誉中外的中国现代舞作品，曾荣获2000年第九届法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞金奖，仅仅五分钟的舞蹈，虽然它小巧玲珑，但十分准确地把握住中国新世纪女性的特点，彰显出一种敢爱敢恨、永不言弃地追求和精神。

《也许是要飞翔》的美在于它的真实，把女性对人生百态的体味感悟淋漓尽致地展现在舞台上。流畅的呼吸，淡淡的旋律，描画出舞者思绪的轮廓；变化鲜明的幅度、力度、速度挥洒出一连串的情绪发展线；收放自如的动作与跌宕起伏的感情相呼相应，刻画了现实中所遭遇的暂时挫折以及不可放弃的永恒追求，同时细致揣摩了现代女性在对未来的追求中充满希望和困惑的矛盾心理。

解读这样一部没有叙事结构，而又发人深省的舞蹈作品时，最重要的是尝试去感受现代舞的语言，感受肢体与心灵的碰撞，感受舞者压抑的心灵在微薄睡衣里的惊涛骇浪。编导巧妙地运用反复的创作手法，将一系列富有激情的动作包裹上了具有符号意味的语言。每一次奋力的起身所伴随的却是一次又一次的跌落，强化了作品倾诉的美好理想与现实的冲突，心灵渴望的飞翔与无情阻挡的矛盾主题，酣畅淋漓地在一曲《冬天来了》的凄美旋律下一气呵成。

《也许是要飞翔》是一部属于中国人自己的现代舞，舞出了中国女性的精神品质，为推动中国现代舞创作做出了贡献。

4. 现代舞编导主题有哪些

确定舞蹈作品的主题

舞蹈的主题全靠编导对作品的理解，不同的编导会有不同的理解，一个好编导，除了具备一定的舞蹈技能和舞蹈理论知识，还必须具备一定文化内涵，才能准确地抓住作品的主题，调动利用一切可用因素突出作品的主题。

巧妙利用队形与画面的变换以增 强趣味性

舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品，它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画，给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不宜太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能单调、死板，而应该显得生动、形象。

5. 舞蹈编导主题

1、剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。 剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

2、剧本的主体是主题思想是剧本的主题。

6. 在舞蹈编导过程中怎样确立主题和选取题材

栗承廉编导的舞蹈《春江花月夜》，刻画了一位古代少女的形象。舞蹈情意缠绵、深邃，舞姿舒展、幽雅，像一首优美的抒情诗那样，饱含着强烈的思想感情。

整个舞蹈从始至终都贯穿一条主线，那就是充满着这位古代少女对生活、对大自然的执著的爱。

你看，在翩翩起舞中她的眼神是那样的脉脉含情，在慢板的音乐中那长条线的舞姿包含了她对祖国美好山河的多少深情，在飞腾的翻转中又抒发了她对爱情与幸福多么热切的追求和向往。

7. 舞蹈编导主题有哪些课程

舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。

首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。

近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给解放军》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是� ��烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

舞蹈跳的是青春，过了所谓的舞蹈黄金时段，如果跳出点水平，跳出点学问，像杨丽萍那样的，肯定没问题。但是也正如vipcd所说，如果没跳出来，而又过了身材好，青春时期，大概就没什么出路了。

所以建议，在训练舞蹈的同时，千万不要放弃文化。

舞蹈出身的人一般比跟你一样学历的人要有优势。

但是在舞蹈界，如果跳不出来，大概最次也得做个舞蹈老师吧

8. 舞蹈编导题材

首先要确定你想要考的是哪个专业类型.舞蹈分为舞蹈表演及教育,舞蹈编导,舞蹈学这三类。

第一类:大部分院校会对身高有限制,女:165,男175.考试顺序一般有软度,技术技巧,即兴舞蹈,剧目(准备两段,大约在2分钟以内)。

第二类:对身高基本没有限制.考试内容大致有:软度,技术技巧,即兴舞蹈,树立题目编舞,剧目(准备两段,大约在2分钟以内)。

第三类:对身高没有限制.考试内容大致有:软度,技术技巧,剧目(准备两段,大约在2分钟以内),舞蹈基础理论知识。

你可以到当地省级以上的艺术学院学习,也可以到其他地方的艺术学院学习,这要看你的经济条件。

9. 舞蹈编舞主题内容

首先，是确定曲子、人数、舞种、风格，再尽量有一个主题更好。

第二，根据曲子的拍子数，确定动作的数量。根据曲子的特效音确定舞蹈中的特定动作。然后就是舞者自己不断的尝试，将动作与音乐结合起来。动作也要根据舞者的实力进行编排。

最后，连起来跳，看看是否有不合拍子以及动作不流畅的现象，然后进行修改。

拿breaking做例子，四个八拍的一段，可以一个八拍的toprock，半个八拍的衔接（下地），半个八拍的三步，半个八拍的六步，半个八拍的freeze，半个八拍的起身，最后来个nike，就OK了。（纯属瞎掰，不要照做）

希望对你有帮助。

10. 舞蹈编导的主题有哪些

在舞蹈创作中，构思是指编导在体验和感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品从萌芽、酝酿到成熟孕育的过程，是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和。这个过程主要解决两个问题，一是表现什么，二是如何表现，其中包括选择题材、确定主题、塑造形象、运用适合的表现形式等。

11. 舞蹈编导主题有哪些内容

随着时代的飞速发展，我们的⽣活变得更加多姿多彩，这也使得⼉童艺术兴趣和审美需求变得多采多样的,⽽编导的⽣活道路和创作个性⼜是千差万别的这就决定了⼉童舞蹈创作题材的多样化。选择⼉童舞蹈的题材,⾸先必须充满童趣。(童趣即⼉童的兴趣、情趣。)它是吸引⼉童注意⼒培养⼉童观察能⼒，审美能⼒，启迪⼉童参与愿望的重要因素。⼉童舞蹈题材⼤致有以下⼏种:　　1.教育题材：这类题材指的是直接反映当代⼉童精神⾯貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助⼈为乐等，更主要的是反映当代⼉童的现实意识，主体意识及参与意识。

　　2.寓⾔题材：这类题材特点是借⼉童⾮常感兴趣的⾃然景物或动物的外形特点，性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常⽤夸张拟⼈，幻想的⼿法塑造⼈物，将⾃然植物和动物⼈物化，性格化。我曾经参与指导编排过这类题材的舞蹈。舞蹈通过⼀群活泼可爱的⼩蚂蚁，齐⼼� ��⼒，团结合作搬运粮⾷的情景，说明了团结⼒量⼤的道理。舞蹈采⽤夸张拟⼈的⼿法，收到了很好的舞台效果，好评如潮。

　　3.历史题材：这是指以历史⼈物和事件为特点的题材，它可以在真实的历史⼈物和事件的基础上，进⾏必要的集中概括和适当的虚构，再现⼀定历史时期的社会风貌和展⽰历史发展趋势，使⼉童从舞蹈中受到⼀定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花⽊兰》等等。

　　⼉童舞蹈题材可以说是包罗万象，只要我们处处留神孩⼦们的天地，仔细观察他们的情感世界,⼉童舞蹈的题材就会像满天繁星向你眨眼，它们好似⼀⾸⼉歌,⼀副童画,⼀个充满童趣的故事和⼀种稚⽓盎然的游戏。你⼀旦捕捉到这些耀眼夺⽬的星星，下⼀步就是要确定其舞蹈形式和结构。

Hash:69e131c171a571952f94b7eeab8ce76f7e2dd87e