作为艺术爱好者，你觉得，绘画对于摄影有哪些
导读：作为艺术爱好者，你觉得，绘画对于摄影有哪些 拍摄风光摄影的一般要求有哪些？
俗话说：艺术相通。意思是说，所有艺术在创作思维、创作理念、创作方式上都有共同点，它们之间可以相互借鉴，从而丰富作品的内涵。
作为典型的视觉艺术，绘画和摄影之间相互借鉴的元素很多，尤其油画和摄影之间有着千丝万缕的联系。
印象派油画·雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
在创作油画和摄影时，都要考虑构图形式，合理利用光影关系和空间关系，以较小空间展现出丰富的场景。
摄影技术在19世纪中后期产生，在最初发展阶段，摄影还没有形成独立的创作体系，几乎是以油画的创作标准作为基准。在之后的发展中，摄影虽然逐渐形成了自身创作理论，但在本质上，还没有脱离油画的影响。所有摄影手法的命名，都借用油画流派的名称。
印象派摄影
比如，早在19世纪末期就形成了一种摄影创作手法，叫作“印象派摄影”，在技法和形式上跟“印象派油画”如出一辙，被业内人士称作“仿画派”摄影手法，是展现作者对色、光、影在一瞬间的感受，让摄影画面最终呈现出饱满而朦胧的色彩感受，如梦如幻，把视觉冲击的概念发挥到了极致。
超写实油画·马什尼科夫作品
另外，还有一种重要摄影手法，叫作“绘画主义摄影”，这种摄影以展现画面的诗情画意作为最主要的追求，注重意境美和形式美的完美结合，一些摄影作品如果不仔细观看，会被误认为是油画作品，完全能以假乱真。
绘画主义摄影
还有什么自然主义摄影，抽象派摄影，超现实主义摄影，等等，都是借用了油画的创作方法才发展起来的。
到了20世纪末期，摄影又反过来深刻地影响了油画的创作。比如，在当代有一种非常受欢迎的油画类型，叫作“照相写实主义绘画”，它就是受到摄影启发而形成的一种油画风格，以还原和放大物象局部细节为艺术宗旨。
超写实油画·冷军《小姜》
照相主义写实绘画又叫作“超写实绘画”，是画家通过极其认真的观察，对油画形象的局部细节进行精益求精的刻画，最终达到纤毫毕现的地步。比如，人的头发稍，肌肤上的毛细血管和皱纹，桌面上的灰尘，衣服上的纹理，等等，这些肉眼通常不容易看清楚的细节，在超写实油画里，都能清晰地展现出来。
拍摄风光摄影的一般要求有哪些？
一、文章总论述
风光摄影，是摄影分类的一个重要的一个类别，也是摄影爱好者经常喜欢拍摄的题材。古人云：“天地有大美”，“正自有山河之异”。风光是大自然世界的美景，是自然景物的壮丽山河。
什么是风光摄影？所谓的风光摄影，在我国《辞海》里面，有详尽的解释：“风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物，和经过人们改造了大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板再现。它是通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想感情和表现主题思想的审美的灵魂”。
二、拍摄风光摄影作品有哪些具体要求？
1、拍摄风光首先要选择好拍摄地点，拍摄之前首先要安排好，构思好，拍摄地点和拍摄环境，这是现场拍摄的前沿阵地，摄影人员也就是侦查人员，一定要观察好拍摄的位置，拍摄高度和拍摄方向，拍摄机位等等，都要安排好，拍摄前的观察准备工作非常重要，所以说这一项要安排得恰如其分，有利于后期拍摄创作。不要打无准备之仗，这是兵家大忌。
2、摄影爱好者，拍摄风光要选择好最佳拍摄时间，这是拍摄风光摄影最关键的一个环节。作为摄影爱好者一定要知道，拍摄风光，不是什么时候，什么时间都 是可以拍摄风光的。所以，在拍摄风光的时候一定要选择好“风光摄影的黄金时间段”。
每天拍摄风光的黄金时间段是：早上和晚上，晨曦和晚霞，是风光摄影最佳的拍摄时间段，色温比较适中，色彩比较鲜艳，光线比较柔和。可以拍摄晨曦，也就是太阳没有出来之前，瞬间变化万千，多姿多彩的世界；当然也可以拍摄日出，那美丽壮观的场面。拍摄晚霞也就是太阳夕阳西下落山之后，但美丽动人的时刻；当然也可以拍摄夕阳落日的景象。不论是 日出没有升起之前的晨曦，或者日落之后的夕阳，都是美不胜收。摄影爱好者往往，在这个十几分钟之内抓住天气变化那美妙的稍纵即逝的瞬间。来表现壮丽山河的美景，来抒发摄影爱好者的思想情感，创作出完美的摄影风光艺术作品。
3、拍摄风光时的用光布局，拍摄风光，一定要采用侧光，逆光，侧逆光不同的光线方向。这些光线方向的布局，目的是为了使摄影作品具有纵深感，空间感和立体感。
一般风光摄影布光的时候，要采用小光圈大景深，要与摄影的影调透视，大气透视相结合，拍摄出更壮观的风光摄影作品。
4、在构图时，首先要利用好摄影的前景，其次，安排摄影的中景和远景，最好是一次排开，无限遥远，使画面层次分明，纵深感强烈；在构图时，确保画面的均衡性和平衡性。
5、在拍风光的时候，要使用超广角镜头来拍摄，因为超广角镜头，透视感比较强烈，清晰度比较高，往往广角镜头与大气透视相配合，容易使作品产生空间感和立体感，拍摄风光摄影作品大气磅礴。
重要提醒：我于2018年7月18号发表了一篇文章，文章的题目是：《风光摄影视域的境界一 赵许生揭开风光摄影的神秘面纱》，并获得了“青云计划奖”，文章长达8000字，图文并茂。文章发表后引起了强烈反响，阅读量之高，评论之多。无疑这篇文章受到了人们的欢迎。这篇文章，所有搜索引擎都能查到，希望摄影爱好者认真的 读一读，将对你拍摄风光有很大的好处。本文图片为了对应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问请私信给我。
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作为一名摄影发烧友，风光是拍的最多的题材之一。以个人经验和看法，从以下几个方面简单讲一讲。应该也不能说是要求，是需要注意的地方。
1、景致
景致是一张高质量风光照片的前提，这是风光照片内容得直接体现。虽然这可能是外在的客观条件，但是还得靠摄影师去发掘去截取。平时外出时多留意看到的风景，注意好机位的积累。
2、天气
有句话说“看天吃饭”，这特备适合拿到风光摄影中来说。好的景致是前提，好的天气也是内容的重要组成部分。好的天气除了直接影响照片中天空部分的内容外，还直接影响光线。在进行风光摄影时，尽量避免天空一无所有的天气。乌云、火烧云、闪电、星空等等都可以选择去拍摄。
3、时间
这是风光摄影中比较重要的一点。在风光摄影中，要特别抓住“蓝色时刻”。“蓝色时刻”是指太阳刚落下或者天空完全变黑前的短暂时刻（或者日出前的时刻）。这个时间比较短暂，区域提前到达拍摄目的地做好准备。当然，拍星空的时间就另说了。
4、构图
构图是一张照片的美学基础。在风光摄影中，构图更需要注意。一般来讲，地平线要水平，建筑要竖直。另外特别重要的一点是，切不可为了追求照片的广度而没有突出主体，前景、引导、烘托等等这些都是构图中需要注意的。
5、光线
光线在风光摄 中也是决定质量的重要因素。尽量避免顺光，多选择侧光、侧逆光、甚至逆光去拍摄。因为侧光、逆光下的照片立体感最强，这种光线能够让影调产生丰富的变化。
6、技法
这方面细讲起来就不是一段文字能够说的清楚的了。不管是前期拍摄技法，还是后期修图技法，平时应注意学习积累。前期中例如慢门、包围曝光、局部曝光等，后期中例如曝光合成、景深合成、亮度蒙版等，都是风光摄影中最常用也最能出彩的技法。
风光摄影有太多太多需要去学习的东西，我自己也在不断摸索。上面我回答的如有疑问，欢迎互动交流。
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